بودكاست التاريخ

بوابة عشتار (انطباع فنان)

بوابة عشتار (انطباع فنان)


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


بوابة عشتار

بوابة عشتار
على مر التاريخ ، كان الفن دائمًا هو أبرز ما يميز البشرية. كان الفن يكتب التاريخ قبل إنشاء اللغة. لقد كتب فننا التاريخ ، أو حتى قام بحمايتنا ، قامت بوابة عشتار بعملها من خلال القيام بذلك. جدار رائع وفني للغاية تم بناؤه من خلال الفن ، وقد خصصت هذه البوابة للإلهة البابلية عشتار

كانت بوابة عشتار واحدة من أعظم الكنوز المعمارية الضخمة التي شُيدت على الإطلاق خلال الفترة البابلية الجديدة والفارسية. حتى أنها كانت تعتبر واحدة من عجائب الدنيا السبع. التاريخ وراء هذه البوابة غني جدًا وشعبي. تم بناؤه في عهد نبوخذ نصر الثاني ، الذي أمر ببناء هذه البوابة. كان وقت الانتهاء من بنائه حوالي 575 قبل الميلاد. وفقًا لمكان وجود البوابة ، كانت تحرس الجزء الشمالي من بابل ، عبر طريق الموكب. في ذلك الوقت ، كانت البوابة ظاهرة مطلقة. كان يبلغ ارتفاعه حوالي 40 قدمًا وعرضه 30 قدمًا ، كما كان به بوابة مزدوجة القوس. كان السبب وراء البوابة المزدوجة القوس هو تباعدها بممر داخلي. كان البناء أثناء وقت بناء البوابة متقدمًا جدًا ، ولكنه لم يدوم طويلاً. تتكون البوابة من طوب اللبن ، حيث أن مدينة بابل كلها تستخدم طوب اللبن. كانت تغطي الطوب الطيني باللون الأزرق المزجج ، أو النحاس ، مما أعطى الطوب لونًا أزرق داكنًا مضيئًا. خلال ذلك الوقت ، استخدموا هذه العملية لجميع المعالم الهامة في بابل. يوجد على البوابة وصف ، أمر به نبوخذ نصر نفسه ، أوضح فيه مشاعره تجاه البوابة ، ووصفًا لما صنعت البوابة. كما بنى قصره على بعد أمتار قليلة من البوابة نفسها. في جميع أنحاء البوابة ، كان يتم البحث عن كل لبنة وصنعها يدويًا واحدة تلو الأخرى. عند القيام بذلك ، يمكن لأي شخص يختبر البوابة بشكل مباشر أن يخبرنا عن دقة الرماية لكل لبنة. البناء بالطوب مزين ومطعم بألوان صفراء مكونة أسودًا تتدفق في جميع الأنحاء.


إعادة إعمار بوابة عشتار

حوالي عام 575 قبل الميلاد ، بنى ملك بابل نبوخذ نصر الثاني البوابة الثامنة للمدينة القديمة ، بوابة عشتار. كانت مدينة بابل القديمة محاطة بجدران عالية يبلغ طولها أكثر من واحد وأربعين ميلاً ، واليوم لا يزال هناك جدل حول ارتفاع هذه الجدران. تشير التقديرات إلى أن الجدران يبلغ ارتفاعها 75 قدمًا ، وقد وصف البعض الآخر الجدران بأنها بطول 300 قدم (Walls 2012). نظرًا لأن الجدران لم تعد قائمة ، فليس من المعروف أننا سنكون قادرين على فك رموز ارتفاع أسوار بابل. ومع ذلك ، تم الاتفاق على وجود جدارين محاطين بالمدينة القديمة ، حيث ادعى المؤرخ اليوناني هيرودوت أن عربة بأربعة أحصنة يمكن أن تتحرك بين الاثنين (Walls 2012).

تم بناء بوابة عشتار كهدية للإلهة البابلية عشتار ، وبلغ ارتفاعها حوالي 38 قدمًا (جارسيا ، 2013). تم تشييده من الطوب اللبن الذي تم إنشاؤه من الطين المأخوذ من وادي النهر. كانت بابل محاطة من جانب بنهر الفرات ، ونتيجة لذلك ، بنى البابليون معظم مبانيهم المعمارية بالطوب الطيني (Harris 2012). تم بناء بوابة عشتار على جانب النهر وتم الوصول إليها عن طريق الموكب. عبرت طريق الموكب نهر الفرات واستخدمت في الاحتفالات الدينية. في كل عام جديد ، سيحمل المشاركون في الاحتفال الديني تماثيل تمثل الآلهة على طريقة الموكب. تم في هذا الحفل تكريم مردوخ ، إله بابل (ديمون ، 1993). تعرض البوابة نقوشًا من الأسود والتنين والثيران ، كل منها يمثل آلهة مختلفة ويتكون من الآجر. يمثل الأسد الإلهة عشتار ويمكن العثور عليه على جدران طريق الموكب (جارسيا ، 2013).

يوجد اليوم جزء من البوابة موجود في متحف بيرغامون في برلين ، ألمانيا (كينغ ، 2008). بين عامي 1928 و 1930 ، تم بناء إعادة بناء تمثيلية ونقلها إلى متحف بيرغامون. تم إنشاؤه باستخدام بقايا البوابة المحفورة. ومع ذلك ، نظرًا لحجم المتحف ، لم يتمكنوا من إنشاء نسخة طبق الأصل تمامًا وكانت البوابة الموجودة في المتحف أصغر من البوابة الفعلية. لديهم البوابة الأولى فقط معروضة ، مع تخزين القطعة الثانية الأكبر بسبب قيود الحجم.

أثناء إعادة بناء بوابة عشتار ، استخدمت التصاميم الفنية وإعادة بناء بيرغامون للإلهام. بدأت ببناء النصف الأمامي للبوابة بعمودين كبيرين وقنطرة البوابة. من خلال قراءاتي ، كنت قد حددت أن الجزء الثاني من البوابة سيكون مشابهًا للجزء الأول ، إلا أنه سيكون أكبر. لقد قمت ببناء بوابتي باستخدام أوراق اللعب لأنها ستوفر مادة متينة وقابلة للانحناء. لديهم أيضًا تصميم أزرق مثير للاهتمام اعتقدت أنه سيبدو لطيفًا. نظرًا لأن المواد التي استخدمتها كانت مزخرفة بالفعل وعلى نطاق صغير ، لم أعرض نقوش التنانين والأسود والثيران. إذا تم إعادة الإعمار على نطاق أوسع ، فسيكون من الأسهل إظهار النقوش الحيوانية. لقد قمت بقص وطي ولصق البطاقات في شكل إعادة البناء الموجودة في متحف بيرغامون. بعد تحقيق المظهر المطلوب ، قمت ببناء الجزء الثاني من البوابة الذي كان من الممكن العثور عليه على الجدار الداخلي المحيط بالمدينة. لقد أنشأت أعمدة أكبر للجزء الثاني وربطت القطعتين معًا. بعد الانتهاء من القطع الكبيرة للبوابة ، تمكنت من قياس وقطع مقاطع من الورق البني لسقف البوابة والأعمدة الكبيرة. بعد الانتهاء من البوابة الخاصة بي ، قمت بربطها بالقاعدة المرغوبة وخلقت مسارًا إلى البوابة. لقد أنشأت مسارًا لتمثيل طريق الموكب فوق نهر الفرات. كنت أرغب في أن تكون البوابة هي التركيز والجهد الرئيسيين في عملية إعادة البناء الخاصة بي ، لذا لم أقم بإنشاء تمثيل مفرط التصميم لطريقة المواكب. كما أنني استخدمت التل لتمثيل نهر الفرات ، الذي عبره طريق الموكب.

تعتبر عمليات إعادة البناء مهمة في الفن والتاريخ لأنها تعطينا لمحة عن الشكل الذي كان سيبدو عليه الشيء عند إنشائه. عندما يتم اكتشاف شيء ما أو تحديد موقعه ، فإنه لا يكون عادةً كاملاً وكاملاً. تسمح إعادة بناء كائن ما بمزيد من الدراسة للثقافة والمجتمع عندما لا نحصل على فهم كامل لخلاف ذلك. ما كان لبوابة عشتار أن تحظى بالتقدير أو الدراسة كما هي اليوم لولا إعادة الإعمار. يعتبر رسم الشكل الذي قد يبدو عليه الشيء شيئًا واحدًا ، ولكن عندما يتم إعادة بناء كائن مثل البوابة ، فإنه يسمح للناس بفهم حجم وشكل وشكل وأهمية الشيء بشكل أفضل. أثناء قيامي بإعادة بناء البوابة ، تعلمت المزيد عنها وأصبح لدي الآن فهم أفضل لمدينة بابل ، والبوابة ، والأهمية الدينية للبوابة والاحتفالات الدينية.

ديمون ، دوان. 1993. & # 8220 المرمم العظيم: نبوخذ نصر وبابل. & # 8221 كاليوب 4 ، لا. 1:34.
MasterFILE Premier ، EBSCOhost (تم الوصول إليه في 18 أبريل 2015).

جارسيا ، بريتاني. "بوابة عشتار" موسوعة التاريخ القديم. آخر تعديل في 23 آب (أغسطس) 2013.
http://www.ancient.eu / Ishtar_Gate /.

هاريس ، ود. بيت وزوكر ، ودكتور ستيفن. "بوابة عشتار وطريق الموكب." أكاديمية خان
فيديو، 6:49. 2 أبريل 2012.
https://www.khanacademy.org/humanities/ancient-art-civilizations/ancient-near-east1/ba
bylonian / v / ishtar-gate-and-processional-way-إعادة الإعمار-babylon-c-575-b-c-e

الملك ، ليو. 2008. & # 8220 بوابة عشتار. & # 8221 الخزف الفني رقم. 26: 51-53. البحث الأكاديمي
Premier ، EBSCOhost (تم الوصول إليه في 18 أبريل 2015).


الحدائق المعلقة: واحدة من عجائب الدنيا السبع في العالم القديم

المسعى البارز الآخر الذي يعتقد أنه تم بناؤه تحت إشراف نبوخذ نصر كان حدائق بابل المعلقة ، التي تعتبر واحدة من عجائب الدنيا السبع في العالم القديم. تتكون الحدائق المعلقة من حدائق متدرجة من الأشجار والكروم وجميع أنواع الزهور ، وكانت بمثابة إنجاز في العالم البابلي الجديد كواحة في وسط العاصمة. يعتقد معظم العلماء أنه إذا كان نبوخذ نصر الثاني هو الذي خطط لإنشاء الحدائق المعلقة ، فإن زوجته أميتيس ، ملكته من ميديا ​​، تقع بالقرب من بلاد فارس القديمة.

رسم توضيحي لـ "حدائق بابل المعلقة الأسطورية" (1901) ( ويكيميديا ​​كومنز )

أحد الأسباب التي لا يمكن أن يُنسب بالتأكيد إلى نبوخذ نصر لإنشاء الحدائق هو عدم وجود أدلة بابلية من حياته ، وفي الواقع الحدائق نفسها. يرجع أقدم وصف للحدائق إلى عام 290 قبل الميلاد ، أي بعد قرون من وفاة نبوخذ نصر ، من عمل الكاهن البابلي ، بيروسوس. ومع ذلك ، كان عمل بيروسوس قد ضاع في ذلك الوقت ، ولم يتم تسجيل كلماته إلا بشكل ثانوي ، من قبل مؤلفين آخرين يكتبون حتى في وقت لاحق. وبالتالي ، من غير المعروف ما إذا كان بيروسوس قد وضع عينيه على الحدائق ، أو أنه سمع عنها أيضًا بشكل غير مباشر ، فقد مر وقت طويل بين كتاباته للتأكد.

لا تقدم السجلات التي بقيت على قيد الحياة وصفًا محددًا لخصائص الحدائق ، ولكنها تعطي صورة شاملة عن الجنة الخضراء "المنحدرة مثل منحدر و ... تشبه المسرح" وكان هذا هو الأساس الذي يُعتقد على نطاق واسع والذي يستند إليه المؤلفون اليونانيون والرومانيون مثل Strabo الذي بني لاحقًا.

إعادة بناء مصغرة لحدائق بابل المعلقة ( بريدجيت ماكيني / فليكر )


تاريخ الفن

يمضغ فنانو الإنسان العاقل قطعة من الفحم لتخفيفها باللعاب والماء. ثم قاموا بتفجير الخليط على سطح الحائط مستخدمين أيديهم كإستنسل.

عصر ما قبل التاريخ: العصر الحجري الحديث

الجص الجير مع قشرة البقر والبيتومين والطلاء

عصر ما قبل التاريخ: العصر الحجري الحديث - العصر البرونزي

عصر ما قبل التاريخ: العصر الحجري الحديث

المرأة: عريضة الوركين وذات بطن كبيرة ، تجلس مباشرة على الأرض. إنها تنضح بالاستقرار ، ويبدو أن فخذيها وفخذيها الواسعان يضمنان استمرارية أسرتها. ولكن في إيماءة مفعمة بالحيوية ، ضمّت يديها على ركبة واحدة مرفوعة ، ولفّت أصابع قدميها ، وتميل رأسها إلى الأعلى.

بلاد ما بين النهرين المبكرة
الشرق الأدنى العصر البرونزي

فن الشرق الأدنى القديم: سومر

الألفية السادسة أو الخامسة قبل الميلاد

الزقورات السومرية: هياكل ضخمة متدرجة عادة مع معبد أو ضريح في الأعلى.

قد تكون الزقورات الأولى قد تطورت من ممارسة إعادة البناء المتكررة في موقع مقدس ، حيث تعمل الأنقاض من أحد الهياكل كأساس للهيكل التالي. كما أدى رفع المباني إلى حماية الأضرحة من الفيضانات.

أعلنت الزقورات الشاهقة عن ثروة حكام المدينة ومكانتها واستقرارها وتمجد آلهتها.


فن فترات و الحركات: تاريخ موجز ونظرة عامة

الأعمال الفنية من مختلف الحركات الفنية - الصورة بواسطة Artyfactory

ينقسم تاريخ الفن الموثق إلى عدة فترات وحركات. الاختلافان الرئيسيان بين الاثنين هما الوقت والنية. تستند فترات الفن المعروفة إلى العصور أو العصور التاريخية ، وعلى النقيض من الحركات الفنية التي تم تشكيلها بوعي من قبل الفنانين أنفسهم ، فإن المجموعات التي تشكلت دون وعي بسبب وجودها في نفس الجداول الزمنية. في التعريف ، الحركة هي الاتجاه أو الأسلوب في الفن الذي له فلسفة أو هدف محدد مشابه. ثم يتبع ذلك مجموعة من الفنانين خلال فترة زمنية محدودة عادة ما تكون بضعة أشهر أو سنوات أو عقود أو في ذروة الحركة المحددة في عدد من السنوات.

ما هو الغرض من الفن؟

خلق آدم ، مشهد من مايكل أنجلو & # 8217s سقف كنيسة سيستين & # 8211 صورة من ويكيبيديا

الغرض الرئيسي من الأعمال الفنية هو إيصال الأفكار التي تمس التصورات البشرية المختلفة مثل السياسة أو الروحانية أو الفن ذي الدوافع الفلسفية لخلق شعور بالجمال يستكشف طبيعة الإدراك ، إما من أجل المتعة أو لتوليد مشاعر إنسانية قوية. ومع ذلك ، في بعض الأحيان قد يبدو الغرض غير موجود.

أنواع الفن الرئيسية عبر الفترات والحركات

تشمل بعض أنواع الفنون المختلفة المتطورة جيدًا الرسوم المتحركة ، والهندسة المعمارية ، والتجميع ، والخط ، والسيراميك ، والكمبيوتر ، والمسيحية أو الدينية ، والتصميم المفاهيمي ، والفني ، والرسم ، والشعبية ، والكتابة على الجدران ، والرسومات ، والمخطوطات المضيئة ، والتوضيح ، والفسيفساء ، والرسم ، والأداء. والتصوير والنحت والزجاج الملون والنسيج والفيديو.

ملخص موجز للفترات الفنية

هذه هي الفترات التي يتم تجميعها وفقًا لجدولها الزمني وخصائصها وكبار الفنانين والأعمال الكبرى والأحداث التاريخية التي حدثت خلال هذه الفترات على التوالي.

فترات الفن المبكر (قبل المسيح)

1. العصر الحجري (30.000 قبل الميلاد - 2500 قبل الميلاد)

Red Cow & amp First Chinese Horse، Lascaux Cave & # 8211 صورة بواسطة N. Aujoulat | كهف لاسكو

رسم الكهوف وآلهة الخصوبة والهياكل الصخرية

لوحة كهف لاسكو ، امرأة من ويلندورف ، ستونهنج

ينتهي العصر الجليدي (10000 قبل الميلاد - 8000 قبل الميلاد)

العصر الحجري الجديد والمستوطنات الدائمة الأولى (8000 قبل الميلاد - 2500 قبل الميلاد)

2. بلاد الرافدين (3500 قبل الميلاد - 539 قبل الميلاد)

فن المحارب والسرد في نحت الحجر

معيار أور ، بوابة عشتار ، شاهدة شريعة حمورابي

السومريون يخترعون الكتابة (3400 قبل الميلاد) كتب حمورابي قانونه القانوني (1780 قبل الميلاد) إبراهيم يؤسس التوحيد

3. مصري (3100 قبل الميلاد - 30 قبل الميلاد)

منظر لأهرامات الجيزة & # 8211 صورة من قبل All Gizah Pyramids | ويكيبيديا

فن يركز على الحياة الآخرة: الأهرامات ورسم القبور

إمحوتب ، الهرم المدرج ، الأهرامات العظيمة ، تمثال نصفي لنفرتيتي

نارمر يوحد مصر العليا / الوجه البحري (3100 قبل الميلاد) رعمسيس الثاني يحارب الحيثيين (1274 قبل الميلاد) كليوباترا تموت (30 قبل الميلاد)

4. اليونانية والهيلينستية (850 قبل الميلاد - 31 قبل الميلاد)

المثالية اليونانية: التوازن ، النسب المثالية الأوامر المعمارية (دوريك ، أيوني ، كورنثيان)

بارثينون ، مايرون ، فيدياس ، بوليكليتوس ، براكسيتيليس

أثينا تهزم بلاد فارس في ماراثون (490 قبل الميلاد)

الحروب البيلوبونيسية (431 قبل الميلاد - 404 قبل الميلاد) غزوات الإسكندر الأكبر (336 قبل الميلاد - 323 قبل الميلاد)

5. رومان (500 قبل الميلاد - 476 م)

الكولوسيوم ، روما & # 8211 صورة بريتانيكا

الواقعية الرومانية: قوس عملي ومتواضع

Augustus of Primaporta ، الكولوسيوم ، عمود تراجان ، البانثيون

اغتيال يوليوس قيصر (44 قبل الميلاد) أوغسطس المُعلن إمبراطورًا (27 قبل الميلاد)

دقلديانوس يقسم الإمبراطورية (292 م) روما شلالات (476 م)

6. الهندية والصينية واليابانية (653 قبل الميلاد - 1900 م)

الهدوء والفن التأملي وفنون العالم العائم Gu Kaizhi و Li Cheng و Guo Xi و Hokusai و Hiroshige

ولادة بوذا (563 قبل الميلاد) افتتاح طريق الحرير (القرن الأول قبل الميلاد)

انتشرت البوذية في الصين (القرنان الأول والثاني بعد الميلاد) واليابان (القرن الخامس الميلادي)

فترات الفن لما بعد عصر المسيح

1. بيزنطية وإسلامية (476 م - 1453 م)

مسجد قرطبة & # 8211 صورة من Lumen Learning

الفسيفساء البيزنطية السماوية العمارة الإسلامية وتصميم مذهل يشبه المتاهة

آيا صوفيا ، أندريه روبليف ، مسجد قرطبة ، قصر الحمراء

يعيد جستنيان جزئيًا الإمبراطورية الرومانية الغربية (533 م - 562 م) جدل تحطيم المعتقدات التقليدية (726 م 843 م)

ولادة الإسلام (610 م) والفتوحات الإسلامية (632 م - 732 م)

2- العصور الوسطى / العصور الوسطى (300-1400)

الفن السلتي ، عصر النهضة الكارولينجي ، الرومانيسكي ، القوطي

سانت سيرنين ، كاتدرائية دورهام ، نوتردام ، شارتر ، تشيمابو ،

دوتشيو ، جيوتو فايكنغ غارات (793-1066)

حرب المائة عام (1337–1453)

3. عصر النهضة المبكر والعالي (1400-1550)

الموناليزا ليوناردو دافنشي & # 8211 صورة من ويكيبيديا

ولادة جديدة للثقافة الكلاسيكية

أبواب غيبيرتي ، برونليسكي ، دوناتيلو ، بوتيتشيلي ، ليوناردو ، مايكل أنجلو ، رافائيل جوتنبرج يخترع نوع متحرك (1447) أتراك يغزون القسطنطينية (1453) كولومبوس يهبط في العالم الجديد (1492) مارتن لوثر يبدأ الإصلاح (1517)

البندقية وعصر النهضة الشمالية (1430-1550)

ينتشر عصر النهضة شمالًا إلى فرنسا والبلدان المنخفضة وبولندا وألمانيا وإنجلترا

بيليني ، جيورجيون ، تيتيان ، دورر ، بروغل ، بوش ، جان فان إيك ، روجير فان دير وايدن مجلس ترينت والإصلاح المضاد (1545-1563)

يثبت كوبرنيكوس أن الأرض تدور حول الشمس (1543

4. التكلف (1527-1580)

الفن الذي يكسر القواعد حيلة فوق الطبيعة

تينتوريتو ، إل جريكو ، بونتورمو ، برونزينو ، سيليني

ماجلان يطوف حول الكرة الأرضية (1520-1522)

5. الباروك (1600-1750)

العظمة والازدهار لفن الله كسلاح في الحروب الدينية

روبنز ، رامبرانت ، كارافاجيو ، قصر فرساي ، حرب الثلاثين عامًا بين الكاثوليك والبروتستانت (1618-1648)

6. الكلاسيكية الجديدة (1750-1850)

قسم Horatii ، Jacques-Louis David ، 1784-85 & # 8211 photo by Wikipedia

الفن الذي يستعيد النعمة والعظمة اليونانية الرومانية

ديفيد ، إنجرس ، جريوز ، كانوفا

عصر التنوير (القرن الثامن عشر) الثورة الصناعية (1760-1850)

7. الرومانسية (1780-1850)

انتصار الخيال والتفرد

Caspar Friedrich، Gericault، Delacroix، Turner، Benjamin West

الثورة الأمريكية (1775–1783)

الثورة الفرنسية (1789-1799)

تتويج نابليون إمبراطورًا لفرنسا (1803)

8. الواقعية (1848-1900)

دفن في Ornans ، غوستاف كوربيه ، 1850 & # 8211 صورة من Learnodo Newtonic

الاحتفال بالطبقة العاملة والفلاحين في الهواء الطلق اللوحة الريفية

كوروت ، كوربيه ، دومير ، ميليت

الثورات الديمقراطية الأوروبية عام 1848

9. الانطباعية (1865-1885)

التقاط التأثيرات العابرة للضوء الطبيعي

مونيه ، مانيه ، رينوار ، بيسارو ، كاسات ، موريسو ، ديغا

الحرب الفرنسية البروسية (1870-1871) توحيد ألمانيا (1871)

حركات فنية حديثة

ما بعد الانطباعية (1885-1910)

ليلة النجوم ، فنسنت فان جوخ ، 1889 & # 8211 صورة من ويكيبيديا

ثورة ناعمة ضد الانطباعية

فان جوخ ، غوغان ، سيزان ، سورات بيل إيبوك (أواخر القرن التاسع عشر العصر الذهبي)

اليابان تهزم روسيا (1905)

التوحشية والتعبيرية (1900-1935)

الألوان القاسية والأسطح المسطحة (Fauvism) تشوه العاطفة بالشكل

ماتيس ، كيرشنر ، كاندينسكي ، مارك

تمرد الملاكمين في الصين (1900) الحرب العالمية (1914-1918)

التكعيبية ، المستقبلية ، التفوق ، البنائية ، دي ستيجل (1905-1920)

التجارب الفنية قبل وبعد الحرب العالمية الأولى: أشكال جديدة للتعبير عن الحياة الحديثة

بيكاسو ، براك ، ليجيه ، بوتشيوني ، سيفيريني ، ماليفيتش

الثورة الروسية (1917) المرأة الأمريكية التي حصلت على حق الامتياز (1920)

الدادائية والسريالية (1917-1950)

ثبات الذاكرة ، بقلم سلفادور دالي ، 1931 & # 8211 صورة من موسوعة بريتانيكا

سخيفة الرسم الفني تحلم واستكشاف اللاوعي

دوشامب ، دالي ، إرنست ، ماغريت ، دي شيريكو ، كاهلو

خيبة الأمل بعد الحرب العالمية الأولى

الكساد الكبير (1929-1938)

الحرب العالمية الثانية (1939-1945) والرعب النازي

أسقطت قنابل ذرية على اليابان (1945)

التعبيرية التجريدية (الأربعينيات - الخمسينيات) وفن البوب ​​(الستينيات)

ما بعد الحرب العالمية الثانية: يمتص التجريد الخالص والتعبير بدون شكل الفن الشعبي النزعة الاستهلاكية

غوركي ، بولوك ، دي كونينغ ، روثكو ، وارهول ، ليختنشتاين

الحرب الباردة وحرب فيتنام (تدخل الولايات المتحدة عام 1965)

الاتحاد السوفيتي يقمع الثورة المجرية (1956) تمرد تشيكوسلوفاكيا (1968)

ما بعد الحداثة والتفكيك (1970–)

1024 لونًا ، غيرهارد ريختر ، 1973 & # 8211 ، تصوير oceanandmartin.com


بوابة عشتار (انطباع فنان) - تاريخ

لعب الحرفيون دورًا مهمًا في ثقافة شعب بلاد ما بين النهرين. لقد صنعوا أشياء مفيدة كل يوم مثل الأطباق والأواني والملابس والسلال والقوارب والأسلحة. كما قاموا بإنشاء أعمال فنية تهدف إلى تمجيد الآلهة والملك.

كانت المادة الأكثر شيوعًا لفناني بلاد ما بين النهرين هي الطين. تم استخدام الطين في صناعة الفخار والمباني الأثرية والأقراص المستخدمة لتسجيل التاريخ والأساطير.

طور سكان بلاد ما بين النهرين مهاراتهم في صناعة الفخار على مدى آلاف السنين. في البداية استخدموا أيديهم لصنع أواني بسيطة. في وقت لاحق تعلموا كيفية استخدام عجلة الخزاف. كما استخدموا أفرانًا عالية الحرارة لتصلب الطين. لقد تعلموا كيفية صنع أشكال مختلفة ، وطلاء زجاجي ، وأنماط. سرعان ما تحول الفخار إلى أعمال فنية.

كانت المجوهرات الراقية رمزًا للمكانة في بلاد ما بين النهرين القديمة. ارتدى كل من الرجال والنساء المجوهرات. استخدم الجواهريون الأحجار الكريمة والفضة والذهب لعمل تصميمات معقدة. لقد صنعوا جميع أنواع المجوهرات بما في ذلك العقود والأقراط والأساور.

حوالي 3000 قبل الميلاد تعلم عمال المعادن في بلاد ما بين النهرين كيفية صنع البرونز عن طريق خلط القصدير والنحاس. كانوا يذوبون المعدن في درجات حرارة عالية جدًا ثم يصهرونه في قوالب لصنع جميع أنواع العناصر بما في ذلك الأدوات والأسلحة والمنحوتات.

كان النجارون من الحرفيين المهمين في بلاد ما بين النهرين القديمة. وكانت أهم الأصناف المصنوعة من الخشب المستورد مثل خشب الأرز من لبنان. بنوا قصورا للملوك بأرز. كما قاموا ببناء عربات للحرب وسفن للسفر على نهري دجلة والفرات.

تم تزيين العديد من القطع الجميلة من الحرف الخشبية بالترصيع. كانوا يأخذون قطعًا صغيرة من الزجاج والأحجار الكريمة والأصداف والمعدن لعمل زخارف جميلة ولامعة على أشياء مثل الأثاث والقطع الدينية والآلات الموسيقية.

بعض من أفضل الأعمال الباقية من الفن والحرف اليدوية في بلاد ما بين النهرين تم نحتها بواسطة الحجارة. قاموا بنحت كل شيء من المنحوتات الكبيرة إلى النقوش الصغيرة التفصيلية. كانت لمعظم المنحوتات أهمية دينية أو تاريخية. كانوا عادة من الآلهة أو الملك.

كما قاموا بنحت أحجار أسطوانية صغيرة مفصّلة كانت تستخدم كأختام. كانت هذه الأختام صغيرة جدًا لأنها استخدمت كتوقيعات. كانت أيضًا مفصلة تمامًا بحيث لا يمكن نسخها بسهولة.


عشتار في حفل العشاء

عشتار ، إلهة بلاد ما بين النهرين ، ممثلة في حفل العشاء من خلال الزخارف المعمارية. الأشكال الهندسية لعدائها مأخوذة مباشرة من بوابة عشتار البابلية ، والزقورة السابقة لأور ، المكرسة لإله القمر نانا وفقًا لتقليد واحد ، كان الأب الإلهي لعشتار / إنانا. تحاكي الحواف المتدرجة المستويات المتدرجة الصاعدة للزقورة ، بينما تتم الحافة الداخلية للقوس بغرزة من الطوب ، في إشارة إلى البلاط المزجج الذي يغطي بوابة عشتار. يشير الشكل المعماري إلى تقدم الحضارة وعلاقتها بعبادة الآلهة. أدت التطورات إلى شكل أكثر تنظيمًا لعبادة الآلهة ، مما زاد من دور عشتار في المجتمع القديم. تم تحديد العداء في جديلة سوداء ، والتي تعترف أيضًا بتقنية التضفير القديمة.

تم اختيار ألوان الصفيحة والجري ، وهي ظلال من الذهب مع لمسات خضراء بشكل أساسي ، كألوان عشتار. يمثل الذهب عظمتها ويردد أيضًا بعض ألوان العمارة والمناظر الطبيعية في بلاد ما بين النهرين ، بينما يمثل اللون الأخضر لونها المقدس. على اللوحة ، تم تصويرها على أنها الخالقة الإيجابية بأشكال متعددة تشبه الثدي تشير إلى دورها كمانحة للحياة. تتوازى هذه الأشكال في الغرز حول الحرف الكبير ، في ظل تظليل إيطالي.

نظرًا لأن عشتار يتم تحديدها عادةً على أنها شكل لاحق من إنانا ، إلهة سومرية ، فهناك العديد من أوجه التشابه بين أساطيرهم وتمثيلاتهم الفنية. غالبًا ما يُنظر إلى الاثنين على أنهما إلهة واحدة ذات تقليد واحد. في كثير من الأدبيات ، يشار إليهم على أنهم كائن واحد ، عشتار / إنانا أو إنانا / عشتار. في حفلة العشاء ، اختارت جودي شيكاغو تمثيلها ككيانين منفصلين. يمكن العثور على إنانا في طابق التراث كأحد الأسماء المتعلقة بعشتار.


بابل القديمة بقلم ر راسل

2 مل 24: 13-14 واخرج من هناك نبوخذناصّر ملك بابل جميع خزائن بيت الرب وخزائن بيت الملك وقطع كل آنية الذهب التي صنعها سليمان ملك اسرائيل. هيكل الرب كما قال الرب. وسبى كل اورشليم كل الرؤساء وكل جبابرة البأس عشرة آلاف مسبي وكل الصنّاع والاقيان. لم يبق إلا أفقر سكان الأرض. & quot


المادة الرئيسية

نحت بلاد ما بين النهرين

يتميز النحت في بلاد ما بين النهرين بملامح مميزة منمنمة الجمالية (انظر الواقعية مقابل الأسلوب). كما هو الحال في معظم الفنون البصرية التقليدية في العالم ، عادة ما يتم تقديم الأشكال أيضًا أمام أو الجانب على. بسيط القوام غالبًا ما يتم تحقيقه من خلال تكرار الخطوط أو النقاط.

عديدة تماثيل و النقوش أنتجها نحاتو بلاد ما بين النهرين ولعل أكثر الأعمال إثارة للإعجاب هم حراس البوابة المهيبة. ("البوابة" مصطلح معماري لـ "المدخل".)

بينما حراس البوابة هم ثلاثي الأبعاد في المقدمة ، جوانبها محفورة فقط تضاريس. 4 يأخذون شكل الحيوانات (حقيقي أو وهمي) أو الحيوانات ذات الرؤوس البشرية. (الهجينة الحيوانية - البشرية هي سمة أخرى مشتركة للفن التقليدي في جميع أنحاء العالم. G48)

دور العمارة

تميز عالم ما قبل الصناعة بثلاثة أنواع رئيسية من العمارة واسعة النطاق: القصور (المساكن الملكية) ، والمعابد (المباني المخصصة للأنشطة الدينية) ، والمقابر الملكية. في كثير من الأحيان ، كان اثنان من هذه الأنواع (أو حتى الثلاثة) مجموع في مبنى واحد. في العديد من القصور والمعابد ، تم استخدام بعض الغرف الأنشطة الثانوية، مثل الأعمال التجارية أو التصنيع أو تخزين المواد الغذائية.

المصطلح المعماري مركب يشير إلى مجموعة من المباني التي قد تكون منفصلة أو متصلة. أ مجمع القبر، على سبيل المثال ، قد تحتوي على عشرات المقابر ، وكذلك الهياكل المصاحبة (مثل الأضرحة والآثار). أ مجمع القصر قد تحتوي على قصور متعددة ، فضلاً عن المباني الإدارية (مثل المكاتب وقاعات الاجتماعات) والهياكل الدفاعية (مثل الجدران والأبراج).

تم تسخير الفن والعمارة من قبل جميع الحضارات لتعزيز قوة وشرعية حالة وله مسطرة. الحجم الهائل للمدينة البنايات سوف تنقل قوتها (لكل من السكان الأصليين وأي غزاة محتملين) ، بينما الجداريات والمنحوتات غالبًا ما توضح الموافقة الإلهية (أو حتى الألوهية الكاملة) للملك. في العديد من المجتمعات ، تم التأكيد بشكل دوري على سلطة الملك والطبقة الكهنوتية الاحتفالات الدرامية أجريت في حضور الفن والعمارة الضخمة.

العمارة في بلاد ما بين النهرين

بما أن بلاد ما بين النهرين خالية فعليًا من الحجر ، طوب (مصنوعة من الطين أو الطين) كانت مواد البناء الأساسية. 4 (طين و طين كلاهما مزيج من الطين والطين المائي هو ببساطة حبيبات أدق.) وبالتالي ، بقي القليل من العمارة في بلاد ما بين النهرين. من ناحية أخرى ، تم بناء المباني المصرية واليونانية الكبيرة بشكل عام من حجر، مما يجعلها أكثر متانة.

أكثر أنواع العمارة في بلاد ما بين النهرين تميزًا هو الزقورة ، وهي بنية على شكل هرم متدرج. عادة ما يتميز الزقورة بمساحة داخلية قليلة أو معدومة ، وبدلاً من ذلك يعمل بشكل أساسي كملف برنامج لمعبد. كان الجزء الخارجي من الزقورة في كثير من الأحيان مزين مع البلاط المزجج أو الجداريات أو الفسيفساء ، و مناظر طبيعية بالأشجار والحدائق. ع 46 ، 1 ، 41

الشكلان التقليديان الرئيسيان لبناء المباني هما الدعامة والعارضة (حيث يرتكز السقف على أعمدة) والقوس (حيث يرتكز السقف على أقواس). في حين أن الحجر والخشب (كلاهما من المواد النادرة في بلاد ما بين النهرين) مناسبان تمامًا للبناء اللاحق والحزم ، طوب وبالتالي ، كانت مباني بلاد ما بين النهرين مقوسة بشكل شبه حصري. هذا يتناقض مرة أخرى مع مصر واليونان ، اللتين فضلتا البناء اللاحق والحزم.

كانت إحدى الصفات المشتركة بين بلاد ما بين النهرين والعمارة المصرية هي سقف مسطح، سمة مشتركة للهندسة المعمارية في المناطق الصحراوية (بالنظر إلى هطول الأمطار الضئيل). 38

أقام سكان بلاد ما بين النهرين العديد من القصور والمعابد الرائعة ، لكنهم أظهروا القليل من الاهتمام بالمقابر الأثرية (على عكس جيرانهم المصريين). داخل مدينة بلاد ما بين النهرين ، غالبًا ما تم ربط الكثير من الهندسة المعمارية (بما في ذلك القصور والمعابد وأسوار المدينة) معًا ، مما شكل بلدية واسعة مركب. تم ارتياح الجزء الأكبر من الهندسة المعمارية لمدينة بلاد ما بين النهرين بالرحابة الأفنية. D30

إن أعظم أعمال العمارة في بلاد ما بين النهرين هي بوابة عشتار ، وهي واحدة من سلسلة من البوابات التي تحرس الطريق المؤدي إلى قلب المدينة. بابل (خلال الفترة البابلية الجديدة). البوابة مغطاة بالبلاط الأزرق المزجج النقوش من الأسود والثيران والتنانين ، مما يوفر طعمًا للزخرفة المزججة التي كانت تغلف أجزاء كبيرة من قصور بلاد ما بين النهرين والمعابد والزقورات. G125 مثل بوابات بلاد ما بين النهرين الأخرى والجدران الدفاعية ، تتميز بوابة عشتار ب سقف مسطح (التي يمكن للمدافعين أن يقفوا عليها) مزوّدة بـ سرادق (جدار به فجوات منتظمة يوفر الحماية للمدافعين).


بوابة عشتار وطريق الموكب. متحف اسطنبول للآثار ، تركيا

قررنا زيارة متاحف الآثار في اسطنبول على أراضي حدائق Topkap & # 305 Palace الخارجية. في الداخل ، لديهم مجموعة رائعة من نقوش الطوب المزجج من بابل القديمة. تحتوي العديد من المتاحف الكبرى حول العالم على نقوش أسد من طريقة الموكب ولكن في اسطنبول لديهم ثيران و & ldquodragons من البوابة الفعلية. كانت بوابة عشتار ، التي سميت على اسم إلهة الحب والحرب في بلاد ما بين النهرين ، واحدة من ثماني بوابات كانت توفر الدخول إلى مدينة بابل الداخلية في عهد نبوخذ نصر الثاني (605-562 قبل الميلاد). تم تزيينه بالطوب الأزرق المزجج الذي يصور صفوفًا متناوبة من الثيران والتنين. مرت طريق موكب من خلال هذه البوابة وزينت جزئياً بنقوش من الأسود. في كل ربيع ، كان موكب يضم الملك وأعضاء بلاطه والكهنة وتماثيل الآلهة يسافرون إلى معبد & ldquoAkitu & rdquo للاحتفال بالعام الجديد ومهرجان rsquos. كان طريق الموكب مرصوفًا بالحجارة الحمراء والصفراء منقوش عليه صلاة من نبوخذ نصر إلى مردوخ ويحيط به جدران شاهقة من البلاط المطلي بالمينا المزينة بالأسود والزهور.

نموذج المدينة لشارع الموكب الرئيسي (اج ابور شابو) باتجاه بوابة عشتار في بابل. نموذج في Pergamonmuseum. صور ويكيبيديا

سقطت الإمبراطورية الآشورية قبل الهجمات المشتركة للبابليين والميديين في 614 و 612 قبل الميلاد. في الأيام الأخيرة للإمبراطورية ، أسس نبوبولاسر (حكم 625 و 605 قبل الميلاد) ، الذي كان في الخدمة الآشورية ، سلالة جديدة عاصمتها بابل. في عهد ابنه نبوخذ نصر الثاني (604-562 قبل الميلاد) ، بلغت الإمبراطورية البابلية الجديدة ذروتها. في عهد نبوخذ نصر الثاني ، كانت مدينة بابل موجودة منذ ما يقرب من 2000 عام وشهدت نصيبها من الأوقات الجيدة والسيئة. اعتلى نبوخذ نصر الثاني العرش في وقت كانت فيه بابل تحقق ازدهارًا لا مثيل له. بحلول نهاية عهده ، ستسيطر المدينة على إمبراطورية امتدت ، على شكل قوس ، من الحدود المصرية إلى الخليج العربي. كان الحظ الجيد للمدينة و rsquos يعني أن نبوخذ نصر الثاني كان قادرًا على الشروع في برنامج بناء من شأنه أن يرى بوابة عشتار القديمة التي تم هدمها وأخرى جديدة ، من الطوب المزجج الأزرق. كما قام ببناء طريق موكب جديد يمر عبر البوابة. كانت بوابة عشتار ، التي بناها نبوخذ نصر الثاني ، عبارة عن هيكل من الطوب المزجج مزين بأشكال ثيران وتنانين ، ورموز لأداد ، إله الطقس ، ومردوخ. عمل نقش الأسد ، الحيوان المرتبط بعشتار ، إلهة الحب والحرب ، على حماية الشارع ، وكان تصميمه المتكرر بمثابة دليل للمواكب الطقسية من المدينة إلى المعبد.

1932 صورة لبوابة عشتار من مكتبة الكونغرس ، قسم المطبوعات والصور ، واشنطن العاصمة.

بوابة عشتار الداخلية. متحف بيرغامون ، برلين

بوابة عشتار الداخلية. متحف بيرغامون ، برلين

تم حفر البوابة بين عامي 1899 و 1917 من قبل فريق أثري ألماني بقيادة روبرت كولديوي. بعد الحرب العالمية الأولى ، أعيد بناء جزء من البوابة ، وهو الجزء الأصغر من البوابة ، في متحف بيرغامون في برلين وهو معروض للجمهور. Additionally, the museum has the remains of the larger inner gate, which rose an estimated 25 meters (82 feet) off the ground from the roadway to the top of its towers. German archaeologists worked at the site for 20 years, until the outbreak of WWI. They took with them many treasures, including most of the friezes, each depicting a golden lion, which lined Babylon's Procession Street. There were 120 of them, 60 on each side. The Germans took 118. The French took a share of Babylon's treasures to the Louvre and the British helped themselves between the wars, when Iraq was a British protectorate.

Processional Babylon Lion. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Processional Babylon Lion. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Processional Babylon Lion. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

When Koldewey began the archeological excavation in Babylon, he found a mound of earth or tell with hundreds of colored brick fragments. Koldeway, his assistant Walter Andrae, and an army of workers had to work for years to reconstruct the architecture of Babylon. The fragments that Koldewey found at the excavation site seemed to indicate lost works of art. Koldewey also unearthed fragments of colored brick from the area, which were identified as remnants of the Processional Way. The colored fragments of the Processional Way and the bas-relief of the Ishtar Gate did not match one another. It was therefore Andrae's job to sort out possible connections. We learn from Andrae's memoirs that he found the job particularly difficult there was no indication how the colored fragments could be assembled.

Assembly of the Babylon Brick Fragments into Figures and Ornaments of the Ishtar Gate of Babylon, 1928

The colored fragments were moved to Berlin, where they were cleaned and coated with paraffin in 1927. The following year Andrae entrusted the task of sorting and reassembling the fragments to an expert in sculpture-casting, Willy Struck. Together with 6-8 assistants and the &ldquopatience of angels&rdquo, they classified hundreds of thousands of pieces according to types of animal or decorative motif. Thus eye pieces were all put together, tail pieces and so on, regardless of where they were found. The implication was that all the lions had been cast from the same mold and then would be recreated in the same form. The face of each brick had to be reconstituted from 6-7 fragments which may or may not have been together originally. When no fragment from the pool seemed adequate to fill in the missing part, Andrae used modern bricks manufactured by three factories near Berlin.

Lion Frieze from the Palace of Darius I, Persepolis 510 BC. Louvre, Paris. Photo by John Malyon

Glazed brick was fired at least twice, perhaps three times. The first firing formed a tile body called a &ldquobisque&rdquo. The biscuit firing had the highest temperature at 1060 C that fixed the tiles for size and shape. After glazing the tiles were glost fired at about 1020-1240 C. Glaze decoration was fired at 750 C, just before the glaze began to melt. Note the similarity of the Persian lion above, probably created in Babylon, to the Babylonian lions of Nebuchadnezzar. Blue was an unusual and highly valued color in Babylon due to the blue color of the rare and highly expensive lapis lazuli. The appearance of an entire street and gate in blue would have been exotic, expensive looking and made the Processional Way one of the seven wonders of the world until it was displaced by the lighthouse in Alexandria.

Processional Lion from Babylon. Louvre, Paris

Processional Lion from Babylon. Kunsthistorisches Museum, Vienna

Processional Lions from Babylon. Pergamon Museum, Berlin

Andrae offered two &ldquoexemplars&rdquo as he called them, to the Istanbul Archaeology Museum and the Baghdad Museum in Iraq because these institutions negotiated the division of finds before and after the war. Others were sent to Vienna, Paris, Coppenhagen, Gothenburg and to Chicago, New York and other US museums.

Complete reconstructed panel from Nebuchadnezzar&rsquos throne room on display at the Vorderasiatisches Museum, Berlin. Pacing lions emphasized the power and might of the Babylonian king. © Vorderasiatisches Museum &ndash SMB, photograph by Olaf M. Teßmer

Lion reconstructed panel from Nebuchadnezzar&rsquos throne room on display at the Vorderasiatisches Museum, Berlin. Pacing lions emphasized the power and might of the Babylonian king. © Vorderasiatisches Museum &ndash SMB, photograph by Olaf M. Teßmer

Interestingly, the British Museum does not have a lion, although in December of 2013 they hosted an exhibition from the Vorderasiatische Museum (Pergamon Museum), Berlin. Note the upturned tail in this reconstruction.

Auroch from the Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Auroch from the Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Auroch from the Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

The figures on the actual Ishatar Gate were a completely different matter compared to the lions of the Processional Way. Unlike the Processional Way, where no lions had remained intact, Koldewey unearthed a number of dragon and bull figures on the foundations of the gate, which had been stripped of their color and glazing. Koldewey estimated that at least 13 rows of alternating dragon and bull figures had decorated the gate. The walls of the gate are ornamented with reliefs of aurochs, the holy animal of the god Adad, and the dragon sirrush (or mushhushshu), the holy animal of Babylon's chief god, Marduk. Meanwhile, the reliefs of lion, the holy animal of the goddess Ishtar, were ornamenting the two sides of the Processional Way. The monumental way started from the Temple of Marduk in the city center, passing the Ishtar Gate and ending at the &ldquofeast house&rdquo outside the city wall, where the New Year's celebration was held. Aurochs are the ancestors of modern cattle, in this case bulls.

Mu&scaronḫu&scaron&scaronu or Dragon of Marduk, Relief from Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Mu&scaronḫu&scaron&scaronu or Dragon of Marduk, Relief from Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Mu&scaronḫu&scaron&scaronu or Dragon of Marduk, Relief from Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

The dragon-like creature was called &ldquoMu&scaronḫu&scaron&scaronu.&rdquo This creature is the &ldquosacred hybrid&rdquo of Marduk, the imperial god of Babylon who had a large temple in the city, and his son Nabu. The Mu&scaronḫu&scaron&scaronu was viewed as a menacing hybrid with leonine features and a snake&rsquos head which spouted two erect horns or a long horn, bent back with a curling end. Its long forked tongue sometimes hung from its mouth or, alternatively, was depicted as if spitting fire. Note the relatively intact bricks of the dragons, these must have come from the foundations of the Ishtar gate.


شاهد الفيديو: بوابة عشتار البابلية في متحف برلين ألمانيا شيء محزن (قد 2022).