بودكاست التاريخ

الرخام الروماني القديم المستخدم كخطوة يستحق الآلاف

الرخام الروماني القديم المستخدم كخطوة يستحق الآلاف


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

من المتوقع أن يصل سعر لوح الرخام الروماني المنحوت الذي استخدم كخطوة لركوب حصان لمدة عشرين عامًا إلى 15 ألف جنيه إسترليني (20400 دولار) في مزاد في فبراير. تم حفر اللوح الرخامي الذي يبلغ ارتفاعه 25 بوصة (63.5 سم) في الأصل قبل عقدين من الزمن من صخرة حديقة قديمة في قرية وايتبارش ، ويلتشير. الآن ، حدد عالم آثار اللوحة على أنها تعود إلى القرن الثاني الميلادي ، وعندما يبيعها بائعو المزاد وولي أند واليس من سالزبوري في فبراير ، من المتوقع أن يولد سعرًا قدره 15000 جنيه إسترليني.

صورة حديقة ريفية إنجليزية توضح مكان اكتشاف البلاطة الرومانية. ( وولي اند واليس )

كيف وصلت اللوح إلى مثواه الأخير؟

إذا كانت نظرية بائعي المزادات وعلماء الآثار المحليين صحيحة ، فكيف انتهى الأمر بالبلاطة أسفل حديقة لا توجد بها آثار رومانية ظاهرة في الجوار؟ يُعتقد أنه ربما تم الاحتفاظ بالقطعة الأثرية في منزل كاوزفيلد ومنزل بروكسمور ومتنزه بولتون ، وقد تم هدم الاثنان اللاحقان في عام 1949 ، بينما تم تدمير المنزل في حديقة بولتون في عام 1963. مجلة سالزبوري تقول المقالة إن اللوح ربما تم العثور عليه بين الأنقاض في أحد هذه المواقع الثلاثة ونقل إلى موقعه الحالي.

  • كشف علماء الآثار عن قصر من العصور الوسطى مفقود تحت قلعة ما قبل التاريخ في أولد ساروم
  • هل كانت الدائرة الحجرية الضخمة في Avebury تكريما لمنزل متواضع من العصر الحجري الحديث؟ [تقرير جديد]
  • موقع احتفالي قديم أكبر بعشر مرات من ستونهنج يضرب الأضواء الأثرية

Will Hobbs متخصص في الآثار في Woolley & Wallis. قال بريد يومي غالبًا ما جاءت القطع الأثرية من هذا النوع إلى إنجلترا كنتيجة لـ Grand Tours في أواخر القرن الثامن عشر والقرن التاسع عشر ، عندما كان الأرستقراطيون الأثرياء يتجولون في أوروبا للتعرف على الفن والثقافة الكلاسيكيين. ولما كان هذا هو الحال ، فمن المحتمل أن يكون النقش مرئيًا في هذا التاريخ اللاحق. وأضاف هوبز أن فريقه "يفترض" أن هذه هي الطريقة التي دخل بها الحجر إلى المملكة المتحدة ، "ولكن ما هو اللغز الكامل" ، كما يقول ، هو كيف انتهى به المطاف في حديقة منزلية.

القطع الأثرية هي اكتشاف مذهل. ( وولي اند واليس )

ويلتشير: صندوق كنز روماني

لم يكن اكتشاف لوح روماني قديم في ويلتشير أمرًا مثيرًا للدهشة. بينما تم نقلها إلى هناك في التاريخ الحديث ، فإن هذه المقاطعة عبارة عن كنز افتراضي من القطع الأثرية الرومانية القديمة من عندما غزت روما ما يعرف اليوم بإنجلترا وأدارت المنطقة كموقع استيطاني لها ، بريتانيا. يتم عرض الاكتشافات الأكثر شهرة في ويلتشير في متحف ويلتشير وتشتمل على بروش مصنوع من سبيكة نحاسية من جزيرة كولشيستر مشتق على شكل حرف T. أعرف أن هذا الكنز الفريد من نوعه مرصع بالرصاص يعود إلى العصور الرومانية 75-200 بعد الميلاد.

تم اكتشاف سوار روماني من سبائك النحاس مزخرف مزخرف يرجع تاريخه إلى 43-99 ميلاديًا وكنزًا مكونًا من 2384 عملة معدنية من سبائك النحاس الروماني في بيوسي ، والتي تتكون في الغالب من القرن الرابع (330 - 348 م) نومي. والآن ، عندما يتم بيع هذا اللوح في فبراير ، فقد ينضم إلى هذه الكنوز في متحف ويلتشير ، إذا كانت جيوبهم عميقة. لأن هذا الحجر يجذب الانتباه الجاد.


    تبين أن "نقطة انطلاق" حديقة المرأة هي قطعة أثرية رومانية قديمة

    اكتشف تحليل جديد أن لوحًا رخاميًا يبدو باهتًا ، استخدم لمدة 10 سنوات كنقطة انطلاق في حديقة إنجليزية ، هو في الواقع نقش روماني قديم نادر.

    فاجأ هذا الاكتشاف صاحبه ، الذي علم أن اللوح الذي يبلغ طوله 25 بوصة (63 سم) - حجر كانت قد استخدمته سابقًا كسلم أثناء تركيبها. حصان - يعود تاريخه إلى القرن الثاني الميلادي وكانت قيمته حوالي 20400 دولار (15000 جنيه إسترليني).

    ومع ذلك ، لا أحد يعرف كيف انتهى المطاف بهذه التحفة الرخامية في إنجلترا. من المحتمل أن يكون قد تم نحته في اليونان أو آسيا الصغرى (تركيا الحالية) ، وفقًا لبيان صادر عن دار وولي آند واليس ، دار المزادات في المملكة المتحدة التي تتولى بيع اللوح.

    بعض تاريخ الحجر معروف: تم اكتشافه من حديقة صخرية في قرية Whiteparish في جنوب إنجلترا ، قبل حوالي 20 عامًا ، وفقًا لما ذكره وولي وواليس. بعد ذلك ، استخدمت المرأة التي تملك الاسطبل الحجر المغطى بالطين لمدة عقد من الزمان ككتلة تثبيت حتى ، ذات يوم ، لاحظت إكليلًا من الغار محفورًا على سطحه. كشف عالم آثار قام بتقييم اللوح أنه كان اكتشافًا نادرًا. يقرأ النقش ، "الشعب (و) الشبان (شرف) ديميتريوس (ابن) ميترودوروس (ابن) لوكيوس ،" ذكرت صحيفة ديلي ميل.

    على الرغم من أن الإمبراطورية الرومانية القديمة امتدت إلى الجزر البريطانية ، إلا أن هذا اللوح لم يصنع محليًا ، فمن المحتمل أنه تم إحضاره إلى إنجلترا منذ حوالي 300 عام ، وفقًا لما ذكره وولي وواليس.

    قال ويل هوبز ، المتخصص في الآثار في وولي أند واليس: "غالبًا ما جاءت القطع الأثرية من هذا النوع إلى إنجلترا نتيجة لجراند تورز في أواخر القرن الثامن عشر والقرن التاسع عشر ، عندما كان الأرستقراطيون الأثرياء يتجولون في أوروبا للتعرف على الفن والثقافة الكلاسيكيين". في البيان. "نفترض أن هذه هي الطريقة التي دخلت بها المملكة المتحدة. لكن اللغز الكامل هو كيف انتهى بها الأمر في حديقة منزلية ، وهذا هو المكان الذي نرغب فيه بمساعدة الجمهور."

    الحديقة الصخرية في Whiteparish هي جزء من منزل تم بناؤه في منتصف الستينيات ، ويأمل الباعة في المزاد أن يتذكر شخص ما التفاصيل أو الأشخاص المشاركين في بنائه.

    قال هوبز: "هناك عدة احتمالات لمكان نشأ الحجر". وقال إن المنازل الريفية الإنجليزية المعروفة باسم "منزل كاوزفيلد ومنزل بروكسمور كانت قريبة جدًا من وايتبارش وتم هدمها في عام 1949 بعد أن استولى عليها الجيش [البريطاني] خلال الحرب". "لكننا نعلم أيضًا أن المنزل في ما يُعرف الآن بـ [منتزه العائلة] Paultons Park قد دمرته النيران في عام 1963 ، وبالتالي ربما أعيد استخدام الأنقاض من هناك في مواقع البناء في المنطقة بعد ذلك بوقت قصير."

    في السابق ، كان وولي وواليس يعتزمان بيع البلاطة بالمزاد في شهر فبراير ، لكن دار المزادات غيرت الإطار الزمني منذ ذلك الحين إلى الربيع.


    بورتوس ، ميناء روما الإمبراطوري

    الصورة 1: لوحة جدارية من القرن السادس عشر في قصر الفاتيكان تُظهر إعادة بناء مثالية لميزات بورتوس المعمارية والهندسية الكبرى.

    عشرين ميلاً جنوب غرب روما والآن على بعد ميلين من ساحل البحر الأبيض المتوسط ​​، تحجبه الحقول الزراعية والغابات والبنية التحتية الحديثة لواحد من أكثر المطارات ازدحامًا في أوروبا ، يكمن ما قد يكون أعظم إنجاز هندسي لروما القديمة ، ويمكن القول إنه أهم إنجاز لها: بورتوس . على الرغم من أن بورتوس كانت تغمرها الطمي بالكامل اليوم ، إلا أنها في أوجها ، كانت الميناء البحري الرئيسي في روما ، حيث تقدم خدماتها لآلاف السفن سنويًا. كانت بمثابة المحور الرئيسي لاستيراد وتخزين وتوزيع الموارد ، وأهمها الحبوب ، التي ضمنت استقرار كل من روما والإمبراطورية. يقول عالم الآثار سيمون كي: "لكي تعمل روما بكامل طاقتها ، كان بورتوس بحاجة إلى العمل بطاقتها القصوى". ثروات المدينة مرتبطة بها ارتباطًا وثيقًا. من الصعب المبالغة في التقدير ". كانت بورتوس هي الإجابة على بحث روما الذي دام قرونًا عن ميناء فعال للمياه العميقة. في النهاية ، كما فعل الرومان فقط ، قاموا ببساطة بحفر واحدة.

    صورة 2: أحد أرصفة ميناء كلوديوس. كان العشب ماء.

    على الرغم من أنه لم يلق اهتمامًا آثاريًا في السابق ، إلا أنه على مدار العقد ونصف العقد الماضيين ، كان بورتوس محورًا لمشروع طموح يعيد اكتشاف عظمة الميناء وعلاقته بروما والدور الذي لا مثيل له باعتباره محور البحر المتوسط ​​في روما. نظام الموانئ. يشغل كيي ، من جامعة ساوثهامبتون ، حاليًا منصب مدير مشروع بورتوس ، وهو الآن في عامه الخامس ، ولكنه يقود العمل الميداني في الموقع وحوله منذ أواخر التسعينيات. إنه جزء من فريق متعدد الجنسيات يحقق في بدايات بورتوس في القرن الأول بعد الميلاد ، وتطورها إلى الميناء الرئيسي في روما ، وفي النهاية الديناميكيات المعقدة لعلاقة الميناء بالمدينة والبحر المتوسط ​​الروماني الأوسع. يتضمن المشروع متعدد الأوجه عددًا من المؤسسات ، بما في ذلك مجلس أبحاث الفنون والعلوم الإنسانية في المملكة المتحدة ، والمدرسة البريطانية في روما ، وجامعة كامبريدج ، والهيئة العامة للآثار في روما.

    إحدى الصعوبات التي واجهها الفريق بالإضافة إلى الحجم الهائل للموقع هو تعقيده. لا يشمل Portus فقط حوضي موانئ من صنع الإنسان ، بل يشمل جميع البنية التحتية المرتبطة بمدينة صغيرة ، بما في ذلك المعابد والمباني الإدارية والمستودعات والقنوات والطرق. اتبع علماء الآثار العديد من الأساليب للتحقيق في Portus 3. يقول كيي: "من الناحية المنهجية ، كانت الإستراتيجية هي الجمع بين العمل الواسع النطاق والمكثف باستخدام كل نوع من التقنيات الجيوفيزيائية والطبوغرافية ، مع التنقيب المخصص للمناطق المركزة نسبيًا". "الهدف هو محاولة فهم منطقة رئيسية في وسط الميناء ، والتي يمكن أن توفر نقطة يمكن من خلالها فهم كيفية عمل الميناء ككل." يقدم البحث الأثري الحالي فهمًا جديدًا لكيفية تمكين بناء بورتوس لروما لتصبح روما.

    الصورة 3: لا يزال الحوض السداسي لبورتوس والقناة المجاورة له مرئيين حتى اليوم ، مما سهل نقل البضائع عبر نهر التيبر إلى روما. الخطوط الحمراء هي مواقع الشامات مع جزيرة المنارة في المنتصف.

    لمحة عن روما المبكرة
    بحلول فجر القرن الأول الميلادي ، قبل تصور بورتوس مباشرة ، امتدت الأراضي الرومانية من أيبيريا إلى الشرق الأدنى ، وغطت جميع الأراضي الساحلية المطلة على البحر الأبيض المتوسط. اعتبر الرومان البحر الأبيض المتوسط ​​جزءًا فطريًا من الحياة الرومانية لدرجة أنهم كثيرًا ما أطلقوا عليها اسم Mare Nostrum أو "بحرنا". ومع ذلك ، من المفارقات ، حيث كانت تقع على بعد حوالي 20 ميلاً في الداخل ، كانت روما بدون ميناء بحري قريب مناسب. كانت هذه العقبة تزعج المدينة بشكل دوري على مدار الألفية السابقة. بمعنى ما ، اعتمد نمو روما دائمًا على قدرتها على الاتصال بشبكات التجارة الإيطالية والمتوسطية المتزايدة باستمرار. كلما توسعت روما ، تحولت إلى الموارد الخارجية لإطعام سكانها.

    الصورة 4: معبد الإله Portunus حامي جميع الموانئ
    في منتدى Boarium 4

    طوال تاريخها ، بدا حجم روما وإمكاناتها دائمًا متناسبًا - ومحدودًا - من إمكانيات الموانئ. خلال النصف الأول من الألفية الأولى قبل الميلاد ، اعتمدت المستوطنة الرومانية المبكرة على ميناء نهري صغير عند سفح تلال كابيتولين وبالاتين وأفينتين ، حيث أدى منحنى 90 درجة تقريبًا في نهر التيبر إلى إنشاء سهل صغير وطبيعي. الهبوط للقوارب. يُعرف الموقع باسم Forum Boarium و Portus Tiberinus ، وكان الموقع أيضًا حيث عبر طريقان تجاريان مائلان قديمان مهمان. كان هذا الميناء النهري ، في هذا المنعطف المبكر من تاريخ روما ، قلب أنشطة الإمداد والاتصال وإعادة التوزيع. تشير الأدلة الأثرية التي تم العثور عليها هناك ، من بين أقدم ما تم اكتشافه في روما ، إلى أنه حتى خلال الأيام الأولى للمدينة ، كان الرومان يتفاعلون مع المسافرين الأجانب ويستوردون البضائع من جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط. بحلول القرن الرابع قبل الميلاد ، عندما كانت روما تتوسع إلى ما وراء موقع التلال السبعة الأصلية وداخل وسط إيطاليا ، بدأت تتعدى حدود ميناءها النهري المحدود. على الرغم من أن روما كانت متصلة بالبحر عبر نهر التيبر ، إلا أن السفن والقوارب البحرية ذات الحجم الكبير لم تكن قادرة على المناورة بأمان فوق مجرى النهر إلى المدينة.

    الصورة 5: أوستيا من الشمال.

    تم اتخاذ خطوة مهمة في عام 386 قبل الميلاد. عندما أسست روما مستعمرة أوستيا عند مصب نهر التيبر ، على بعد حوالي 20 ميلاً ، ليس فقط للمساعدة في إمداد المدينة النامية بالحبوب والمواد الغذائية الأخرى ، ولكن لتعزيز روابطها مع البحر الأبيض المتوسط ​​5. بينما أصبحت أوستيا في نهاية المطاف مدينة رومانية مهمة ولعبت دورًا رئيسيًا في نظام الموانئ الإمبريالية متعددة الأوجه في روما ، ثبت أنها غير كافية باعتبارها الميناء الوحيد للمدينة. على الرغم من قربه من البحر الأبيض المتوسط ​​، إلا أن الموقع به عيوب جغرافية. يقول كيي: "لا تستطيع أوستيا أبدًا التعامل مع أعداد هائلة من السفن". "إنه ميناء نهري ، والنهر نفسه ليس جيدًا. إنها تفيض ، إنها غادرة عند مصب النهر ، وهي ليست عميقة بما يكفي حقًا ".

    صورة 6: رسم منظر على Puteoli 7

    لا يزال الرومان مقيدون بسبب افتقارهم إلى ميناء بحري عميق ، بدأوا في التطلع جنوبا. بحلول القرن الثاني قبل الميلاد ، سيطرت روما على معظم شبه الجزيرة الإيطالية ، وكذلك أجزاء من أيبيريا واليونان وشمال إفريقيا. كانت السفن الرومانية الآن أكبر وكانت تبحر إلى الخارج بشكل متكرر. ميناء روما النهري ، Portus Tiberinus ، حتى عندما يقترن بأوستيا ، لم يتمكن من تلبية الطلبات المتزايدة لشبكة التجارة المتوسطية الواسعة. شكل إنشاء Puteoli (Pozzuoli الحديثة) على خليج نابولي جزءًا من الحل 6. في Puteoli ، كان لدى الرومان أخيرًا ميناء بحري طبيعي يمكنه استيعاب السفن من جميع الأحجام بالإضافة إلى زيادة حركة المرور. تطورت Puteoli إلى الميناء الرئيسي للجمهورية الرومانية ، وظلت كذلك لمدة مائتي عام. لكن بوتولي نفسها لم تكن خالية من القيود: كان أكبر ميناء تجاري في روما يقع على بعد أكثر من مائة ميل جنوب العاصمة. كان يجب تفريغ البضائع التي تصل على متن السفن الكبيرة في خليج نابولي ونقلها إلى روما برا ، أو نقلها على متن قوارب أصغر ونقلها عبر الساحل إلى أوستيا ، على بعد إبحار لمدة ثلاثة أيام. يقول كيي: "إنه ليس مثاليًا" ، مضيفًا: "لقد أدرك الرومان ذلك وتلاعبوا بفكرة بناء ميناء أقرب إلى روما ، وهو مرسى من شأنه أن يسرع العملية برمتها ويجعلها أكثر كفاءة".

    مع بداية الإمبراطورية في نهاية القرن الأول قبل الميلاد ، وصل عدد سكان روما وضواحيها إلى أكثر من مليون شخص. بدأ عدم وجود ميناء بحري قريب في جعل تزويد المدينة مهمة شبه مستحيلة. مع انتشار أراضيها الآن من أحد أطراف البحر الأبيض المتوسط ​​إلى الطرف الآخر ، أبحرت الموارد من كل منطقة إلى روما. تم شحن زيت الزيتون والنبيذ والجاروم (صلصة السمك الشعبية) والعبيد ومواد البناء من أماكن مثل إسبانيا ، والغال ، وشمال أفريقيا ، والشرق الأدنى. ومع ذلك ، كانت أهم مسؤولية للإمبراطور الروماني هي ضمان التدفق المستمر والمستمر للحبوب. كانت الحبوب والحبوب هي العنصر الأساسي في النظام الغذائي الروماني ، سواء كانت تُستهلك في شكل خبز أو تُستخدم كعصيدة. تشير التقديرات إلى أن البالغ الروماني يستهلك ما بين 400 إلى 600 رطل من القمح سنويًا. يبلغ عدد سكانها أكثر من مليون نسمة ، وهذا يتطلب من روما تخزين ما يصل إلى 650 مليون جنيه إسترليني سنويًا. طوال تاريخ روما ، أدى النقص في إمدادات الحبوب إلى أعمال شغب. كثيرًا ما كانت الإمدادات الغذائية للمدينة تنقطع بسبب العواصف وسوء الأحوال الجوية ، ويمكن أن تضيع سفن الحبوب في البحر. أي تأخير أو خسارة من هذا القبيل خلق اضطرابات مدنية.

    الصورة 7: غراندي الحرية - أحد أكبر مستودعات الحبوب
    في أوستيا

    من القرن الثاني قبل الميلاد فصاعدًا ، اتخذت الحكومة الرومانية نهجًا نشطًا بشكل متزايد لرصد ومراقبة إمدادات الحبوب. أولاً ، بدأت الحكومة في تنظيم الأسعار ودعمها ، مما يضمن بقاء الحبوب في متناول الجماهير في جميع الأوقات. بحلول فترة أغسطس ، كان الإمبراطور يوزع ما يصل إلى 500 رطل من الحبوب لكل فرد على ما يصل إلى 250000 أسرة. أدرك الأباطرة أن مفتاح استقرار روما هو الحفاظ على تغذية جيدة لسكانها.

    ومع ذلك ، وبحلول القرن الأول بعد الميلاد ، لم يعد بإمكان روما أن تدوم من خلال المحاصيل الإيطالية وحدها. بدأت في استغلال المقاطعات الخصبة التي تم ضمها حديثًا ، وخاصة شمال إفريقيا ومصر ، والتي سرعان ما أصبحت أكبر مورد للحبوب الرومانية. استغرق الأمر ما يصل إلى ألف سفينة ، تبحر باستمرار ، فقط لدعم الطلب على الحبوب في المدينة. مع سفن الحبوب الكبيرة القادرة عادة على نقل أكثر من 100 طن ، والنقل البحري أقل تكلفة 40 مرة على الأقل من النقل البري ، كانت روما بحاجة ماسة إلى ميناء عميق المياه بالقرب من المنزل.

    الصورة 8: فسيفساء تصور مقاييس الحبوب (أوستيا ، أولا دي مينسورس (I ، XIX ، 1.3))

    في نفس الوقت تقريبًا ، بدأت الهندسة الرومانية في إظهار قدراتها التي لا مثيل لها. خلص الإمبراطور كلوديوس إلى أن الوقت قد حان لبناء ميناء اصطناعي داخل ضواحي روما ، واحد كبير بما يكفي لتلبية متطلبات مدينة دائمة النمو. تم بناء Portus من الصفر ، على بعد ميلين شمال أوستيا ، على طول شريط ساحلي على البحر الأبيض المتوسط ​​بالقرب من مصب نهر التيبر. سيصبح العمود الفقري في نظام الموانئ الإمبراطوري الجديد الذي مكّن روما من الإمداد المستمر والفعال على مدار الأربعمائة عام القادمة.

    بدأ كلوديوس المشروع الهندسي الضخم حوالي عام 46 بعد الميلاد واستغرق استكماله ما يقرب من 20 عامًا. كان أكبر مشروع أشغال عامة في عصره. كان في وسطها حوض اصطناعي تبلغ مساحته حوالي 500 فدان ، تم حفره من الكثبان الساحلية. على بعد مسافة قصيرة من مصب هذا المرفأ ، تم إنشاء شامات كبيرة ، أو حواجز أمواج ، لحمايته من البحر المفتوح. وقفت جزيرة صغيرة بها منارة بين الشامات والسفن المصحوبة بمرشدين عند اقترابهما. بعمق 20 قدمًا ، كان حوض كلوديان كبيرًا بما يكفي وعميقًا بدرجة كافية ومحميًا بما يكفي لتوفير مرسى وافر للسفن البحرية الكبيرة المحملة بشدة بما يصل إلى 500 طن من البضائع.

    الصورة 9: دارسينا لميناء كلوديوس

    بالإضافة إلى الحوض الكبير ، تضمنت هذه المرحلة المبكرة من بناء Portus مرافق أخرى مثل الميناء الداخلي الأصغر المعروف باسم darsena والمباني المختلفة المرتبطة بتسجيل البضائع وتخزينها وتوزيعها. كان مجمع المرفأ متصلاً بنهر التيبر على بعد ميلين إلى الجنوب عبر شبكة من القنوات ، يبلغ عرض أكبرها حوالي 100 ياردة. أدى هذا إلى تسريع العملية برمتها لنقل البضائع من سفن الشحن إلى المنازل الرومانية. تم بناء مستودعات هائلة في Portus كانت قادرة على تخزين ما يكفي من الحبوب لعدة أشهر. لم يصبح Portus المكان الذي تدخل من خلاله المواد الغذائية إلى روما فحسب ، بل أصبح أيضًا المكان الذي تم تخزينها فيه.

    جلب بناء بورتوس شهرة كبيرة لكلوديوس ، ولاحقًا لخلفه نيرون ، الذي رآه حتى اكتمال. تم إحياء ذكرى Portus على العملات المعدنية التي أصدرها الأباطرة وعلى قوس ضخم أقامه كلوديوس في الموقع. يقول كيي: "هناك عنصر في ميناء كلوديوس يوضح أنه مشروع غرور ، وهناك أيضًا عنصر يعكس بلاغة الإمبراطورية. الإمبراطور هو المعيل العظيم ، الذي يتغلب على الطبيعة من أجل إطعام شعبه ".

    صورة 10: أنقاض مبانٍ في ميناء كلوديوس.

    كان إنشاء Portus بواسطة Claudius مجرد خطوة أولى في عملية أدت إلى التوسع المستمر وتعزيز الموقع على مدى القرنين التاليين. في أوائل القرن الثاني بعد الميلاد ، عندما نمت روما إلى أقصى حد إقليمي لها ، كان الإمبراطور تراجان مسؤولاً عن التوسيع الهائل وإعادة تنظيم بورتوس.قام تراجان ، الذي كانت مشاريع البناء الخاصة به بتحويل مدينة روما ، بتحويل مهندسيه نحو إعادة تطوير المرفأ الحالي. كما هو الحال مع العديد من مشاريع Trajanic ، لم يكن الهدف هو توفير مرافق وظيفية جديدة فحسب ، بل أيضًا تلك التي احتفلت بشكل رمزي بقوة ومجد إمبراطوريته.

    في قلب ميناء تراجان الجديد كان هناك حوض آخر محفور بشكل اصطناعي شرق حوض كلوديان الحالي. شكلها السداسي ، الذي أصبح الميزة الأكثر شهرة في بورتوس ، لا يزال قائماً حتى اليوم كبحيرة خاصة لصيد الأسماك في عزبة Duke Sforza Cesarini. قدم التصميم غير العادي ، الذي لم يكن له سوابق في بناء المرفأ الروماني ، وظائف متزايدة ، بالإضافة إلى توقيع جمالي فريد. لم يكتف الحوض السداسي بزيادة مساحة المرفأ المحمية الإجمالية لـ Portus بحوالي 600 فدان فحسب ، بل ساهمت الجوانب الستة للحوض الجديد في تسريع عمليات الالتحام والتفريغ. قدم كل جانب من جوانبها ، بطول 1200 قدم تقريبًا ، مساحة رصيف واسعة لرسو السفن ومناولة البضائع.

    لا يمكن أن تكون العملية أكثر بساطة. يمكن أن يستوعب ميناء تراجانيك الجديد حوالي 200 سفينة ، بالإضافة إلى 300 سفينة راسية في حوض كلوديان. أنشأت روما أخيرًا ميناء مناسبًا لإمبراطوريتها البحرية المتوسطية البعيدة. إذا كان كلوديوس بورتوس يمثل بيانًا عن قدرة روما على تغيير التضاريس الطبيعية ، فإن ميناء تراجان كان بمثابة احتفال بقدرات التصميم والبناء في روما. تم تزيين كل جانب من الحوض السداسي بمباني ضخمة جديدة مصممة بحيث يواجه أي مسافر يبحر إلى الميناء على الفور عظمة وقوة روما. أدت خطوط الرؤية من الميناء مباشرة إلى أروقة رائعة ومعابد ومستودعات وحتى تمثال تراجان ، وكلها تؤطر الواجهة البحرية. بالإضافة إلى وظائفه ، تم تصميم Portus لإيصال الرسالة التي مفادها أن روما سادت السيادة. "بورتوس هو بيان عن القوة الإمبريالية - فهو لا يسيطر فقط على البحر الأبيض المتوسط ​​بل على الطبيعة نفسها. إنها حقًا المرة الوحيدة التي تسيطر فيها قوة سياسية واحدة على البحر الأبيض المتوسط ​​، وقد لعب هذا الميناء دورًا رئيسيًا في تمكين الحفاظ على سلطته ؛ فقط العثمانيون هم من يقتربون منه ، يشرح كي.

    الصورة 11: الحوض السداسي لتراجان مع جزء من المستودعات الضخمة في المقدمة.

    على مدى السنوات القليلة الماضية ، كان مشروع Portus يعمل على ما كان يمكن أن يكون برزخًا رفيعًا من الأرض بين مرفأ كلوديان وتراجانيك. هناك اكتشف الفريق أسس ما يشير إليه Keay على أنه حوض بناء السفن - وهو عبارة عن هيكل مستودعات ضخم مرتبط بالحوض الجاف وصيانة السفن. يُعتقد أن المبنى الذي يبلغ ارتفاعه 780 × 200 قدم يبلغ ارتفاعه 60 قدمًا تقريبًا. تم تقسيم واجهته إلى سلسلة من الخلجان المقوسة ، التي يبلغ عرضها حوالي 40 قدمًا ، والتي تفتح على الحوض السداسي. يعتقد Keay أن الهيكل يمكن أن يكون له أيضًا بعض الارتباط بالنشاط البحري الروماني. "بورتوس هو المكان الذي يبحر منه الإمبراطور ، وهو المكان الذي يخرج منه الحكام الجدد إلى مقاطعاتهم" ، كما يقول. "كانت هناك مشكلة أمنية في بورتوس ، ومن المنطقي وجود مفرزة بحرية هنا. أعتقد أن بنايتنا الكبيرة جزء من ذلك بطريقة ما ".

    صورة 12: إعادة بناء حوض بناء السفن 8.

    هناك أيضًا بعض الأدلة على أن الإمبراطور نفسه حافظ على وجوده في الموقع. بالقرب من حوض بناء السفن ، قام مشروع بورتوس أيضًا بالتحقيق في ما يسمى بالازو إمبريال (القصر الإمبراطوري). غطى هذا المجمع متعدد الوظائف ما يقرب من سبعة ونصف فدان ، مع مناظر بارزة عبر كلا الحوضين. احتوى الهيكل المكون من ثلاثة طوابق على جميع ملحقات فيلا رومانية ثرية - أروقة وفسيفساء وممرات وغرف طعام مزخرفة ، ولكنه احتوى أيضًا على مخازن ومكاتب ومناطق إنتاج. اكتشف مؤخرًا أنه تمت إضافة مدرج صغير إلى المجمع في وقت لاحق من القرن الثالث. في حين أن عدم وجود أدلة كتابية يجعل من المستحيل ربط المبنى مباشرة بالإمبراطور ، يعتقد كيي أنه من المؤكد أنه كان سيستخدم من قبل المسؤولين الحكوميين رفيعي المستوى وممثلي الإمبراطور الذين أشرفوا على جميع جوانب نشاط الميناء.

    في أوجها ، ربما كانت بورتوس قد استوعبت عددًا موسميًا من السكان يتراوح بين 10000 و 15000 شخص ، على الرغم من أنها لم تكن موقعًا سكنيًا في المقام الأول. كانت حشودها الصاخبة تتكون من التجار والشاحنين وعمال الموانئ والإداريين والوكلاء الحكوميين ، وكثير منهم انتقلوا من مدن أكبر مثل أوستيا أو حتى روما. تشير التقديرات إلى أن حركة المرور من الميناء وإليه كانت عدة آلاف من السفن البحرية سنويًا ، بالإضافة إلى مئات القوارب الصغيرة والصنادل التي كانت تناور حول مختلف الأحواض والقنوات وحتى نهر التيبر. بمجرد دخول السفينة Portus ، قد ترسو مؤقتًا إما في حوض المرفأ الداخلي أو الخارجي لأنها تنتظر رصيف الميناء أو للقوارب الأصغر لنقل حمولتها. بعد تسجيل الشحن وتسجيله ، تم تحميله في المستودعات أو على الصنادل الصغيرة ليتم إحضاره على طول القنوات المختلفة وسحبها عبر نهر التيبر إلى روما. تم الكشف عن نظرة ثاقبة لتنظيم عملية الاستيراد والإجراءات التي اتبعها المسؤولون الرومانيون في مونتي تيستاشيو في روما ، حيث تم التخلص من أمفورات النقل. تحمل بعض الأمفورات رموزًا صغيرة مصبوغة بالرسم تسجل معلومات حول نوع المنتج أو وزنه أو منشأه أو وجهته أو التاجر أو الشاحن. توضح الصورة التوضيحية مدى دقة فحص كل منتج والتدابير المضنية المستخدمة لكل شحنة من البضائع. "أعتقد أن هناك تعقيدًا لا يمكن تصوره في تسجيل البضائع. يحتاج الشخص المسؤول عن الميناء إلى معرفة مكان تخصيص السفن ، وأين تذهب شحنات معينة تخص تجار معينين ، وكيف تنتقل المواد من مخزن إلى آخر ، ثم إلى القوارب التي تصعد فوق نهر التيبر ، "كما يقول كي. "إنه معقد للغاية."

    شكلت الموانئ في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط ​​، بما في ذلك قرطاج وأفسس وليبتيس ماجنا وماساليا ، وكذلك تلك الموجودة في إيطاليا مثل Puteoli و Ostia و Centumcellae ، الشبكة الواسعة التي سمحت للرومان بجلب موارد الأراضي الأجنبية إلى روما. كانت العديد من البضائع التي تم إحضارها إلى بورتوس متجهة إلى العاصمة ، بينما أعيد توزيع البعض الآخر على الفور إلى موانئ أخرى في البحر الأبيض المتوسط. كان Portus ، باعتباره الميناء الرئيسي لروما نفسها ، حجر الزاوية لهذا النظام.


    محتويات

    قبل تحرير التوابيت

    لم تكن ممارسات الدفن بالدفن واستخدام التوابيت دائمًا هي العادة الجنائزية الرومانية المفضلة. استخدم الأتروسكان واليونانيون التوابيت لقرون قبل أن يتبنى الرومان هذه الممارسة أخيرًا في القرن الثاني. [9] قبل تلك الفترة ، كان الموتى عادة ما يحرقون ويوضعون في صناديق رخامية أو مذابح رماد ، أو يتم إحياء ذكرىهم ببساطة بمذبح قبر غير مصمم لحمل بقايا جثث محترقة. على الرغم من كونها العادة الجنائزية الرئيسية خلال الجمهورية الرومانية ، اختفت صناديق الرماد والمذابح تقريبًا من السوق بعد قرن فقط من ظهور التابوت الحجري. [11]

    غالبًا ما يُفترض أن شعبية التوابيت بدأت مع الأرستقراطية الرومانية وأصبحت تدريجياً أكثر قبولًا من قبل الطبقات الدنيا. [10] ومع ذلك ، في الماضي ، كانت المذابح وصناديق الرماد الأكثر تكلفةً وتفاخرًا قد تم تكليفها في كثير من الأحيان من قبل رجال تحرير أثرياء وأعضاء آخرين من الطبقة الوسطى الناشئة أكثر من النخبة الرومانية. [12] بسبب هذه الحقيقة وعدم وجود نقوش على التوابيت المبكرة ، لا توجد أدلة كافية لإصدار حكم بشأن ما إذا كانت موضة التوابيت قد بدأت بطبقة اجتماعية معينة أم لا. تشير الأدلة الباقية إلى أن الغالبية العظمى من التوابيت المبكرة كانت تستخدم للأطفال. يشير هذا إلى أن التغيير في ممارسة الدفن ربما لم ينبع ببساطة من تغيير في الموضة ، ولكن ربما من مواقف الدفن المتغيرة. من الممكن أن يكون قرار بدء دفن الجثث قد حدث لأن العائلات اعتقدت أن الدفن كان أكثر لطفًا وأقل إزعاجًا من طقوس الدفن من حرق الجثث ، مما استلزم تغييرًا في نصب الدفن. [10]

    الانتقال الأسلوبي من المذابح وصناديق الرماد إلى تحرير التوابيت

    على الرغم من اختفاء مذابح القبور وصناديق الرماد فعليًا من السوق في القرن الثاني ، إلا أن جوانب زخرفتها صمدت في بعض العناصر الأسلوبية للتوابيت. أكبر مجموعة أسلوبية من التوابيت المبكرة في القرن الثاني هي توابيت إكليل ، وهي عادة من الزخرفة كانت تستخدم سابقًا على صناديق الرماد ومذابح القبور. على الرغم من أن أساس الزخرفة هو نفسه ، إلا أن هناك بعض الاختلافات. غالبًا ما تكون دعامات الإكليل عبارة عن أشكال بشرية بدلاً من رؤوس الحيوانات المستخدمة سابقًا. بالإضافة إلى ذلك ، تملأ المشاهد الأسطورية المحددة الحقل ، بدلاً من الطيور الصغيرة أو المشاهد الثانوية الأخرى. لوحة النقش على مذابح وصدور أكاليل الرماد مفقودة أيضًا على توابيت إكليل. عندما يحتوي التابوت على نقش ، يبدو أنه إضافة إضافية وعادة ما يمتد على طول الحافة العلوية للصدر أو بين الزخارف. [13] حقيقة أن توابيت الإكليل القديمة استمرت في تقليد مذابح القبور المزينة بأكاليل تشير إلى أن زبائن ونحاتين التوابيت كانت لديهم مقاربات مماثلة لأولئك الذين اشتروا وصنعوا مذابح القبور. استخدم كلا النصبين مجموعة مماثلة من الزخارف الأسلوبية مع تحولات طفيفة فقط في الأيقونات. [14]

    مراكز إنتاج تابوت حضري روماني وأتيكي وآسيوي تحرير

    تضمن إنتاج Sarcophagi للإمبراطورية الرومانية القديمة ثلاثة أطراف رئيسية: العميل ، وورشة النحت التي نحتت النصب التذكاري ، وورشة المحجر التي زودت بالمواد. كانت المسافة بين هذه الأحزاب متغيرة للغاية بسبب الحجم الكبير للإمبراطورية. [15] كانت متروبوليتان الرومانية ، العلية ، والآسيوية هي الأنواع الإقليمية الرئيسية الثلاثة من التوابيت التي هيمنت على التجارة في جميع أنحاء الإمبراطورية الرومانية. [9] على الرغم من تقسيمها إلى مناطق ، إلا أن إنتاج التوابيت لم يكن بهذه البساطة التي قد تبدو عليها. على سبيل المثال ، كانت ورش العلية قريبة من Mount Pentelikon ، مصدر موادها ، لكنها كانت عادةً بعيدة جدًا عن عملائها. كان العكس صحيحًا بالنسبة إلى ورش متروبوليتان روما ، التي كانت تميل إلى استيراد توابيت كبيرة وخشنة من المحاجر البعيدة من أجل إكمال تكليفاتها. اعتمادًا على المسافة وطلب العميل (قد يختار بعض العملاء ترك عناصر من التوابيت الخاصة بهم غير مكتملة حتى تاريخ لاحق ، مما يوفر إمكانية مزيد من العمل بعد العمولة الرئيسية) ، كانت التوابيت في العديد من مراحل الإنتاج المختلفة أثناء النقل. نتيجة لذلك ، من الصعب تطوير نموذج معياري للإنتاج. [16]

    متروبوليتان روما تحرير

    كانت روما مركز الإنتاج الأساسي في الجزء الغربي من الإمبراطورية. غالبًا ما يتخذ تابوت روماني متروبوليتان شكل صندوق مستطيل منخفض بغطاء مسطح. نظرًا لأنه يتم وضع التابوت الحجري عادةً في مكان مخصص أو مقابل جدار في الضريح ، فعادة ما يتم تزيينها فقط من الأمام وجانبين أقصر. تم تزيين العديد من المنحوتات من أكاليل وفاكهة وأوراق الشجر ، بالإضافة إلى مشاهد سردية من الأساطير اليونانية. كانت مشاهد المعارك والصيد ، وأحداث السيرة الذاتية من حياة المتوفى ، وتماثيل نصفية ، ومهنة المتوفى والتصاميم التجريدية شائعة أيضًا. [9]

    العلية تحرير

    كانت أثينا مركز الإنتاج الرئيسي للتوابيت على طراز العلية. تنتج هذه الورش بشكل أساسي توابيت للتصدير. كانت مستطيلة الشكل وغالبًا ما كانت مزينة من الجوانب الأربعة ، على عكس الطراز الروماني المتروبوليتان ، بنقوش زخرفية على طول الحافة السفلية والعلوية للنصب التذكاري. كانت الأغطية مختلفة أيضًا عن الطراز الروماني الحضري المسطح وتتميز بسقف الجملون المنحدر ، [9] أو غطاء كلاين ، المنحوت على طراز وسائد الأريكة التي يتكئ عليها شكل المتوفى. [18] كما تضمنت الغالبية العظمى من هذه التوابيت موضوعات أسطورية ، خاصة حرب طروادة وأخيل والمعارك مع الأمازون. [9]

    تحرير آسيا الصغرى (الآسيوية)

    تخصصت ورش دوكيميون في فريجيا في توابيت آسيوية كبيرة الحجم مشكلة معماريًا. تميز العديد من الأعمدة بسلسلة من الأعمدة التي تم ربطها ببعضها البعض بواسطة سطح من جميع الجوانب الأربعة مع شخصيات بشرية في المنطقة الواقعة بين الأعمدة. غالبًا ما كانت الأغطية تُصنع في تصميم سقف الجملون من أجل استكمال التوابيت ذات الطراز المعماري ، لذا شكل التابوت نوعًا من المنزل أو المعبد للمتوفى. أنتجت مدن أخرى في آسيا الصغرى توابيت من تقليد إكليل أيضًا. بشكل عام ، تم تزيين التوابيت على ثلاثة أو أربعة جوانب ، اعتمادًا على ما إذا كان سيتم عرضها على قاعدة في مكان مفتوح أو على الجدران داخل المقابر. [9]

    الأسطورة والمعنى على التوابيت الرومانية القديمة

    بدأ الانتقال من الإكليل الكلاسيكي والنقوش الموسمية ذات الشخصيات الأسطورية الأصغر إلى التركيز بشكل أكبر على المشاهد الأسطورية الكاملة مع تفكك النمط الكلاسيكي في أواخر القرن الثاني قرب نهاية عهد ماركوس أوريليوس. [19] أدى هذا التحول إلى تطوير الموضوعات والمعاني الشعبية التي تم تصويرها من خلال المشاهد والأساطير الأسطورية. عملت المشاهد الأسطورية الأكثر شعبية على التوابيت الرومانية كمساعدات للحداد ورؤى للحياة والسعادة وفرص لتصوير الذات للمواطنين الرومان.

    صور Meleager ، البطل الذي قتل الخنزير Calydonian ، وهو يبكي من قبل عشيقته ورفيقه في الصيد أتلانتا ، وكذلك صور أخيل الحداد على باتروكلس كانت شائعة جدًا على التوابيت التي كانت بمثابة مساعدات حزينة. في كلتا الحالتين ، كانت المشاهد الأسطورية شبيهة بممارسات الحداد للمواطنين الرومان العاديين في محاولة لتعكس حزنهم وراحتهم عندما زاروا القبر. [20] كما تم تمثيل الصور المرحة التي تصور نيريد وانتصارات ديونيزياك ومشاهد الحب لديونيسوس وأريادن بشكل شائع على التوابيت. [21] من الممكن أن تكون مشاهد السعادة والحب هذه في وجه الموت والحداد قد شجعت الأحياء على الاستمتاع بالحياة قدر استطاعتهم ، وعكست الاحتفال والوجبات التي سيستمتع بها المعزين لاحقًا في القبر عند عودتهم للزيارة المتوفى. [22] شهد القرن الثالث عودة شعبية التمثيل الذاتي على التوابيت الرومانية.

    كانت هناك عدة طرق مختلفة تعامل بها المواطنون الرومان مع التمثيل الذاتي على التوابيت. كان لبعض التوابيت تمثيلات فعلية لوجه المتوفى أو الشكل الكامل له. في حالات أخرى ، تم استخدام الصور الأسطورية لربط خصائص المتوفى بسمات البطل أو البطلة المصورة. على سبيل المثال ، حددتها الصور الأسطورية الشائعة للنساء المتوفيات بنساء ذوات صفات مرموقة في الأسطورة ، مثل سيلين المكرسة أو ألسيستيس الموالية. [23] أعربت المشاهد التي تظهر شخصيات ميليجر وأخيل عن شجاعتها وتم إنتاجها غالبًا على توابيت تحمل رجالًا متوفين. [9] كما تم استخدام مشاهد السيرة الذاتية التي تؤكد على الفضائل الحقيقية للمواطنين الرومان لإحياء ذكرى المتوفى. يجادل العلماء بأن مشاهد السيرة الذاتية هذه ، بالإضافة إلى المقارنات مع الشخصيات الأسطورية ، تشير إلى أن تصوير الذات على التوابيت الرومانية لم يكن موجودًا للاحتفال بسمات المتوفى ، بل للتأكيد على القيم الثقافية الرومانية المفضلة [24] وإثبات أن كانت عائلة المتوفى أعضاء مثقفين من النخبة التي يمكن أن تفهم الرموز الأسطورية الصعبة. [25]

    تحرير توابيت القرنين الثالث والرابع

    أدى تفكك النمط الكلاسيكي إلى فترة أصبحت فيها النقوش الأسطورية الكاملة مع زيادة في عدد الأشكال واستطالة الأشكال أكثر شيوعًا ، كما نوقش أعلاه. أصبحت نسبة الأرقام على النقوش غير متوازنة بشكل متزايد ، مع احتلال الشخصيات الرئيسية أكبر مساحة مع وجود شخصيات أصغر مزدحمة في جيوب صغيرة من المساحات الفارغة. [26] في القرن الثالث ، كان هناك تحول آخر في موضوع وأسلوب التوابيت يتضمن عودة شعبية تمثيل الصور الأسطورية وغير الأسطورية للمتوفى. [27] أصبحت صور الفصول الأربعة شائعة أيضًا خلال القرنين الثالث والرابع. مع ظهور المسيحية في القرن الثالث ، بقيت الزخارف التقليدية ، مثل الفصول ، وظهرت الصور التي تمثل الإيمان بالآخرة. ربما يكون التغيير في الأسلوب الذي أحدثته المسيحية هو الأهم ، لأنه يشير إلى تغيير في التركيز على صور الاسترجاع ، وصور الحياة الآخرة. [28]

    تحرير Sarcophagi المأساوي

    مذبحة النيوبيدات تحرير

    قصة نيوب وأطفالها الأربعة عشر هي قصة مأساوية. تفاخر نيوب ، بعد أن أنجبت الكثير من الأطفال الذين بلغوا مرحلة النضج ، بإنجاب الكثير من الأطفال ليتو ، الذي أنجب طفلين فقط. كان هذا الفعل الغطرسي لا يغتفر بالنسبة إلى تيتان ، لذلك أرسلت طفليها ، أبولو وأرتميس ، لقتل أطفالها. وفقًا لنسخة Ovid ، يقتل التوأم الأبناء أولاً أثناء ممارسة الركوب خارج المدينة ، ثم البنات أثناء حدادهن على إخوانهن وآبائهن. في الأسطورة ، من المفترض أن الأب يقتل نفسه بسبب الحزن بعد وفاة أبنائهم السبعة ، وعندما قتل أرتميس الجميع باستثناء الابنة الصغرى ، تتوسل نيوب أن تنجو منها. للأسف ، لم يتم إنقاذها ، ومن الحزن تتحول نيوب إلى حجر. [29]

    على تابوت يظهر مذبحة أطفال نيوب ، منحوتة كاليفورنيا. 160 بعد الميلاد والآن في Glyptothek في ميونيخ ، تم تصوير Artemis على أقصى اليسار وهو يطلق النار على خمس إناث Niobids ("Niobids" مصطلح يشير إلى أطفال Niobe) ، مع Apollo في أقصى اليمين يطلق النار على خمسة ذكور Niobids ، كلاهما ميت طفل مستلقٍ عند أقدامه. يُظهر الجزء الأمامي من هذا التابوت عشرة نيوبيدات فقط ، ولكن تم تصوير اثنين آخرين على جانبيها. هناك أيضًا اثنان من المعلمين الملتحين يظهرون وهم يحاولون إنقاذ Niobids في المقدمة وممرضة على اليسار تحاول أن تفعل الشيء نفسه في المقدمة ، جنبًا إلى جنب مع نيوب نفسها على اليسار وهي تحاول حماية إحدى بناتها. يصور الغطاء الجثث الـ 14 مكدسة فوق بعضها البعض بطريقة غير منظمة ، مما يؤكد قسوة هذه المأساة. [30]

    تُستخدم هذه الأسطورة في عدد قليل نسبيًا من التوابيت ، ولكن مثل العديد من التوابيت الأخرى التي تصور المآسي ، فإن القصد من وراء هذه الصور هو إظهار للمشاهد مدى مأساوية وفاة أحبائهم. تم أخذ جميع النيوبيدات الأربعة عشر كأطفال ، وهي مأساة من حيث أن لديهم وقتًا أطول للعيش والمزيد من الأشياء للقيام بها ، والطريقة التي ماتوا بها هي أيضًا مأساوية للغاية. لا بد أن نيوب ، على وجه الخصوص ، قد شعرت بالضيق الشديد من فقدان أطفالها ، لأنها كانت سعيدة جدًا في السابق بإنجاب الكثير من الأطفال ، وكان عليها أن تسقط عاطفيًا. بالإضافة إلى أنها فقدت زوجها بسبب هذه المجزرة ، لذا كانت وحيدة حقًا في العالم. من المحتمل أن الشخص الذي اختار هذا التابوت لأحبائه رأى نفسه على أنه نيوب وأحبائهم مثل Niobids ، الذين تركوا وراءهم بعد مأساة حدادوا بمفردهم.لم يتم استخدام هذه الصور لتعزية أولئك الذين تركوا وراءهم ، ولكن للتأكيد للأخير على ما فقدوه ، وربما وجدوا العزاء في مقارنة خسارتهم بخسارة نيوب. [31]

    ميديا ​​/ كريوزا تحرير

    تعتبر قصة Medea بشكل عام واحدة من أولى الأعمال الأدبية النسوية ، حيث أن محنة الشخصية الرئيسية ، Medea ، وهي امرأة قوية الإرادة يحاصرها النظام الأبوي ، تظهر أنها متعاطفة ، حتى لو كانت أفعالها مشكوك فيها. . في أسطورتها ، تخون والدها ، أييتس ، ملك كولشيس ، لمساعدة جيسون ، قائد الأرغونوتس ، على سرقة الصوف الذهبي. بعد ذلك ، أبحروا إلى كورنثوس ، حيث يعيشون معًا بسعادة لبضع سنوات ولديهم طفلان. في النهاية ، يتبرأ جايسون من ميديا ​​من أجل الزواج من أميرة كورنث ، كريوزا (أو يشار إليها أحيانًا باسم Glauce). لا تستخف ميديا ​​بهذا ، لأنها تخلت عن كل شيء من أجل جيسون ، لذلك في غضبها ، تنشر إكليلًا ذهبيًا وعباءً بالسحر السام ، وجعل ابناها يسلمان الهدايا المميتة للأميرة. تضعهم كريوزا ، على افتراض أن هذه الهدايا غير ضارة ، وتشتعل فيها النيران ، حيث يذوب لحمها من السحر السحري. يحاول والدها ، كريون ، سحب الهدايا من ابنته ، لكنه - كما هو مرتبط في دراما يوريبيديس الكنسية - يموت أيضًا من هذا الاتصال. وبالتالي يعاني كل من كريون وكريوزا / جلاوس من وفيات مروعة. من أجل اللمسة الأخيرة ، تقتل Medea أطفالها ، وتنتزع جثثهم ، وتنطلق على عربتها التي تجرها الثعابين. [32]

    من الأمثلة الجيدة على تقديمها على التوابيت الرومانية القطعة المنحوتة في كاليفورنيا. 150 بعد الميلاد والآن في متحف Altes في برلين. عند قراءته من اليسار إلى اليمين ، نرى أولاً ، جيسون واقفًا ومشاهدًا بينما يستعد ابناؤه الصغار هو وابنا المدية لحمل الهديتين المسمومتين للأميرة كريوزا ، بينما تراقبهم ممرضتهم المسنة ثم يمينًا ، جيسون مرة أخرى ، بزيارة الأميرة الجالسة. تم تسليم المركز إلى النهاية المروعة للأميرة: ينظر كريون إلى كروسا في رعب بينما ترفرف ابنته ، تصرخ ، وتطلق النيران من جبهتها ، بينما تموت موتًا بشعًا. إلى يمين ذلك ، تظهر المدية وهي ترسم سيفها ، على وشك قتل أطفالها وهي تلعب ببراءة عند قدميها ، ثم في أقصى اليمين تهرب في عربتها التي تجرها ثعابين مجنحة ، وجثة طفل على كتفها ، بينما الساق الأخرى تتدلى من مؤخرة العربة. [33]

    على الرغم من أن هذه هي قصة ميديا ​​، فإن استخدام هذه الأسطورة على التوابيت ليس لمقارنة المتوفى بميديا ​​، بل بمقارنة كريوزا. إن إظهار كريوزا سعيدًا وشابًا تمامًا في النصف الأول من الصورة ومتابعتها فورًا بموتها المأساوي والموت الرهيب لأطفال ميديا ​​يؤكد الخسارة الهائلة التي تشعر بها الأسرة. عندما يتخيل المرء أن أحد أفراد أسرته هو كريوزا ، يبدو أن لديها كل شيء ينتظرها في حياتها ولكنها سُرقت بقسوة من عالمنا قبل وقتها بوقت طويل ، وتعمل كريون أيضًا كبديل لأفراد عائلة المتوفى الذي سيفعل ذلك. أكثر من يشعر بفقدان أحبائهم. في زمن الرومان على وجه الخصوص ، كان الإنجاز الأكبر في حياة المرأة هو الزواج ، وكانت أسوأ كارثة موتها. على هذا النحو ، تُظهر الصور الموجودة على توابيت ميديا ​​أعلى نقطة في حياتها ، يليها موتها المروع والمفاجئ ، مما يزيد المأساة سوءًا من خلال مفاجأة الأسرة. [34]

    اختطاف تحرير بيرسيفوني

    بقيت عدة إصدارات من أسطورة اختطاف بيرسيفوني من العصور القديمة ، وترنيمة هومري لديميتر واحدة ، والنسخة في أوفيدز التحولات كونه آخر. في ترنيمة Homeric to Demeter ، يقوم بيرسيفوني بقطف الزهور في حقل مع آلهة أخرى ، من بينهم أرتميس وأثينا ، عندما تنفتح الأرض فجأة. يخرج هاديس منه على عربته ، ويأخذ بيرسيفوني ويخرجها بعيدًا إلى العالم السفلي. عندما تكتشف والدتها ديميتر ما حدث ، فإنها تمنع المحاصيل من النمو ، وبالتالي تمنع الآلهة من تلقي القرابين التي يرغبون فيها. زيوس ، في مقابل إيقافها خطبتها ، ترسل هيرميس إلى الجحيم ليأمر هاديس بإعادتها ، فاضطر. ومع ذلك ، عرضت هاديس في وقت سابق بذور الرمان لبيرسيفوني ، وأكلت أربعة ، وربطتها به كزوجته (لعب الرمان ، رمز اليقظة الجنسية والخصوبة ، دورًا في حفلات الزفاف اليونانية). وهكذا قررت زيوس أن بيرسيفوني ستقضي ثمانية أشهر من كل عام فوق الأرض ، مع والدتها ، في حين أن الأشهر الأربعة الأخرى ، واحدة لكل بذرة تؤكل ، ستشاهدها تنضم مجددًا إلى زوجها الأسود في كآبة العالم السفلي. في إصدار Ovid ، هناك تركيز أقوى على حب هاديس لبيرسيفوني. [35]

    يظهر تابوت في متحف كابيتولين بروما ، منحوت بين 230 و 240 بعد الميلاد ، المشهد بالتفصيل. يصور هاديس خطف بيرسيفوني (هنا تحمل ملامح صورة المرأة الميتة المدفونة بداخلها) كصورة مركزية ، مع مد يد أثينا نحوهم في محاولة لمنع الاختطاف من الحدوث. ديميتر على عربتها التي تجرها الثعابين في أقصى اليسار ، طريقة لتصور غضبها ، على الرغم من أنها لم تكن موجودة أثناء الاختطاف. وبينها وبين أثينا مشهد هاديس يفاجئ بيرسيفوني ، ويبدو بيرسيفوني غير راغب ، أفروديت فوقه يحثها على الذهاب معه ، وأرتميس خلف هاديس يجهز قوسها لحماية رفيقها. في أقصى اليمين ، يُرى هيرميس يقود خيول هاديس ، ونايكي مع إكليل من الزهور في يدها اليمنى وفرع نخيل في يسارها ، وهرقل مع هراوته. [36]

    كانت هذه الأسطورة المستخدمة في هذا النوع من التوابيت مخصصة للنساء ، حيث عادةً ما تكون رأس بيرسيفوني أثناء اختطافها صورة للمتوفاة التي دُفنت في التابوت الحجري (يُرى في التابوت مع اغتصاب بيرسيفوني ، حوالي 230 - 240). تهدف صورة ديميتر وأرتميس وأثينا إلى إثارة نفس الشعور بالمأساة والحزن الذي سيشعر به الفرد الروماني الذي حصل على هذا من أجل أحبائهم ، من خلال منظور خسارة ديميتر. بيرسيفوني ، مثل المحبوب المتوفى الذي يعيش بداخلها ، أُخذت في أوج حياتها ، دون أن تتاح لها فرصة عيش حياة كاملة. إن مأساة فقدان المتوفى محسوسة في جميع أنحاء عالمهم الشخصي ، تمامًا كما هو الحال في ترنيمة ديميتر. بالإضافة إلى ذلك ، كان من الممكن أيضًا استخدام هذه الصور في توابيت أخرى وضعت ملامح صورة على هاديس وهو يركب عربته لإظهار أن الزوج ، الذي ربما توفي أولاً ، قد اتحد أخيرًا بزوجته مرة أخرى في الحياة الآخرة. فبدلاً من إثارة الشعور بمأساة خسارتها ، يمكن أن يؤدي ذلك إلى بعض الإرجاء لأفراد الأسرة الذين تركهم المتوفى وراءهم أنهم اتحدوا أخيرًا بزوجهم في الحياة الآخرة. [36]

    Sarcophagi مع تحرير "النائمون المثيرة"

    من بين الموضوعات الأكثر شيوعًا التي تم تصويرها على التوابيت الرومانية التي انتشرت على مدى مائة عام ، أشكال مختلفة من "النائم المثيرة". تم تجنب حتمية الموت من خلال تصوير المتوفى بدلاً من ذلك نائماً. بدلاً من التعامل مع الخسارة الدائمة لأحبائهم ، يمكن تخيلهم على أنهم ما زالوا حاضرين بطريقة ما ، ومدركين إلى حد ما للعالم من حولهم. سمح النوم للأمل بين الأحياء بأنهم قد يجتمعون يومًا ما مع المتوفى في الأحلام أو في نومهم الأبدي. تضمنت الموضوعات الأسطورية المستخدمة بشكل متكرر نقوش توابيت تظهر إلهة القمر سيلين والراعي / الصياد النائم Endymion بالإضافة إلى النقوش التي تصور إله النبيذ ديونيسوس والشخصية النائمة لأريادن ، والتي قدمت أيضًا ملاحظة شهوانية / رومانسية في هذه المشاهد ، احتفالًا بـ الحب الرومانسي الذي تمتع به الزوجان المتوفيان. [37]

    تحرير سيلين وإنديميون

    كما هو شائع في التوابيت التي تظهر أسطورة سيلين وإنديميون - وخير مثال على ذلك هو التابوت الحجري المنحوت في كاليفورنيا. 230-240 بعد الميلاد والآن في متحف اللوفر - تم تصوير سيلين على أنها تنحدر من عربتها التي تجرها الخيول أو الثيران في بعض الأحيان. يقع Endymion أمامها ، ممدودًا في وضع يدل على النوم أمام المشاهد ، أحيانًا على صخرة. تحيط كيوبيد الزوجين ، لتمثل حبهما. في كثير من الأحيان ، يتم تصوير إما الإله Hypnos ، أو تجسيد النوم ، أو الإلهة Nyx ، تجسيد الليل ، وهي تحمل الخشخاش بيد واحدة وتسكب جرعة منومة على Endymion باليد الأخرى ، مما يعيد سباته الأبدي. تنتشر الصور الرعوية للرعاة وقطعان الحيوانات وكلاب الرعي في جميع أنحاء وضع لهجة السعادة والسلام. يمكن رؤية آلهة أخرى من خلال هذه النقوش التي تمثل الجوانب المادية أو الكونية للأسطورة. [38]

    يمكن قراءة Sarcophagi من هذا النوع الذي كان مخصصًا للرجل على أنه تصوير لزوجة تزور زوجها المتوفى ، علاوة على ذلك ، انعكاس لتجربة المشاهد الخاصة في الاقتراب من أحبائهم المتوفين. تحمل سيلين شعلة أو ترافقها كيوبيدات تحمل المشاعل من أجل أن تضيء طريقها في الليل على غرار الطريقة التي يحمل بها زائر المتوفى شعلة ليراها في عتمة القبر. كما رأينا في تابوت مبكر (حوالي 150 ميلاديًا) في متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك يضم سيلين وإنديميون ، فإن الكيوبيد في الزوايا تعكس مشاعلها كعلامة رومانية تقليدية للحداد تؤكد بشكل أكبر على السياق الجنائزي. يمكن أيضًا رؤية سيلين وهي تحمل ممثل إكليل من المآدب والأعياد التي أقيمت في مواقع المقابر. [39] تلعب الشخصيات الخلفية للحوريات والرعاة والكيوبيد دور الزائرين العائليين الآخرين المجتمعين حول التابوت الفعلي لزيارة أحبائهم المتوفى. تتميز العديد من التوابيت التي تتميز بظهور سيلينا وإنديميون بسمات صورة أو وجوه سيلين وإنديميون منحوتة لميزات صورة ، مما يعزز العلاقة بين سيلين كزوجة وإنديميون كزوج.

    بينما لا يزال من الممكن تخيل سيلين وإنديميون كزوج وزوجة ، كان من الممكن تخيل سيلين كتمثيل لزوجة متوفاة ، وإنديميون كزوج حي. شوهدت سيلين على وجه التحديد في تابوت في كاتدرائية سان باولو فوري لو مورا في روما ، وقد تم تصويرها على أنها شبح العروس ، حيث تظهر هنا وهي تطفو وترتدي ستائر الزفاف. [40] في هذه الحالة ، يُتخيل Endymion أن تكون نائمة بالفعل وتمثل زوج المرأة المتوفاة. العروس المتوفاة تزور زوجها النائم في أحلامه. وفوقها ثلاث نجوم ، إلى جانب بقايا ولدين صغيرين ، ربما يكونان تجسيدًا للفوسفور والزهرة ، ونجوم الصباح والمساء. يشير وجودهم إلى أن زيارات سيلين تحدث بين المساء والصباح وهي أيضًا تمثل زيارات الأحلام المتكررة للمتوفى.

    بالنظر إلى Selene و Endymion كممثل للزوجين ، فإن الأسطورة نفسها تتعلق بالحب الكوني. غالبًا ما يتم تصوير هيليوس وسيلين على طرفي نقيض من هذه التوابيت التي تمثل دورة الليل والنهار التي تستمر إلى الأبد. يُظهر تصوير Tellus ، تجسيد الأرض ، كما يُنظر إليه أحيانًا على أنه شخصية خلفية لهذه التوابيت ، الأهمية الكونية لحبهم. كيوبيد ، بالإضافة إلى الملابس الفضفاضة على سيلين ، تنقل نغمة مثيرة. [38] غالبًا ما يكون Endymion مكشوفًا ولديه ثياب موحية موحية إما مشار إليها أو تزيد من إبرازها بواسطة كيوبيد أو شخصيات إضافية مثل Hypnos.

    من حين لآخر ، يتم استخدام توابيت سيلين وإنديميون لتمثيل الحب العائلي بدلاً من الحب الزوجي المثير. وخير مثال على ذلك هو تابوت آخر من طراز Selene و Endymion في متحف متروبوليتان بنيويورك ، وهو عبارة عن قطعة منحوتة ضخمة ومنحوتة بشكل رائع كاليفورنيا. 200 - 220 م. تحتوي هذه الصورة على صورة ونقش على الغطاء يشرح أن التابوت تم تكليفه من قبل ابنة لأمها. من المحتمل أن يتم وضع الصورة فوق الإلهة للتأكيد على جمال الأم ووصفها بأنها قادمة لزيارة عائلتها النائمة على غرار التوابيت الأخرى لهذا الموضوع. عندئذ يكون Endymion تمثيلًا واسعًا للعائلة بدلاً من الزوج. كان التابوت الحجري للطفل الذي طلب من والديه عرضًا لهذا الموضوع يقارن على الأرجح جمال الطفل بجمال Endymion بدلاً من كونه شيئًا رومانسيًا. [41] يتم تخفيف الطبيعة المثيرة للأسطورة ويتم التركيز على المتوفى المتخيل على أنه Endymion يستريح في نوم أبدي.

    بمعنى أكثر عمومية ، وفرت فكرة النوم الأبدي بدلاً من الموت الراحة للأسرة الحية للمتوفى. جلبت إزالة نهائية الموت الأمل في أن الراحل لم يرحل حقًا. يترك النوم الشخص في حالة لا يكون فيها حاضرًا أو مدركًا للعالم من حوله يتردد صداه بعمق مع الموت. [37] استخدام الصور الرعوية كما يراها الرعاة ينقل المزيد من السلام والراحة التي تأتي مع النوم. غالبًا ما تُرى قطعان الحيوانات على هذه التوابيت أو حتى الرعاة أنفسهم نائمة على غرار Endymion أو المتوفى. إذا تم تخيل المتوفى على أنه سيلين تأتي لزيارتها في الأحلام ، فإن العائلة المتبقية تشعر بالارتياح من خلال الزيارات الليلية المحتملة التي يمكن أن يقوموا بها مع أحبائهم.

    ديونيسوس وأريادن تحرير

    يظهر Sarcophagi الذي يضم ديونيسوس وأريادن أن ديونيسوس المخمور مدعومًا من ساتير وهو يحدق في حبيبته أريادن لأول مرة. يقف أمام شكل نومها وهي تواجه المشاهد وجسدها مكشوف. يصور باقي التوابيت موكب المحتفلين ديونيزياك وهم يحتفلون بالغناء والرقص. غالبًا ما يتم إعطاء Ariadne ميزات صورة أو كان مستعدًا للحصول على ميزات صورة. تُستخدم المقارنات مع أريادن لتجسيد الجمال ومن المحتمل أن تفعل ذلك بالضبط بالنسبة للمتوفى. على غرار توابيت Selene و Endymion ، من المفترض أن يتم تخيل المتوفاة كما زار زوجها أريادن على شكل ديونيسوس. تهدف الطريقة التي ينظر بها ديونيسوس إلى أريادن إلى إثارة الحب الشديد والأبدي بين الزوجين وكذلك المتوفى وأحبائهم. يُتخيل أريادن بعد ذلك للعيش بسعادة بين ديونيسوس والمحتفلين به ، مما يوفر الراحة للعائلة التي لا يزال متوفىهم يتمتعون بالسعادة حتى في الموت. تم العثور على أزواج متطابقة من التوابيت النائمة ، المعروضة الآن في متحف اللوفر في باريس ، في بوردو مع أحدهما يعرض أسطورة سيلين وإنديميون والآخر يعرض أسطورة ديونيسوس وأريادن. يُعتقد أن تابوت Selene و Endymion احتوى على الزوج بينما احتوى تابوت Dionysus و Ariadne على الزوجة ، مما أدى إلى مقارنة مباشرة بين النائم والمتوفى. تمثل مشاهد الحب الكوني ، بالإضافة إلى التوابيت المطابقة التي تصور متوفى نائمًا ، العلاقة بين الزوج والزوجة. تميز تابوت ديونيسوس وأريادن لهذا الاقتران بعائلة قنطور بين المحتفلين. لم يكن لهذه الصورة العائلية أي أهمية في الأسطورة نفسها ، بل استخدمت كجسر بين الأسطورة وحياة الزائر الروماني. [42]

    تحرير صور ديونيسيان

    أحد الأمثلة الأكثر فضولًا عن التوابيت الأسطورية والسيرة الذاتية هي تلك التي تعرض صور ديونيزية. يُعرف ديونيسوس (أو كما أطلق عليه الرومان ، باخوس) بأنه إله الاحتفال والصخب ، وخاصة فيما يتعلق بالنبيذ ، والمناطق البرية في العالم خارج المدن. على هذا النحو ، كان هو والرمزية المرتبطة به شائعين لقدرتهما على إظهار مشاهد الفرح أو الاسترخاء. عادةً ما يتم عرض صور ديونيسيان من خلال استخدام النبيذ والعنب والأجواء الاحتفالية بشكل عام. غالبًا ما يرتبط ديونيسوس بالقطط المفترسة الكبيرة ، خاصة الفهود ، وبالتالي تميل صور القطط إلى الظهور كثيرًا أيضًا. غالبًا ما يظهر ديونيسوس نفسه في صورة شاب ، بلا لحية ، وغالبًا ما يكون في حالة سكر. كما يتم تصوير عروسه ، أريادن ، في كثير من الأحيان ، إما تستمتع بوقتها مع زوجها ، أو نائمة ، حيث اقترب منها موكب زوجها المستقبلي ديونيسوس.

    أشكال مختلفة من تحرير Dionysian Sarcophagi

    معظم التوابيت الرومانية مستطيلة الشكل ، وعلى هذا النحو ، كإله معروف بتجاهل التقاليد في أساطيره ، تتعارض توابيت ديونيسوس في بعض الأحيان بشكل مناسب حتى مع هذا التقليد الأساسي للفن. غالبًا ما تتميز Sarcophagi مع صور Dionysian بنهايات منحنية ومستديرة بدلاً من مربع. تسمى Sarcophagi بهذا الشكل لينوس Sarcophagi ، سمي على اسم المصطلح اليوناني والروماني لحوض النبيذ ، أي الحوض الذي تم فيه سحق العنب وتخميره أثناء عملية صنع النبيذ. هذا يضفي على الارتباط المجازي نضج جسد المتوفى أثناء تحللها وتخمير العنب عندما يبدأ في تكوين النبيذ. يستخدم هذا النوع من الأشكال أيضًا لتمثيل مرور الوقت ، حيث تسمح الحافة المستديرة بتصوير الدورات التي لا تنتهي والتي لا يمكن تمثيلها بسهولة عبر زوايا التابوت التقليدي. العديد من التوابيت المزودة بصور ديونيسيان الموضحة في هذا القسم لها شكل لينوس.

    الاتفاقيات الأساسية لتحرير Dionysian Sarcophagi

    كان الهدف من صور ديونيسيان إظهار جو ممتع من المتعة. غالبًا ما كان يتم ذلك من خلال تصويره وأتباعه في موكب عبر القطعة. أحد الأمثلة على ذلك هو التوابيت المعروضة في حمامات دقلديانوس في روما. يصور خدام ديونيسوس - الساتير الذكور والإناث الباشانتات - وهم يعزفون الموسيقى ويشربون الخمر ويرقصون. يحاول زوجان من الحمير ، أحدهما مخمورا لدرجة أنه لم يعد يقف ، في محاولة سحب رفيق قديم للشرب لديونيسوس ، وهو رجل عجوز ، أصلع ، ممتلئ الجسم ، محتفلا بالنبيذ يدعى Silenus ، بعربة. كل من هذه الشخصيات لها دور مختلف تلعبه في أذهان المشاهد. يمثل Silenus حالة في حالة سكر يبدو فيها المصاب وكأنه رجل عجوز منحني ، غير قادر على المشي ، وغالبًا ما يكون بالكاد قادرًا على الوقوف. يجلب الساتير أحيانًا ملاحظة جنسية لعشوائية. غالبًا ما يتم تصويرهن في محاولة لإغواء الفتيات اللواتي لا يظهرن أي اهتمام ، ويحتقرن التقدم ، ويستمرن في عزف موسيقاهن والاستمتاع بالحفلة. [43]

    تشمل الأنواع الأخرى من صور ديونيسيان تلك التوابيت ، وكثير منها على شكل لينوس ، والتي تُظهر صورًا للعنب وعملية صنع النبيذ. في كثير من الأحيان توجد كيوبيدات تجمع العنب وسحقها للحصول على عصائرها. أحد الأمثلة على توابيت لينوس برأس أسد موجودة الآن في جيتي فيلا في ماليبو ، يُظهر كيوبيد قطف العنب من الكرمة ، بالإضافة إلى آخرين يسحقون العنب بأقدامهم داخل لينوس. شكل آخر شائع من ساركوفاجي الروماني هو ما يسمى ممتلئ التوابيت ، التي تهيمن على لوحاتها الأمامية صفوف منحنيات على شكل حرف S ، وغالبًا ما تستخدم لاستحضار الماء أو سائل آخر. يمكن أن يترافق مع النبيذ. انظر ، على سبيل المثال ، تابوت لينوس برأس أسد والمستخدم حاليًا كحوض مائي في قصر ماتي في روما ، وهو استخدام يجب أن يكون مستوحى من الارتباطات السائلة للزخرفة المتدرجة على شكل حرف S.

    نظرًا لارتباطه بالأجزاء البرية من النفس البشرية ، يرتبط ديونيسوس ارتباطًا وثيقًا بالقطط البرية الكبيرة ، وخاصة الأسود (ومن ثم الوجود المشترك لرؤوس الأسد على توابيت لينوس على شكل أوعية النبيذ) والفهود.على التوابيت الرومانية ، غالبًا ما يمكن رؤية النمر داخل العرض الذي يشارك فيه ديونيسوس ، وغالبًا ما يمكن رؤية رؤوس الأسود بشكل بارز على التوابيت. وخير مثال على ذلك هو ما يسمى بـ "تابوت تنس الريشة" في متحف متروبوليتان بنيويورك ، والذي يظهر في الوسط ديونيسوس يركب النمر ، وتحيط به صور تمثل الفصول الأربعة ، بينما يملأ خدمه المتنوعون الخلفية. أحد الإضافات المثيرة للاهتمام هو Pan ، وهو إله بري ، مع الأرباع السفلية وقرون الماعز ، المرتبط بالرعي ، والمناظر الطبيعية الوعرة ، والرغبة الجنسية التي يمتلئ بها ديونيسوس نفسه بالنبيذ.

    ديونيسوس وأريادن تحرير

    أحد أكثر أشكال التوابيت الديونيسوسية تفصيلاً هو إظهار أسطورة ديونيسوس عبر شخصية أريادن النائمة ، في الأساطير اليونانية ، الأميرة الكريتية التي ساعدت ثيسيوس في ذبح مينوتور ، فقط ليتم تقطيعها وتركها من قبل ثيسيوس في جزيرة ناكسوس. . تتكون الصورة نفسها من أريادن ، مستلقية في النوم ، يقترب منها ديونيسوس وموكبه من الساتير والباشانت لأنه مفتون بجمالها. أصبحت الصورة شائعة بين الأزواج بسبب قدرتها على تمثيل أي من الطرفين أثناء وفاة الآخر. إذا فقد الرجل زوجته ، يمكن استخدام الصورة لتمثيل رجل يتوق إلى حبه المفقود ، والذي يتم تمثيله على أنه يحلم بسلام في نوم لا نهاية له. إذا فقدت المرأة زوجها تظهر الصورة كزوجة نائمة جاء زوجها لزيارتها في نومها. أحد الأمثلة الرائعة هو تابوت ديونيسوس وأريادن المعروض في متحف اللوفر في باريس. ترقد أريادن نائمة ، ووجهها غير منحوت ، مخصص لصورة لم تتم إضافتها أبدًا. مشى ديونيسوس نحو شكلها الذي يرتدي ملابس ضيقة مع موكبه الكامل الذي يتبعه. [44]

    يُظهر هذا التابوت الحجري أيضًا الانزعاج الطفيف الذي قد يتسبب فيه التعرف الوثيق جدًا مع ديونيسوس على رجال رومانيين محترمين. تم تصوير ديونيسوس على أنه شاب ، خالي من الهم ، وغالبًا ما يكون في حالة سكر ، ومخنث. كل هذه كانت خصائص لا يرغب رجل روماني مرموق في الارتباط بها. يبدو أن الرومان أحبوا فكرة ديونيسوس ، وكذلك المشاعر التي كان معروفًا أنه يجلبها ، لكنهم لم يرغبوا في مقارنتها به بشكل مباشر. أدى ذلك إلى حل بديل ، مثل التابوت المقدم ، يقف ديونيسوس وحيدًا بوجه منحوت لتمثيل الإله ، وتم عمل مساحة لصورة بورتريه في الجزء العلوي الأيمن من الغطاء. سمح هذا للرجل بالحفاظ على صور ديونيسوس وأجواء مرتبطة به بعد الموت ، ولا يزال يسمح له بمكانة واحترام ، وهي خطوة بعيدة عن الإله نفسه. [44]

    تحرير الصور الموسمية و Bucolic

    شهد القرن الثالث الميلادي ظهور أنواع جديدة من التوابيت تركز على الطبيعة. ابتعد هؤلاء عن تصوير الأساطير اليونانية التي سيطرت على التوابيت الرومانية في القرن (الثاني) السابق ، مفضلين بدلاً من ذلك تصوير الوفرة والهدوء اللذين كان على العالم الطبيعي من حولهما أن يقدمهما. تم التعبير عن هذا في فئتين مختلفتين من الساركوفاجي الروماني: تلك التي تصور الفصول وتلك التي صورت الصور [الريفية]. تُظهر صور الموسم دورة الحياة والنظام الكوني للأشياء ، بينما تصور الصور الريفية عالمًا مثاليًا بعيدًا عن صخب المدينة.

    تعديل الصور الموسمية

    أظهرت تمثيلات المواسم على التوابيت الرومانية عادةً الهدايا التي كان على الطبيعة تقديمها للناس خلال كل موسم ، وبالتالي أثارت أيضًا ارتباطات بدورة الطبيعة والحياة. يقدم التابوت الحجري الذي يظهر كيوبيد وهو يحمل أكاليل موسمية في متحف متروبوليتان بنيويورك مثالاً جيدًا. تحتوي الكيوبيد هنا على أكاليل مكونة من أزهار وفواكه ومنتجات زراعية مختلفة ، كل منها مرتبط بفصول مختلفة من الفصول الأربعة: في أقصى اليسار ، زهور تمثل الربيع ، ثم حزم من الحبوب تمثل الصيف ، ثم الفاكهة (خاصة العنب والفاكهة). أوراق العنب) تمثل الخريف ، ثم أخيرًا الزيتون الذي يمثل الشتاء. في الوقت نفسه ، يمثل تدفق الأكاليل ، التي تمتزج واحدة مع الأخرى ، التغير المائع في المواسم نفسها. ما هو جاذبية هذه الصور؟ ذكّر المشاهد بأن الطبيعة توفر بوفرة ، بغض النظر عن الموسم ، وبالتالي ، أعلنت أن المتوفى ، وهو على قيد الحياة ، قد استمتع بكل ما تقدمه الطبيعة والحياة ، في كل موسم. كان من الممكن أيضًا أن يكون بمثابة وعد للمتوفاة من جانب الأعضاء الباقين على قيد الحياة ، بأنهم سيستمرون في تكريم ذكراها على مدار العام ، في جميع الفصول ، والاستمرار في جلب منتجات الفصول المختلفة إلى سنة القبر. - تقديم القرابين للمتوفى. في غضون ذلك ، يُظهر الغطاء أربعة كيوبيد تشارك في سباق عربة. كان الرومان قد لاحظوا العلاقة بين سباقات المركبات والفصول الأربعة ، لأن فرق السباق في العالم الروماني كانت مقسمة إلى أربعة فصائل علاوة على ذلك ، كانت سباقات المركبات الرومانية مخصصة لإله الشمس ، سول (اليوناني هيليوس) ، الذي سيطر على الفصول. . يتم سحب كل عربة على الغطاء بواسطة حيوان يمثل أحد الفصول (الخنزير ، على سبيل المثال ، كان مرتبطًا بالشتاء). وبالتالي ، فإن المنتجات الزراعية الموسمية الموجودة على الصندوق لها نظائرها الحيوانية على الغطاء. أخيرًا ، تمامًا مثل دورة الطبيعة والفصول ، كانت سباقات العربات الرومانية تدور وتدور في مسار سباق دائري (بشكل أكثر تحديدًا ، بيضاوي). وبالتالي فإن الصور الموجودة على الصندوق والغطاء تكمل بعضها البعض بشكل مثالي. [45]

    غالبًا ما ارتبطت صور المواسم على التوابيت الرومانية بالإله ديونيسوس. كان هذا ارتباطًا واضحًا ، لأن ديونيسوس ، باعتباره إله العنب والنبيذ ، كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالمنتجات الطبيعية لموسم معين ومشاركة تلك الهدايا مع العالم. ومن ثم فإن العديد من التوابيت الموسمية تحتوي على عناصر ديونيزياك. ومن الأمثلة الجيدة على ذلك ما يسمى بـ "تابوت تنس الريشة" في متحف متروبوليتان بنيويورك ، والذي يظهر في الوسط ديونيسوس على نمره ، محاطًا بالتجسيدات الدائمة للفصول الأربعة التي تتميز بهداياها / سماتها الموسمية: يقف الشتاء في أقصى اليسار مع دعامة من البط ، مع خنزير عند قدميه ثم الربيع ، ممسكًا بسلة من الزهور وساق براعم ثم الصيف ، سلة من الحبوب في متناول اليد ، وأخيراً الخريف في أقصى اليمين ، يحتضن وفرة من العنب وأوراق العنب في واحدة ذراع بينما تمسك أرنبا مأسورا. [46] الاحتفال بهدايا ديونيسوس الطبيعية (خاصة زراعة الكروم) ، جنبًا إلى جنب مع بقية وفرة الطبيعة التي لا تنتهي ، والسعادة والمتعة التي يجلبونها في الدورة الأبدية ، تظهر بوضوح على تابوت مثل هذا.

    أشارت توابيت مواسم أخرى بقوة أكبر إلى فكرة وجود نظام كوني دائم التكرار لا يتزعزع والذي يكمن وراء العالم. وخير مثال على ذلك هو التابوت الحجري الموسمي في متحف دمبارتون أوكس بواشنطن العاصمة. هنا تجسد التجسيدات الدائمة لفصول فور سيزونز وسط توندو / دائري (أطلق الرومان على هذا اسم Clipeus ، وهو مصطلح للدرع المستدير) والذي يحتوي على تماثيل نصفية (غير مكتملة) للزوجين المتوفين المدفونين بالداخل. لاحظ أن علامات البروج الاثني عشر منحوتة حول حافة القصاصة. لماذا تشمل هذه؟ من المحتمل أنها ترمز إلى "الشهرة الأبدية وحالة النعيم الأبدية التي تمناها الناس للمتوفى". [47] ولكن الدورة الكاملة المكونة من اثني عشر علامة زودياك كانت بمثابة تذكير مرئي لنظام الدراجات الأبدي الكامن وراء الكون ، والذي تعتبر الفصول الأربعة مجرد مظهر أرضي له. كان من المفترض أن يأتي الهدوء في وجه الموت والاحتفال بالحياة من خلال التأمل في هذا الاستقرار الأساسي في النظام الكوني للأشياء. [48]

    تحرير الصور بوكوليك

    بينما تركز الصور الموسمية على وفرة الطبيعة والنظام الكوني الذي يكمن وراءها ، تؤكد الصور الريفية على جانب مختلف قليلاً لما قد تقدمه الطبيعة. تتخيل التوابيت البخارية الطبيعة كمكان للهروب من ضغوط الحياة في المدينة. يقدمون رؤية مثالية لـ `` الحالة الطبيعية '' التي يجب الاستمتاع بها في الريف - خالية من الحشود الساحقة ، وخالية من الضوضاء ، وخالية من السياسة ، وخالية من المطالب الاجتماعية والصراعات الاجتماعية ، باختصار ، خالية من كل ما هو سلبي يرتبط بالنخبة الرومانية. مع المدينة - والتي تتجسد بصريًا على التوابيت من خلال صور رعاة يرعون قطعانهم في محيط ريفي.

    ومن الأمثلة الرائعة على ذلك التابوت الحجري لـ Iulius Achilleus (اسمه منقوش على التابوت) المعروض الآن في حمامات دقلديانوس في روما. [49] مثل العديد من التوابيت الريفية الأخرى ، تُظهر هذه التابوت حياة الراعي كواحدة من السلام والهدوء والازدهار ، مع الكثير من أوقات الفراغ للتأمل العاطفي والتأمل العاطفي. الرعاة هنا محاطون بقطعانهم السعيدة (بما في ذلك الأغنام والماعز والماشية والخيول) ، الذين يبدو أنهم يبتسمون وهم يقضمون برضا. يظهر أحد الرعاة وهو يريح رأسه على عصا تائه في التفكير ، مما يدل على أن لديهم كل الوقت في العالم للراحة والتفكير فيما ينتظرهم. لاحظ القوس خلف الراعي في الجزء العلوي الأيسر: هذا تصوير لبوابة مدينة في الخلفية ، وهو تذكير صريح للمشاهد بأن "الحالة الطبيعية" المعروضة هي شيء موجود فقط في الخارج المدينة خالية من سياستها وأعبائها وفتنة. [50] بالطبع ، لا تقدم مثل هذه المشاهد الريفية أبدًا الحقائق الشجاعة للحياة الرعوية القديمة الحقيقية - العناية المستمرة بالقطعان ، الخبز في حرارة الصيف الشديدة ، التجمد في الشتاء ، تحت رحمة العوامل والإمدادات الغذائية غير المؤكدة ، أماكن الإقامة البائسة ، حياة من الفقر المدقع - ولكن بدلاً من ذلك تخدم خيالًا مطهرًا للحياة الريفية المصممة لتنغمس في التوق المدلل لنخبة سكان المدن المتحمسين لمشاهد الهدوء في "حالة طبيعية" متخيلة. مثل الصور الموسمية التي تمت مناقشتها للتو ، كانت المشاهد الريفية أيضًا شائعة بشكل خاص خلال النصف الثاني من القرن الثالث والجزء الأول من القرن الرابع: نجا أكثر من 400 تابوت منحوت بين 260 و 320 بعد الميلاد. سيكون لديهم أيضًا حياة طويلة بعدية في الفن الغربي اللاحق ، حيث انتشرت الزخارف الريفية على التوابيت الرومانية - وقبل كل شيء ، صورة راعي مع خروف متدلي حول كتفيه - تم تبنيها بحماس من قبل الفن المسيحي المبكر (منذ هذه الصورة ل a يمكن إعادة تفسير "الراعي الصالح" على أنه صورة للمسيح).

    التخصيص Sarcophagi هو تخصيص تابوت لعرض سمات أو إنجازات أو تاريخ المتوفى من خلال الفن و / أو النقوش. كانت الطريقة الرئيسية التي تم بها تخصيص التوابيت هي من خلال تصوير الشخصية الأسطورية التي سيتم نحتها بملامح وجه المتوفى. نظرًا لأن العديد من التوابيت كانت تُصنع مسبقًا قبل شرائها ، فلا تزال هناك عدة أمثلة لرؤوس بورتريه غير مكتملة.

    تابوت لارس بولينا تحرير

    يُظهر المشهد المنحوت في مقدمة التابوت المتوفى في العالم السفلي بين اثنين من شارونز (شياطين الموت الأترورية) مما يدل على أن رحلته إلى الحياة الآخرة كانت ناجحة. [51] على الغطاء ، يظهر بولينا مستلقياً على ذراعه اليسرى وأمامه قائمة بإنجازات حياته مدرجة على لفافة مفتوحة. [51]

    تعديل التابوت ملفي

    كما حمل التابوت الحجري الآسيوي الذي يحمل صورة كلاين لامرأة تأثيرًا إتروسكيًا لنحت البورتريه على الغطاء. [51] مصنوع من الرخام ، مع نقوش على الجوانب الأربعة للصندوق (ميزة في إنتاج الساركوفاجي الشرقي) ، وتم تصوير التماثيل الصغيرة المنحوتة للآلهة اليونانية والأبطال في إطارات. يعرض الغطاء صورة لامرأة بها صورة كيوبيد (الطرف الأيمن) وكلب صغير (حيث تبقى الكفوف في الطرف الأيسر فقط).

    معركة الرومان والبرابرة تحرير

    تابوت بورتوناتشيو هو مثال لواحد من مجموعة مكونة من حوالي خمسة وعشرين تابوتًا رومانيًا للمعركة المتأخرة ، باستثناء واحد يبدو أن جميعها يرجع تاريخها إلى 170-210 ، صنعت في روما أو في بعض الحالات في أثينا. هذه مستمدة من الآثار الهلنستية من بيرغامون في آسيا الصغرى تظهر انتصارات بيرغاميني على الغال ، ويفترض أنها كُلفت بالقادة العسكريين. التابوت الحجري Portonaccio هو الأكثر شهرة والأكثر تفصيلاً من بين المجموعة الأنطونية الرئيسية ، ويظهر أوجه تشابه كبيرة مع تابوت Ludovisi العظيم ، والتابوت المتأخر من حوالي 250 ، وتباينًا كبيرًا في الأسلوب والمزاج. [52]

    وجه العام غير مكتمل ، إما لأن النحاتين كانوا ينتظرون نموذجًا للعمل منه ، أو لأنهم أنتجوا العمل بشكل تخميني بدون تفويض محدد. يظهر الجنرال وزوجته أيضًا مرتين على إفريز الغطاء ، ممسكين يدي بعضهما البعض في المنتصف ، ومفردين في الأطراف ، مرة أخرى بوجهين غير مكتمل. [53]

    يُظهر تابوت معركة لودوفيسي الكبير بشكل غير عادي مشهد معركة فوضوية بين الرومان والأعداء البربريين. في الوسط ، لا يرتدي جنرال شاب خوذة ولا يحمل أي سلاح ويحمل على جبهته شعار ميثراس ، إله النور والحقيقة والنصر الفارسي. عرَّفه العديد من العلماء على أنه أحد أبناء تراجان ديسيوس ، [51] الذي مات من الطاعون.

    تحرير تابوت سانتا ماريا أنتيكا

    تابوت من كنيسة سانتا ماريا أنتيكا مع مشاهد الفيلسوف والورانت والعهد القديم والجديد هو فن مسيحي مبكر يعرض فيه قصة يونان على الثلث الأيسر ، ورؤوس امرأة صلاة ورجل جالس يقرأ من التمرير الذي لم يكتمل (يُقصد به أن يكون صورًا للمتوفى) في المنتصف ، ويستمر في البحث عن المسيح الراعي الصالح ومعمودية المسيح. [51]


    الرخام الروماني القديم المستخدم كخطوة يستحق الآلاف - التاريخ

    تاريخ الرخام

    يصنع الرخام من الأحجار المستديرة وكرات الطين والرخام والخزف والزجاج والصلب. لقد وجد صانعو الألعاب طرقًا بارعة بشكل متزايد لصنع كرات جميلة ومتينة وغير مكلفة وممتعة.

    سننظر في كيفية صنع الكريات. بالطبع ، نصنع الكرات للعب ، لذا سننظر في كيفية لعب الناس بالكرات.

    متحف أمريكان توي للرخام

    يقع متحف American Toy Marble في أكرون أوهايو ، حيث تم إنتاج بعض أقدم الرخام الأمريكي. تأسست الشركة الأمريكية لتصنيع الرخام والألعاب على يد صموئيل سي دايك عام 1891 في أكرون. يعرض المتحف مجموعة واسعة من الرخام والألعاب والأدوات الأخرى من الصناعة.

    الرخام القديم

    يتكهن علماء الآثار بأن الكرات الطينية الصغيرة الموجودة في مقابر الأهرام من الأنواع المصرية صنعت لألعاب الرخام. من المعتقد أن لعب الأزتيك شكلاً من أشكال الرخام. تم العثور على رخام طيني في أطلال بويبلو التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في جنوب غرب الولايات المتحدة ، وفي أطلال وادي المكسيك الكلاسيكية ، وفي السهول الشمالية.

    يعرض المتحف البريطاني في لندن رخامًا من الطين والحجر والصوان يعود تاريخه إلى الحضارات الرومانية والمصرية القديمة.

    في اليونان القديمة وروما ، كان الأطفال يلعبون ألعابًا بالمكسرات ، وكان الأطفال اليهود يلعبون ألعابًا بالفلبيرت في باسورفر. ربما يشير التعبير اللاتيني & quotrelinguere nuces & quot - استبعاد الأشياء الطفولية - إلى المكسرات المصقولة في هذه الألعاب. على الرغم من أن معظم الألعاب الرخامية المبكرة كانت تُلعب بالحجر والصواميل ، إلا أنه تم العثور على بعض الكرات الزجاجية الرومانية المبكرة في أوروبا. لا يُعرف ما إذا كانت مخصصة للمجوهرات أو كانت بمثابة ألعاب أطفال.

    كتب أثينيوس ، وهو روماني من القرن الثاني ، عن لعبة من الرخام قام فيها خاطبوا بينيلوب في أوديسي بإطلاق النار على أزقتهم ضد رخام آخر يمثل الملكة. اللاعب الأول الذي يصطدم ببلية الملكة كان له دور آخر ، وإذا نجح مرة أخرى فيعتبر العريس المحتمل.

    يُعتقد أن الرخام الزجاجي كان من بين العديد من الأشياء الزجاجية التي صنعت في البندقية في القرن التاسع ، ولكن لم يتم توثيق لعب ألعاب الرخام مرة أخرى إلا في أواخر العصور الوسطى. يبدو أنه بحلول ذلك الوقت كان الرخام معروفًا في جميع أنحاء أوروبا. يشير manustript من القرن الخامس عشر إلى "الكرات الصغيرة التي لعب بها تلاميذ المدارس & quot. في عام 1503 ، اقتصر مجلس مدينة نورنبرغ بألمانيا على لعب الألعاب الرخامية في مرج خارج المدينة.

    تتجلى شعبية الكرات في إنجلترا خلال العصور الوسطى في تماثيل مجلس المدينة لقرية سانت غال ، والتي استُرثت لمستخدمي الكرات على الأولاد الذين لعبوا الكرات. تحت حامل الأسماك ورفض أن يتم تحذيرهم & quot. تُظهر لوحة لبيتر بروغيل الأكبر ، & quot؛ ألعاب أطفال & quot؛ مؤرخة عام 1560 ، مشهدًا لأطفال يلعبون الرخام.

    اكتشف علماء الآثار رخامًا في أنقاض منازل من هذه الفترة ، بما في ذلك منزل البروتستانتي مارتن لوثر.

    في عام 1720 ، كتب دانيال ديفو ، مؤلف كتاب روبنسون كروزو ، عن لاعب رخامي وفنان ماهر في إطلاق النار على كرة مرمرية صغيرة ...

    تحول الرخام

    قرب نهاية القرن التاسع عشر ، بدأ رواد الأعمال الأمريكيون في التنافس على حصة من صناعة الرخام التي يهيمن عليها الألمان. لم تنجح المحاولات المبكرة للتنافس مع شركة Germain في إنتاج الرخام المصنوع يدويًا.

    قام جيمس لايتون ، الذي أسس وعمل لمجموعة متنوعة من شركات الرخام في مطلع القرن ، بتطوير أداة جديدة ، قالب على زوج من الملقط. أتاحت هذه الأداة إمكانية إنشاء كرات زجاجية تحتوي على لوح واحد فقط ، وهي العلامة الخشنة التي تركت على الزجاج عندما تمت إزالتها من قضيب فولاذي طويل يسمى العقوبة. كانت هذه الكرات ، المعروفة اليوم باسم التحولات ، خطوة أولى على الطريق الأعلى لإنتاج الكرات المصنوعة آليًا. تم صنعها بين عامي 1896 و 1901.

    تم تصنيع أول رخام مصنوع آليًا من قبل مهاجر دنماركي مبتكر ، مارتن فريدريك كريستنسن ، في مطلع القرن. بحلول العشرينات من القرن الماضي ، حلت الرخام المصنوع آليًا محل الواردات من ألمانيا. أغلقت الحرب العالمية الأولى العديد من مصانع الرخام الألمانية ، ولم يتم فتحها مطلقًا. أصبح الرخام الألماني المصنوع يدويًا شيئًا من الماضي مع تقدم القرن العشرين ، مما جلب معه الأتمتة والإنتاج الضخم.

    صناعة الرخام

    بدأ الرخام كما نعرفه اليوم في منتصف القرن التاسع عشر عندما تم إنتاجه بكميات في ألمانيا. يرجع أصل اسم الرخام إلى نوع الحجر الذي كان يستخدم في السابق في صناعة الرخام. كان الرخام الأبيض والرخام المرمر أفضل قطع اللعب خلال أوائل القرن التاسع عشر. استمر الإنتاج اليدوي الألماني حتى بدأت الأشكال الأولى لإنتاج الآلات في أوائل القرن العشرين.

    م. كريستنسن وابنه - في عام 1900 ، حصل مارتن فريدريك كريستنسن على براءة اختراع لآلة أحدثت ثورة في تصنيع الكرات الفولاذية. وباستخدام نفس المبادئ ، واصل تصميم آلة تصنع الكرات من الزجاج. استغرق الأمر فريقًا من شخصين للعمل. عندما يتكون الرخام من لونين أو أكثر ، كان من الضروري إذابة الزجاج في أواني منفصلة ملونة ثم صبها في وعاء ثالث ليتم تقليبها. يقوم العامل بعد ذلك بجمع بعض الزجاج المصهور على قطعة صغيرة ، مما يسمح للزجاج بالتنقيط لأسفل فوق كل مجموعة من العجلات.سيستخدم العامل الآخر أداة لقص الكمية الدقيقة من الزجاج لصنع حجم الرخام الذي يتم إنتاجه. يمكن إنتاج عشرة آلاف من الكريات في غضون عشر ساعات في اليوم. مع هذه الآلة والتركيبات الزجاجية التي حصل عليها من شركة لايتون ، أسس كريستنسن في أوهايو أول شركة لتصنيع الكرات الزجاجية المصنوعة آليًا.

    شركة Akro Agate - تأسست في أكرون أوهايو في عام 1911 ، قامت شركة Akro Agate في الأصل بتعبئة وبيع الرخام الذي اشترته بكميات كبيرة من M.F. كريستنسن وابنه. بحلول عام 1915 ، كانت الشركة تصنع الرخام الخاص بها في مصانع الرخام في ولاية فرجينيا الغربية. كانت مساهمتهم الكبيرة هي إدخال قطع تلقائي للزجاج الساخن ، مما زاد من أتمتة الماكينة من خلال القضاء على تجميع الزجاج يدويًا.

    العصر الذهبي للرخام

    العقد الذي امتد في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي يشار إليه من قبل هواة الجمع بالعصر الذهبي للرخام. يتعرف On على مدى شعبية الرخام عندما يلاحظ المرء أن شركات West Virginia مثل Master Marble و Vitro Agate و Alox Manufacturing و Champion Agate دخلت في مجال الأعمال وحققت ربحًا خلال فترة في أمريكا عندما فشلت الآلاف من الشركات الأخرى.

    شركة بلتيير للزجاج - تعلم سيلرز وجوزيف بلتيير صناعة الزجاج من والدهم المهاجر الفرنسي فيكتور ، المتخصص في الزجاج المعشق. عندما دمر حريق مصنع شركة Novelty Glass Company ، أعاد الشقيقان بناء مصنع الزجاج وأعادا تسميته إلى شركة Pelterier Glass Company. في أوائل عشرينيات القرن العشرين ، بدأ بلتيير جلاس في صنع خط من الرخام ينتج الخبث الزاهية الألوان ، والدوامات ، والمفاتيح ، والعقيق. أصبحت واحدة من الشركات الرائدة في تصنيع الرخام من عشرينيات إلى أربعينيات القرن الماضي. بالإضافة إلى خطها المعتاد من الرخام ، أنتج بلتيير كرات زجاجية مصورة ، وهي سلسلة شهيرة من اثنتي عشرة كرة رخامية تحمل كل منها ملصق لشخصيات الرسوم الهزلية المعاصرة. مثل Betty Boop و Any Gump. اليوم ، يُعرف هواة جمع هذه الكرات بالرسوم الهزلية. لا تزال شركة Peltier Glass Company تصنع الرخام في أوتاوا إلينوي.

    شركة كريستنسن للعقيق - تأسست شركة كريستنسن للزجاج في عام 1925 وأنتجت بعضًا من أجمل أنواع الرخام التي تم تصنيعها آليًا. ضحايا السنوات الأولى من الكساد الكبير ، توقف كريستنسن أجات عن العمل في عام 1933. نظرًا لوجودها القصير والقدرة المحدودة للشركة ، فإن رخام كريستينسن نادر نسبيًا. اليوم ، تعد الجينات والكوبرا والنيران والخبث والدوامات غير الشفافة من هذه الشركة من بين أكثر الرخام قيمةً والأكثر طلبًا بعد تصنيعها بالآلات.

    شركة Ravenswood Novelty Company - تأسست في عام 1929 في Ravens Wood West Virginia من قبل Charles Turnbull ، أنتجت شركة Ravenswood Novelty Company السيراميك وكذلك الرخام. وفقًا لسجلات الشركة ، أنتج Ravenswood حوالي مائة مليون من الرخام سنويًا. عندما كان Ravenswood غير قادر على منافسة عيون Cat اليابانية التي غمرت السوق في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، توقفت الشركة عن العمل.

    الرخام والألعاب الحديثة

    يمكنك اليوم العثور على رخام زجاجي مصنوع يدويًا من صنع فنانين من جميع أنحاء العالم ، كما يمكنك العثور على رخام مصنوع آليًا بكميات كبيرة.

    إن التركيب القديم للزجاج المستخدم في صناعة الرخام اليدوي والرمل ورماد الصودا والجير هو نفس الزجاج الأساسي المستخدم في صناعة الرخام المصنوع آليًا. تشتمل المكونات الأخرى المضافة على أكسيد الزنك وهيدرات الألومنيوم وعوامل تلوين مختلفة. في عملية التصنيع ، يتم صهر الزجاج في فرن كبير إلى درجة حرارة 2300 درجة فهرنهايت لمدة تصل إلى ثمانية وعشرين ساعة ، حتى يصل إلى قوام دبس السكر. عند هذه النقطة ، يصب الخليط المنصهر من خلال فتحة في الفرن ، حيث تقطع المقصات الزجاج إلى قطع متساوية. تتحرك هذه القطع عبر البكرات وتبرد بسرعة ، وتتحول إلى كرات رخامية أثناء نقلها. ثم تسقط في حاويات معدنية من أجل التلدين. بمجرد تبريد الكرات ، يتم فحصها وفرزها وتعبئتها للبيع.

    تم إنتاج مليارات الكرات المصنوعة آليًا خلال هذا القرن. وصلت الرخام المصنوع آليًا إلى ذروة شعبيته في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي عندما جعلت المنافسة بين الشركات المصنعة الرخام وفيرة ورخيصة. سيطر المصنعون الأمريكيون على سوق الرخام حتى إدخال الرخام الياباني عين القط في الخمسينيات من القرن الماضي. تسببت شعبيتها الهائلة على مدى العقد المقبل في تلاشي اهتمام العديد من الأمريكيين بالرخام بحلول الستينيات.

    صناع الرخام المعاصرون

    لا يزال الرخام يروق للناس من جميع الأعمار. يحب الأطفال والكبار اللعب وجمعها والاتجار بها. طالما أن الرخام يتمتع بهذا الجاذبية الطبيعية ، فسيكون هناك صانعو الرخام. لا يزال إنتاج الرخام بكميات كبيرة من قبل العديد من مصنعي الرخام. يوجد أيضًا عدد كبير من الفنانين والهواة ومتاجر الزجاج الذين ينتجون الرخام من الفنون الجميلة.


    صور الرخام وأسعار لهواة الجمع

    الكرات الصغيرة عبارة عن كرات صغيرة كروية يستخدمها الأطفال والبالغون للعب مجموعة من الألعاب. لا أحد يعرف بالضبط متى تم اختراع الكريات الأولى ، لكنها تعود إلى زمن قدماء المصريين والإغريق والرومان الذين لعبوا بالرخام المصنوع من الحجر أو الطين أو الجوز المصقول. تم صنع الرخام الزجاجي الميسور التكلفة لأول مرة في القرن التاسع عشر عندما اخترع نافخ الزجاج الألماني زوجًا خاصًا من المقصات التي يمكن أن تقطع الزجاج المصهور.

    لطالما كان الرخام شائعًا. في الواقع ، وفقًا لقاعة مشاهير الألعاب الوطنية ، حتى شكسبير ذكر الرخام في مسرحيته "الليلة الثانية عشرة". تحتوي الرخام أيضًا على لغة عامية كاملة مبنية حولها. الأغيار ، على سبيل المثال ، عبارة عن كرات زجاجية مصنوعة من العقيق بينما بعض الأزقة مصنوعة من المرمر. على مر السنين ، أصبحت الرخام المعقد والجمال بشكل متزايد متاحًا نتيجة لذلك ، أصبح هواة الجمع مهتمين بالعثور على أمثلة نادرة أو مثيرة للاهتمام.

    على الرغم من أن الرخام يمكن أن يكون ميسور التكلفة لجميع ميزانيات هواة الجمع ، فإن الجامعين المتحمسين يعرفون أن الأسعار يمكن أن تتراوح بين آلاف الدولارات. لاحظ أن التجار عديمي الضمير معروفون بإعادة إنتاج الرخام وبيعه على أنه قديم أو قديم. جوديث ميلر فيشراء أم احتفاظ أو بيع؟ يقترح البحث عن ألواح السوليتير ، وتجنب الرخام مثل Cat's Eyes التي تم إنتاجها بكميات كبيرة بعد الستينيات ، والبحث عن العبوة الأصلية.


    النحت الرخامي (حوالي 600 قبل الميلاد - حتى الآن)


    فينوس دي ميلو (حوالي 130-100 قبل الميلاد)
    تمثال من الرخام ، متحف اللوفر.
    انظر مدرسة Pergamene
    النحت اليوناني.

    من المحتمل أن المواد الأكثر شيوعًا المستخدمة في النحت ، جعلت شفافية الرخام وقوة تحمله وسيلة الاختيار لجميع أعظم النحاتين ، بما في ذلك الفنانين اليونانيين مثل Phidias و Myron و Polykleitos و Praxiteles ، بالإضافة إلى خلفائهم دوناتيلو ، مايكل أنجلو ، بيرنيني ، كانوفا ورودين. تم استخدام الرخام بشكل متساوٍ في النحت البارز والأفاريز ، فضلاً عن التمثال القائم بذاته. في الواقع ، منذ اختراع الأدوات المعدنية خلال العصر البرونزي ، حظي الحجر الرخامي بتقدير كبير من قبل النحاتين والمهندسين المعماريين على حد سواء. خلال عصر النهضة ، وصف مايكل أنجلو (1475-1564) المنحوتات الحجرية بأنها الإطلاق البطيء للشكل الذي ظهر خارج الكتلة. قال إن دوره كفنان هو تحرير الشكل البشري المحاصر داخل الكتلة عن طريق التقطيع التدريجي على سطح الحجر. تشمل الأمثلة الشهيرة للنحت الرخامي روائع مثل: نقوش البارثينون (446-430 قبل الميلاد) ، أبولو بلفيدير (330 قبل الميلاد) ، فينوس دي ميلو (100 قبل الميلاد) ، نقوش عمود تراجان (113 م) ، ديفيد بواسطة مايكل أنجلو (1501-4) ، جيامبولونيا اغتصاب نساء سابين (1581-3) ، كانوفا أبولو تتويج نفسه (1781) ، رودين قبلة (1888-9) ودانيال تشيستر فرينش تمثال لينكولن (1922).

    خصائص الرخام كمادة نحتية

    الحجر الذي نسميه الرخام هو صخرة متحولة (تتكون في الغالب من الكالسيت ، وهو نوع من كربونات الكالسيوم) تكونت نتيجة للتغيرات التي حدثت في بنية الصخور الرسوبية أو النارية بفعل الضغط الشديد أو الحرارة. يحب النحاتون الرخام لأنه على الرغم من كونه ناعمًا نسبيًا وسهل العمل عند الاستخراج لأول مرة ، فإنه يصبح شديد الصلابة والكثافة مع تقدم العمر ، كما أنه متوفر في مجموعة متنوعة من الظلال والأنماط. تُمنح الرخام الأبيض بشكل خاص لنحت الفنون الجميلة بسبب تناسقها النسبي وتجانسها ومقاومتها للتحطم. بالإضافة إلى ذلك ، فإن معامل الانكسار المنخفض لانكسار الكالسيت يسمح للضوء بالتغلغل في الحجر (كما يفعل في جلد الإنسان) ، مما يؤدي إلى المظهر النموذجي & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ الذي يعطي الحجر مظهرًا بشريًا. يمكن أيضًا أن يكون الرخام شديد التلميع ، مما يجعله مثاليًا لأعمال الديكور. بالمقارنة مع ثاني أفضل حجر بديل ، فإن الحجر الجيري والرخام يمتلك حبيبات أدق بكثير ، مما يجعل من السهل على النحات تقديم التفاصيل الدقيقة. الرخام هو أيضا أكثر مقاومة للعوامل الجوية.

    ومع ذلك ، هناك عيوب. الرخام نادر ، لذلك أغلى من عدة أنواع أخرى من الصخور المستخدمة في النحت على الحجر. كما أنها ثقيلة للغاية ، مما يجعل النقل صعبًا. أيضًا ، مقارنة بالبرونز ، يتمتع الرخام بقوة شد أقل وعرضة للتشقق عند محاولة وضعيات ممتدة (على غرار الباليه). إنه أقل مقاومة للعوامل الجوية من الجرانيت بشكل ملحوظ ، ولا يتعامل معه بشكل جيد لأنه يمتص زيوت الجلد ، مما يتسبب في تلطيخها.

    ما هي أنواع الرخام الرئيسية؟

    أشهر أنواع الحجر الرخامي المستخدمة في النحت هي رخام Pentelic و Parian و Carrara. خلال العصور الكلاسيكية القديمة ، كان النوع الأكثر شهرة هو صنف Pentelic ذو الحبيبات المتقاربة والذهبي ، والذي تم استخراجه في Mount Pentelicon في Attica. تم نحت شظايا النحت اليوناني الكلاسيكي العالي التي حصل عليها إيرل إلجين من البارثينون في أثينا ، في 1801-3 ، والمعروفة باسم إلجين ماربلز ، في بنتلي. كان رخام باريان من الأنواع الشائعة الأخرى ، وهو حجر أبيض خشن الحبيبات ولكنه شفاف تم الحصول عليه من جزر بحر إيجه ناكسوس وباروس. تم استخدام هذا النوع لإنشاء المشهور ضريح في هاليكارناسوس. نوع ثالث يستخدم للتحفة الفنية أبولو بلفيدير (حوالي 330 قبل الميلاد) ، كان رخام كرارا أبيض نقي ، تم العثور عليه في كارارا وبيترا سانتا في توسكانا. كانت مادة شائعة في منحوتات عصر النهضة الإيطالية والمفضلة لدى الفنان الفلورنسي مايكل أنجلو.

    يختلف الرخام من صنف إلى آخر ، عادة بسبب اللون والملمس والعوامل الجوية والتركيب الكيميائي. على الرغم من شهرته بسطحه الأبيض النقي ، إلا أنه تم تجنبه من قبل النحاتين اليونانيين لأنه جعل من الصعب رؤية الانحناءات اللطيفة لعضلات الجسم. اللون الأكثر شيوعًا في النحت اليوناني هو في الواقع أبيض فاتح.

    كيفية نحت تمثال من الرخام؟

    يتضمن إنشاء تمثال رخامي كبير الحجم ، والذي استغرق في المتوسط ​​ما يقرب من 12 شهرًا من قبل نحات يوناني ، عددًا من الخطوات:

    الخطوة 1.
    أولاً ، يصنع الفنان عادةً ماكيتًا صغيرًا من الشمع أو الطين ، فوق حديد التسليح أو الإطار. من هذا النموذج الأولي ، تم تطوير نموذج بالحجم الكامل ، يتم إدخال المسامير فيه عند النقاط المرجعية الرئيسية. ثم يتم وضع إطار قياس فوق النموذج الذي يسجل مواقع المسامير.

    الخطوة 2.
    يتم بعد ذلك نقل مواقع المسامير إلى كتلة الرخام الخام ، في عملية تعرف باسم التأشير.

    الخطوه 3.
    يبدأ الآن العمل التقليدي & quothammer & Point & quot - وهي التقنية الأساسية المستخدمة في جميع المنحوتات الحجرية ، منذ عصر النحت اليوناني Daedalic ، في عام 650 قبل الميلاد. يتضمن هذا إزالة قطع كبيرة من الأحجار غير المرغوب فيها ، باستخدام مطرقة وإما إزميل ذو رأس طويل ، أو إزميل نصفي إسفين.

    الخطوة 4.
    بمجرد ظهور الشكل العام للتمثال من الكتلة ، يستخدم النحات أدوات أخرى لإنشاء الخصائص الدقيقة للشكل ، بما في ذلك الأزاميل المسننة أو المخلبية ، والعوارض ، والبنادق. بالطبع ، يمتلك نحاتو القرن العشرين الآن مخزونًا من الأدوات الكهربائية ، بما في ذلك أدوات تقطيع الأحجار والمثاقب وغيرها من الأدوات ، تحت تصرفهم.

    الخطوة الخامسة.
    بعد الانتهاء من النحت ، يجب إنهاء السطح الخشن للتمثال. يمكن القيام بذلك عن طريق كشط السطح بحجر آخر يسمى الصنفرة أو ورق الصنفرة. يمكن أيضًا استخدام الأدوات الكهربائية لتلميع الرخام. كل هذا الكشط والتلميع يبرز لون الحجر ، ويضيف لمعانًا يعرف باسم الزنجار. في بعض الأحيان ، يتم تطبيق أكاسيد القصدير والحديد أو مركبات مانعة للتسرب على السطح لمنحه مظهر خارجي متوهج شديد الانعكاس.

    من عصر النحت اليوناني الكلاسيكي المبكر وما بعده (480-450) ، لم يكتمل أي تمثال حتى تم رسمه وتزيينه. كانت هذه اللوحة مهمة متخصصة قام بها رسام خبير. تباينت أنظمة الألوان ، ولكن كقاعدة عامة ، تم تزيين التماثيل أو النقوش التي كانت موجودة في مكان مرتفع والتي كانت تفاصيلها أقل وضوحًا للمراقبين - مثل إفريز البارثينون - مزينة بأصباغ لونية أكثر إشراقًا وغير طبيعية: الشعر ، على سبيل المثال ، قد أن تكون باللون البرتقالي. في حين تم رسم تلك المنحوتات الموضوعة بالقرب من الأرض - مثل تلك الموجودة على تابوت الإسكندر - بألوان أكثر واقعية. في بعض الأحيان كان الجلد مصبوغًا ، وأحيانًا لم يكن يتم تلوينه ، ولكن العيون والحواجب والجفون والرموش كانت ملونة دائمًا ، وكذلك الشعر. في حالة المنحوتات التصويرية المهمة ، قد تكون العيون مغمورة بالمينا الملونة أو الزجاج ، بينما يمكن وضع النحاس على حلمات الصدر. لمزيد من التفاصيل ، انظر: لوحة الألوان الكلاسيكية.

    مشكلة نسخ نماذج الطين

    نادرًا ما شارك النحاتون الناجحون في جميع الخطوات الخمس الموضحة أعلاه. عادة ، كل ما فعلوه هو إنشاء نموذج الطين / الشمع الأولي ، وبعد ذلك اعتمدوا على مساعدي الورشة لنسخ تصميم الطين على الرخام. نجح هذا الإجراء بشكل جيد خلال عصر النحت اليوناني المبكر (حوالي 650-500 قبل الميلاد) ، عندما تم تصميم أشكال kore و kouros ذات الطراز المصري الجامد وفقًا لنظام النسب غير المتغير ، والذي كان قابلاً للنسخ بسهولة من الطين إلى الرخام. ولكن نظرًا لأن شكل التماثيل أصبح أكثر تعقيدًا وطبيعيًا ، فقد أصبح نظام النسب قديمًا وأصبحت العملية الكاملة لتكرار تصميم الطين الأصلي في الرخام أكثر صعوبة. في الوقت المناسب ، تم اعتماد نظام شبكي استمر إلى ما بعد عصر النحت اليوناني الهلنستي ، حيث يتم قياس عدد & quot ؛ & quot ؛ & quot ؛ على نموذج الطين الأصلي ، ثم يضرب في الحجم وفقًا لمعدل التوسيع. سيتم بعد ذلك وضع علامة على هذه القياسات الجديدة على كتلة الرخام ، وتتبع بعناية أثناء عملية النحت. ومع ذلك ، ظل المخطط إشكاليًا ، وأدى في كثير من الأحيان إلى إنتاج تماثيل رخامية كانت أدنى بشكل ملحوظ من النسخ الأصلية من الطين.

    تاريخ النحت على الرخام

    قبل العصور القديمة الكلاسيكية ، كان النحت الحجري يصنع بشكل عام من الحجر الجيري أو الحجر الرملي أو الجبس أو المرمر أو اليشم أو الطين. فقط من عصر النحت اليوناني القديم (حوالي 650-480 قبل الميلاد) وما بعده ، تم استخدام الرخام على أساس منتظم - في البداية لصنع الذكر العاري (kouros) والإناث الدائمة الرايات (kore). خلال النحت اليوناني الكلاسيكي (حوالي 480-323) ، والذي شهد النقوش المجيدة للبارثينون ، أصبح النحت البرونزي مهمًا بنفس القدر. كان الرخام مهمًا أيضًا في النحت الروماني - وخاصة النحت الروماني. كان اكتشاف وقرب محاجر الحجر الرخامية (لأنواع الحجر Pentelic و Carrara و Parian) أيضًا عاملاً مهمًا في استخدامه لأغراض النحت ، وكذلك تكلفته: سببان لعدم استخدامه بشكل عام لتزيين مئات الكاتدرائيات والأديرة والكنائس التي تم بناؤها في عصر النحت الرومانسكي والقوطي.

    من ناحية أخرى ، كان لدى نحاتي عصر النهضة المزيد من الأموال لإنفاقها ، وبالتالي استخدم مايكل أنجلو الرخام لإنشاء تحفته الفنية ديفيد (1501-4 ، جاليريا ديل أكاديميا ، فلورنسا) ، وكذلك له بيتا (1497-9) لكاتدرائية القديس بطرس.

    تجدر الإشارة إلى أن معظم البرونز اليوناني الأصلي قد ذاب أو فقد ، ولكن أيضًا ، أن الرومان صنعوا نسخًا رخامية عديدة من البرونز الذي عرفوه. ونتيجة لذلك ، أصبح النحت اليوناني والروماني مرتبطًا بقوة بالرخام ، وهذا سبب آخر جعل فناني عصر النهضة - الذين انطلقوا برغبة في تجديد فن العصور القديمة الكلاسيكية - يفضلونه على الحجر العادي. علاوة على ذلك ، بعد عصر النهضة ، ظل الرخام هو المادة المفضلة لجميع دعاة الكلاسيكية ، من برنيني وألغاردي من عصر النحت الباروكي في القرن السابع عشر ، إلى أنطونيو كانوفا وبرتيل ثورفالدسن من مدرسة النحت الكلاسيكي الجديد (1750-1850). انتشر تفوق الرخام في جميع الأكاديميات الأوروبية للفنون ، حتى بداية القرن العشرين.

    التماثيل والنقوش الرخامية الشهيرة

    يمكن رؤية التماثيل والأفاريز الرخامية الشهيرة في عدد من أفضل المتاحف الفنية في العالم وحدائق النحت. تشمل الروائع:

    منحوتات رخامية من العصر الحجري الحديث

    - تمثال نسائي (4250 قبل الميلاد) متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك.
    - تمثال أنثى (حوالي 3500) المتحف الأثري الوطني ، كالياري.
    - تمثال سيكلادس (حوالي 2600 قبل الميلاد) متحف جولاندريس للفنون السيكلادية ، أثينا.

    النحت الرخامي اليوناني القديم

    - كليوبيس وبيتون (610-580 قبل الميلاد) متحف دلفي الأثري.
    - Sounion Kouros (600) متحف أثينا الأثري الوطني.
    - كوروس (حوالي 600) متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك.
    - Moschophoros أو حامل العجل (حوالي 570) متحف الأكروبوليس ، أثينا.
    - & quotPeplos Kore & quot (530) متحف الأكروبوليس ، أثينا.
    - متحف Anavysos Kouros (525) الأثري الوطني بأثينا.
    - & quotKritios Boy & quot (480) متحف الأكروبوليس بأثينا.

    نحت الرخام اليوناني الكلاسيكي

    - متحف Leda and the Swan (500-450) كابيتولين. بواسطة تيموثاوس.
    - متحف فارنيز هيراكليس الأثري (القرن الخامس) ، نابولي.
    - The Tyrannicides Hamodius Aristogeiton (477) نابولي. بواسطة Critios.
    - & quot The Apollo Parnopius & quot (450) متحف الدولة ، كاسل. بواسطة Phidias.
    - نقوش البارثينون / التماثيل (446-430) ، متاحف في أثينا ، لندن ، باريس.
    - جرح أمازون (440-430) متحف كابيتولين. بواسطة Polykleitos.
    - معبد أبولو إبيكوريوس ، شرق إفريز (420) المتحف البريطاني.
    - أفروديت كنيدوس (350-40) متحف بيو كليمنتينو. بواسطة براكسيتيليس.
    - ربط هيرمس صندلته (القرن الرابع) اللوفر ، باريس. بواسطة Lysippos.
    - ضريح هارليكارناسوس ، إفريز أمازون (350) ، المتحف البريطاني.
    - أبولو بلفيدير (330) متحف بيو كليمنتينو. بواسطة Leochares.

    النحت الرخامي اليوناني الهلنستي

    - Dying Gaul (240) نسخة برونزية بمتحف كابيتولين. بواسطة Epigonus.
    - The Barberini Faun (220) غليبتوثيك ، ميونخ.
    - Nike of Samothrace (220-190) اللوفر ، باريس.
    - & quot The Farnese Bull & quot (القرن الثاني) نابولي. بقلم أبولونيوس تراليس.
    - اللوفر الثلاث (القرن الثاني).
    - Pergamon Altar Frieze (166-156) ، متحف بيرغامون ، برلين.
    - & quot The Medici Venus & quot (150-100) أوفيزي ، فلورنسا. بواسطة فنان غير معروف.
    - فينوس دي ميلو (100) متحف اللوفر. بقلم أندروس الأنطاكي.
    - مصارع بورغيزي (100 قبل الميلاد) اللوفر ، باريس.

    - تمثال نصفي لصورة يوليوس قيصر (حوالي 25 قبل الميلاد) متاحف الفاتيكان.
    - Ara Pacis Augustae Frieze (13-9 قبل الميلاد) ، متحف آرا باسيس ، روما.
    - تمثال لكلاوديوس باسم جوبيتر (41-54 م) متاحف الفاتيكان.
    - نحت عمود تراجان (113 م) بروما.
    - قوس قسطنطين (حوالي 312 م) ، روما.
    - رأس ضخم لقسطنطين (حوالي 320 م) متحف كابيتولين.

    عصر النهضة للنحت الرخامي

    - Fonte Gaia (1414-1919) Palazzo Pubblico ، سيينا. بقلم جاكوبو ديلا كويرسيا.
    - Il Zuccone (1423 & # 15035) فلورنسا. بواسطة دوناتيلو.
    - بيتا (1497-149) بازيليك القديس بيترز. بواسطة مايكل أنجلو.
    - ديفيد (1501-4) جاليريا ديل أكاديميا ، فلورنسا. بواسطة مايكل أنجلو.
    - العبد المحتضر (1513-16) اللوفر. بواسطة مايكل أنجلو.
    - قبر البابا يوليوس الثاني (1505-45) روما. بواسطة مايكل أنجلو.

    مانيريست / رخام باروك

    - اغتصاب سابين (1581-3) فلورنسا. بقلم جيامبولونيا.
    - بلوتو وبروسيربينا (1621-2) غاليريا بورغيزي ، روما. بواسطة برنيني.
    - أبولو ودافني (1622-5) جاليريا بورغيزي ، روما. بواسطة برنيني.
    - قبر البابا لاون الحادي عشر (1634-44) روما القديس بطرس. بواسطة الجاردي.
    - نشوة القديسة تريزا (1647-1652) كابيلا كورنارو. بواسطة برنيني.
    - ميلو كروتونا (1671-1682) متحف اللوفر. بقلم بيير بوجيه.

    نحت الرخام الكلاسيكي الجديد

    - أبولو (1715) مجموعة الفنون الحكومية ، درسدن. بواسطة Balthasar Permoser.
    - & quot The Marly Horse & quot (1739-45) متحف اللوفر. بقلم غيوم كوستو.
    - فينوس (1773) متحف جي بول جيتي ، لوس أنجلوس. بقلم جوزيف نوليكنز.
    - صورة لفولتير جالسًا (1781) باريس. بقلم جان أنطوان هودون.
    - أبولو يتوج نفسه (1781) متحف جيتي ، لوس أنجلوس. بواسطة أنطونيو كانوفا.
    - استيقظ النفس من قبل إيروس (1787-1793) اللوفر. بواسطة أنطونيو كانوفا.
    - جايسون مع الصوف الذهبي (1803-1828) كوبنهاغن. بقلم بيرتل ثورفالدسن.

    النحت الرخامي الحديث

    - تارسيسيوس ، الشهيد المسيحي (1868) متحف أورسيه. بواسطة Falguiere.
    - اليأس (1869) متحف أورسيه. بقلم جان جوزيف بيرو.
    - القبلة (1888-9) باريس. بواسطة أوغست رودين.
    - تمثال لنكولن (1922) نصب لنكولن التذكاري. بقلم دانيال تشيستر فرينش.
    - طائر في الفضاء (1925-1931) كونستهاوس ، زيورخ. بقلم كونستانتين برانكوسي.
    - أنثى الجذع (1953) متحف لودفيج ، كولونيا. بواسطة هانز آرب.


    فارو: حبة قديمة ومعقدة تستحق الاكتشاف

    Farro هو نوع من الحبوب بنكهة البندق وجذور قديمة.

    كنت على استعداد لنسيان farro. كان هذا قبل عامين عندما حاولت لأول مرة طهي الحبوب اللذيذة التي تتميز أيضًا بنسب قديمة. لقد جربت عينات من farro في المطاعم التي استمتعت فيها بتحويلها إلى ريسوتو ودمجها في السلطات. لقد جئت لأعشق قوامها الترابي الممزوج ومضغه المرضي.

    ولكن بعد أن أمضيت أكثر من ساعة في طهي دفعة من هذا النوع من القمح ، انتهى بي المطاف برمي كل الفوضى في القمامة. كما اتضح ، كان نوع farro الذي كنت أستخدمه هو نوع الحبوب الكاملة. إنه يحتوي على أعلى نسبة من الألياف والعناصر الغذائية مثل فيتامين B3 والزنك ، ولكن يتطلب farro الكامل أيضًا نقعًا طوال الليل - وهي خطوة كنت قد أهملت اتخاذها. هذا يعني أنه بغض النظر عن مقدار الوقت الذي أضعه أمام الموقد ، فمن المحتمل أن ينتهي بي الأمر مع حبات صلبة تكسر الأسنان.

    في النهاية تعلمت عن الصنف شبه المخمر - أو سيميبرلاتو في إيطاليا ، حيث تمت زراعة farro لعدة قرون - حيث تمت إزالة بعض النخالة ، مما يسمح بطهي أسرع. هذا عندما طارت علاقة حبي مع (فارو).

    في الواقع ، مع نكهات الكاجو ونغمات القرفة ، ومع مضغها المرضي ، أصبح farro هو الحبوب المفضلة لدي لأطباق تتراوح من السلطات إلى حبوب الإفطار.

    قم بطهي القليل من الفارو ، وطبقه بالفواكه المحمصة ، وقم بإثرائه بالكريمة الثقيلة أو الزبادي ، ولديك طبق فطور متأخر يستحق الإغماء. أو قم برمي حفنة في قدر من حساء الخضار حيث تضفي لقمة ألدينتي على مكونات الحساء الطرية.

    نبذة عن الكاتب

    ظهرت أعمال Laura B. Weiss في العديد من المنشورات الوطنية ، بما في ذلك اوقات نيويورك، Saveur ، السفر + الترفيه ، وعلى موقع شبكة الغذاء. إنها مساهم في التصميم الداخلي بلوق وكان محررًا لـ دليل مطعم Zagat Long Island 2009-2011. لورا هي مؤلفة الآيس كريم: تاريخ عالمي. اتبع Laura على Twitter ، foodandthings.

    نشأت Farro في الهلال الخصيب ، حيث تم العثور عليها في مقابر الملوك المصريين ويقال أنها أطعمت الجحافل الرومانية. الإيطاليون تناولوا طعام العشاء في فارو لعدة قرون. الآن ، مع عودة الاهتمام بالحبوب الكاملة ، تكتسب شعبية farro في الولايات المتحدة أيضًا.

    تقول ماريا سبيك ، مؤلفة كتاب "فارو" ، إن اهتمام الأمريكيين المتزايد بفارو "اشتعل بسبب شغفنا بالطعام الإيطالي" الحبوب القديمة للوجبات الحديثة: وصفات الحبوب الكاملة المتوسطية للشعير ، فارو ، كاموت ، بولينتا ، قمح التوت والمزيد ، في مقابلة عبر الهاتف. كان الطهاة أول من أدخل الحبوب في الأطباق. الآن ، يكتشف طهاة المنزل لعبة Farro أيضًا ، كما تقول.

    على الرغم من أننا نشير إلى farro كما لو كان حبة واحدة ، إلا أنها في الواقع ثلاثة. هناك farro piccolo (einkorn) و farro medio (emmer) و farro grande (تهجئة). الإيمر هو ما ستجده يباع في أغلب الأحيان في الولايات المتحدة ، إنه حبة أصعب من حبوب إينكورن وغالبًا ما يتم الخلط بينه وبين التهجئة ، وهو نوع آخر من الحبوب تمامًا. ثم هناك تسميات farro اللاتينية: einkorn ، وهو Triticum monococcum إيمير ، وهو Triticum dicoccum والهجاء ، وهو Triticum spelta.

    هل رأسك يدور بعد؟

    هناك أيضًا سؤال حول ما إذا كان يجب عليك اختيار farro الكامل ، والذي يحتفظ بجميع العناصر الغذائية للحبوب شبه المحببة ، حيث تمت إزالة جزء النخالة ولكن لا يزال يحتوي على بعض الألياف أو اللؤلؤ ، والتي تستغرق أقل وقت للطهي ولكن لا تحتوي على نخالة في الكل.

    علاوة على ذلك ، يمكن أن يكون farro مجنونًا بعض الشيء للتسوق من أجله. في متاجر الأغذية المحلية ، غالبًا ما يكون الملصق عبارة "farro" ، لذلك يصعب أحيانًا معرفة ما إذا كنت تحصل على الحبوب الكاملة أو أحد أصناف اللؤلؤ. (في إحدى لحظات حكة الرأس ، واجهت في متجر إيطالي متخصص لافتات تعرض ملصق "farro" ، لكن عبوة مكتوب عليها "تهجئة لؤلؤة".)

    تقول سينثيا هاريمان ، مديرة استراتيجيات الغذاء والتغذية في مجلس الحبوب الكاملة: "هناك بالفعل الكثير من الالتباس بشأن farro". في الواقع ، يمكن أن يكون هذا كافيًا لجعلك تصل إلى حقيبتك من الكينوا.

    ومع ذلك ، عندما يتم قول وفعل كل شيء ، فإن farro هو في الواقع حبة متسامحة للطهي. ما عليك سوى اتباع التعليمات الموجودة على العبوة. بخلاف ذلك ، إذا تم وضع علامة على farro بوضوح ، فبالنسبة إلى اللؤلؤية وشبه اللؤلؤية ، قم بغلي الحبوب واتركها مغطاة لمدة 15 إلى 25 دقيقة ، أو لمدة 30 إلى 40 دقيقة لتنوع الحبوب الكاملة. في الواقع ، أنا الآن أفضل farro لنكهته الشديدة. نعم ، أنت بحاجة إلى نقعه طوال الليل. لكن هل من الصعب حقًا سكب كوبين من الماء على بعض الحبوب قبل الذهاب إلى الفراش؟

    مثل جميع الحبوب ، يتم عمل farro ، حسنًا ، عندما يتم ذلك. بالنسبة لي ، هذا يعني عندما يكون الوقت جيدًا. ولكن بأي طريقة تحضرها ، فإن farro هو حبة تذوق. سأقوم باستبدال حقيبتي من الكينوا بواحدة من farro في أي يوم من أيام الأسبوع.

    شوربة توسكان

    الوصفة الأصلية لهذا الحساء ، من كوكب نباتي: 400 وصفة لا تقاوم بنكهات رائعة من المنزل ومن جميع أنحاء العالم بواسطة Robin Robertson ، دعا لاستخدام الحنطة وطهي الحساء لمدة 1 1/2 ساعة. لقد استخدمت farro نصف اللذيذ بدلاً من التهجئة وأضفت بعض الزعتر وورقة الغار ، ووجدت أن هذا الحساء لم يكن لذيذًا فحسب ، بل تم تحضيره في أي وقت من الأوقات. في الواقع ، من فوائد هذه الوصفة أن يطبخ الفارو في مرق الحساء ، وبحلول الوقت الذي ينضج فيه الحساء يكون الفارو كذلك.


    أوستيا أنتيكا: إعادة بناء وتاريخ مدينة ميناء روما القديمة

    رسم توضيحي لجين كلود غولفين

    إعادة بناء أوستيا أنتيكا -

    أوستيا أنتيكا (مشتق من نظام التشغيل، الكلمة اللاتينية التي تعني "الفم") كانت مدينة الميناء البارزة في روما القديمة ، حيث يقع موقعها الجغرافي على بعد حوالي 19 ميلاً من "المدينة الأبدية". وبينما في الظروف الحديثة ، يقع الموقع على بعد حوالي ميلين من البحر ، بسبب الطمي ، لا تزال المنطقة موطنًا لمجموعة من النماذج المعمارية الرومانية القديمة المحفوظة جيدًا واللوحات الجدارية والفسيفساء. بالاستفادة من هذه "الموروثات" الباقية من التاريخ الروماني ، أعاد الأشخاص ذوو الحيلة في Altair4 Multimedia بناء مدينة الميناء القديم أوستيا أنتيكا رقميًا - والنتيجة المجيدة موجودة.

    مقطع فيديو آخر رائع لإعادة الإعمار أنتجته Colonia Ostiensis ، يصور أيضًا الحجم الهائل لهذه المدينة الساحلية القديمة ، والتي من المحتمل أن تصل إلى ذروتها السكانية بحوالي 50000 بحلول القرن الثاني الميلادي ، في المرحلة القمية للإمبراطورية الرومانية.

    وفي حالة اهتمام المرء بالرسوم التوضيحية ، قام عالم الآثار الفرنسي الشهير جان كلود غولفين بعمل سلسلة من الرسومات المائية التي تصور بشكل مناسب مقياس وجوهر أوستيا أنتيكا.

    تاريخ أوستيا أنتيكا -

    الأسطورة والتأسيس (القرن العاشر - القرن الرابع قبل الميلاد) -

    أطلال أوستيا أنتيكا

    وفقًا لبعض الأساطير والتخمينات ، التي طرحها مؤلفون مثل ليفيوس وشيشرون ، ربما كانت أوستيا هي الأولى في روما كولونيا - بؤرة استيطانية رومانية قامت بتأمين الأراضي التي تم احتلالها حديثًا. يتعلق التقليد بكيفية قيام ملك روما الرابع أنكوس مارسيوس بإنشاء هذه البؤرة الاستيطانية في القرن السابع قبل الميلاد بعد تدمير فيكانا ، وهي مستوطنة قديمة كانت على بعد 11 ميلاً فقط من روما (التي كان لها أيضًا ميناء على طول نهر التيبر). ومن المثير للاهتمام أن تاريخ أوستيا ربما يعود إلى فترة زمنية قبل ظهور حتى المملكة الرومانية ، عندما كانت المنطقة موطنًا لقرية صغيرة في أوائل العصر الحديدي لشبه الجزيرة الإيطالية ، حوالي القرن العاشر قبل الميلاد.

    على أي حال ، فإن الأدلة الأثرية لأقدم مستوطنة في أوستيا تتوافق مع أ كاستروم (الهياكل الرومانية للمواقع الدفاعية العسكرية) ، بُنيت وتطورت بين عامي 396 و 267 قبل الميلاد. من المحتمل أن يكون المجمع دفاعًا ضد القراصنة المحليين ، فقد بلغ حجمه 636 قدمًا × 410 قدمًا (أي ما يعادل أكثر من أربعة ملاعب كرة قدم أمريكية). كانت محاطة بجدران كبيرة توفا بلوك ، بينما يتقاطع مع شارعين رئيسيين.

    الفترة الوسطى للجمهورية (القرن الثالث - أواخر القرن الثاني قبل الميلاد) -

    "لاترينا" العامة

    بحلول القرن الثالث قبل الميلاد ، تم تحويل أوستيا إلى قاعدة بحرية ، لدرجة أنها أصبحت مقرًا لأحد القادة المعينين رسميًا للأسطول الروماني ، والذي كان يُعرف باسم quaestor Ostiensis. يكفي القول ، أصبح المكتب أكثر أهمية مع ظهور الحروب البونيقية ، وعلى هذا النحو ظهرت أوستيا كواحدة من الموانئ العسكرية الإستراتيجية للرومان.

    ولكن بحلول القرن الثاني قبل الميلاد ، وخاصة بعد إخضاع قرطاج ، أعيد دمج المدينة الساحلية كميناء تجاري. تأثر هذا القرار الاقتصادي بتدفق السكان ، الذي غذى بالنجاحات العسكرية الرومانية في تلك الحقبة. وهكذا أصبحت أوستيا نقطة الدخول الرئيسية للحبوب الخارجية التي تم استيرادها من صقلية وسردينيا. نتيجة لذلك ، فإن القسطور موظف روماني اضطر إلى تجديد مكتبه العسكري من أجل شيء أكثر "مدنية" بطبيعته ، وبالتالي أصبح المشرف على تجارة استيراد الحبوب.

    السياسة والثقافة (القرن الأول قبل الميلاد - القرن الأول الميلادي) -

    مسرح أغريبا

    كانت أوستيا مسرحًا لقتال عنيف بين قوات جايوس ماريوس وسولا في الحرب الأهلية الرومانية عام 87 قبل الميلاد ، حيث حاصر جنود ماريان مدينة المرفأ ثم نهبوها في النهاية. بعد 18 عامًا ، نجح القراصنة في نهب المدينة (عام 69 قبل الميلاد) ، ودمروا أيضًا الكثير من أسطول الحرب القنصلية. لكن تدخل بومبي العظيم في الوقت المناسب أدى إلى تفادي وقوع كارثة أثناء استمراره في تكوين جيش ليكس جابينيا التي هزمت القراصنة.

    ربما أدى الاستقرار الذي أحدثه بومبي إلى ظهور مشاريع بناء جديدة ، بما في ذلك بناء جدران جديدة لحماية المدينة. الآن من المثير للاهتمام ، على الرغم من أوستيا المفترض كولونيا الوضع ، المدينة كانت تحكم من روما ، على الأقل حتى 63 قبل الميلاد. ولكن مع إنشاء أسوار جديدة ، تم منح المستوطنة أخيرًا حكومتها الخاصة. ترافقت هذه اللفتة الرمزية مع بناء دور البلدية والعديد من المعابد.

    لكن أغريبا ، المقرب المقرب من أغسطس ، هو الذي شكل الثروات "المدنية" للمدينة الساحلية ، من خلال بناء مسرح (في عام 12 قبل الميلاد) يمكن أن يستوعب 3000 شخص. في الواقع ، يجب أن تكون أوستيا قد مُنحت وضعًا خاصًا ، نظرًا لغلبة الرخام المستخدم في الهيكل ، والذي كان يعتبر مادة بناء استثنائية. تبع ذلك إنشاء منتدى مناسب رافقه حديث الإنشاء الكابيتوليومومعبد جوبيتر وحتى كنيس يهودي. وبحلول أواخر القرن الأول الميلادي ، في عهد فيسباسيان ، تحولت جدران أوستيا إلى قناة تعمل بنقل المياه إلى المركز الحضري الرئيسي. ألهمت وفرة العديد من المشاريع العامة في نهاية المطاف تغيير المكتب العسكري (رمزيًا) لـ quaestor Ostiensis إلى النيابة annonae - الترجمة في الأساس إلى "وكيل توريد الحبوب".

    بورتوس والعبيد (القرن الأول الميلادي - القرن الثالث الميلادي) -

    بحلول منتصف القرن الأول الميلادي ، أشرف الإمبراطور كلوديوس على بناء ميناء اصطناعي ، على بعد أميال قليلة شمال المدينة الرئيسية. تم بناء هذا المشروع لتكملة ميناء أوستيا ، وقد حوّل هذا المشروع المنطقة بأكملها إلى منطقة ميناء مزدهرة ، والتي تم استكمالها حتى بجزيرة اصطناعية تُعرف باسم ايزولا ساكرا (أو الجزيرة المقدسة). كان للميناء الجديد - المعروف باسم Portus ، منارته الخاصة به ، في حين أن الحوض الذي تم حفره حديثًا سهّل على السفن الكبيرة أن تحميها البنوك الداخلية.

    الآن من المنظور التاريخي ، كانت الإمكانات التجارية لهذه القطاعات المشتركة من المنطقة الساحلية هي التي قفزت في النهاية إلى وضع أوستيا كميناء رئيسي في روما. وبالنظر إلى مجموعة الميزات البحرية الهائلة المضافة إلى هذه الموانئ القديمة ، فإن المكتب الإمبراطوري في المدعي بورتوس أوستينسيس تم تغييره إلى المدعي بورتوس أوتريوسك (المتعلقة بـ "كلا المرفئين").

    في الواقع ، استمر ازدهار البناء والازدهار الكبير في أوستيا حتى الجزء الأول من القرن الثالث. ترافق هذا الارتفاع الهائل في النشاط التجاري مع استيراد العبيد على نطاق واسع من الأراضي البعيدة والواسعة. وفقًا لتقديرات مختلفة ، كان ما يقرب من 17000 شخص من بين الذروة البالغ عددهم 50000 من العبيد - الذين لم يعملوا فقط في المنازل ولكن أيضًا في المرفأ ومرافق التخزين. كان هؤلاء العبيد برفقة أحرار من الطبقة الوسطى ومهاجرين محررين ، جاءوا من مناطق متنوعة مثل شمال إفريقيا ، والغال ، وإسبانيا ، وحتى مصر وسوريا. لعب المهاجرون الأخيرون دورهم بشكل أساسي كتجار وتجار.

    الانحدار التدريجي (بعد القرن الرابع الميلادي) -

    لسوء حظ أوستيا ، بحلول وقت قسنطينة ، تم دمج بورتوس وأحيائها كمدينة مستقلة حديثًا ، أعيدت تسميتها باسم سيفيتاس فلافيا كونستانتينيانا. وبينما نمت هذه المنطقة العمرانية الجديدة تجارياً على حساب مدينة الميناء القديمة ، تحولت أوستيا تدريجياً إلى منطقة سكنية راقية مع بناء العديد من دوموس (المنازل الرومانية الكبيرة - راجع هذا المقال) ، مملوكة بشكل أساسي للتجار الأغنياء الذين عملوا في بورتوس.

    ومع ذلك ، كان التدهور البطيء قد بدأ بالفعل ، وهبطت أوستيا إلى مدينة إقليمية رومانية متوسطة ، في تناقض صارخ مع الحيوية التجارية لبورتوس - لدرجة أنه حتى الغزاة القوط وآلان استولوا على بورتوس لكنهم تركوا أوستيا دون أن يصاب بأذى في 410 بعد الميلاد. وبحلول نهاية القرن الخامس ، توقفت القناة الرئيسية عن العمل ، وبالتالي قطعت "شريان الحياة" للمستوطنة. أخيرًا ، في عام 537 بعد الميلاد ، كان الجنرال الروماني العظيم بيليساريوس هو الذي دافع عن هذه المدينة الساحلية المهجورة (جنبًا إلى جنب مع بورتوس) من القوط باستخدام مسرح أغريبا القديم كحصن مؤقت.


    يقدم تحليل زخرفة الجدران التي يعود تاريخها إلى القرن الثاني الميلادي رؤى جديدة في استخراج الرخام ومعالجته

    عندما يتعلق الأمر بالعمارة الإمبراطورية الرومانية القديمة ، فعادة ما يكون لدى معظم الناس صورة ذهنية لتماثيل أو أعمدة أو ألواح من الرخام الأبيض.

    في حين أنه من الصحيح أن العديد من المباني والساحات في ذلك الوقت كانت مزينة بالرخام ، إلا أنها لم تكن في كثير من الأحيان بيضاء بل رخامية ملونة ، مثل Cipollino Verde ذات العروق الخضراء ، والتي تم استخراجها من جزيرة Euboea اليونانية.

    نظرًا لأن الرخام كان باهظ الثمن ، فغالبًا ما كان يوضع في ألواح رقيقة كغطاء فوق أحجار أخرى أرخص. قال البروفيسور سيس باشر من معهد علوم الأرض في جامعة يوهانس جوتنبرج ماينز (JGU): "حتى الآن ، لم يتم العثور على بقايا فعلية لورش عمل الرخام من العصر الإمبراطوري الروماني ، لذلك لا يُعرف سوى القليل عن معالجة الرخام خلال هذه الفترة". .

    جنبًا إلى جنب مع باحثين آخرين مقيمين في ماينز وتركيا وكندا ، انتهى الآن من تحليل الكسوة الرخامية لفيلا رومانية تعود للقرن الثاني بعد الميلاد. كما ذكر الباحثون بالتفصيل في النسخة الإلكترونية من مجلة العلوم الأثرية: تقارير، استخدموا برامج خاصة تستخدم عادة للنمذجة ثلاثية الأبعاد للهياكل الجيولوجية. اكتشفوا أن الخسارة المادية أثناء إنتاج الألواح الرخامية في ذلك الوقت كانت على الأرجح أقل مما هي عليه اليوم.

    قام الباحثون بفحص وتصوير وقياس 54 لوحًا مرممًا من سيبولينو فيردي ، تبلغ مساحة كل منها حوالي 1.3 متر مربع ، والتي تم استخدامها لتزيين جدران فيلا في مدينة أفسس القديمة على الساحل الغربي لتركيا.

    نظرًا لعلامات المنشار على أحد الألواح ، فقد تمكنوا من استنتاج أن هذه الألواح قد تم قطعها في منشرة تعمل بالطاقة المائية ، في الواقع باستخدام ما نعرفه اليوم باسم المناشير المعدنية الهيدروليكية. باستخدام عمليات إعادة البناء بناءً على أنماط الألواح ، تمكن فريق البحث أيضًا من استنتاج أنه تم نشر ما مجموعه 40 لوحًا من كتلة رخامية واحدة تزن ثلاثة إلى أربعة أطنان.

    تم تركيبها لاحقًا على الجدران بالترتيب الذي تم إنتاجها به وترتيبها في أزواج متطابقة مع الكتب جنبًا إلى جنب ، مما أدى إلى إنتاج نمط متماثل. أخيرًا ، بمساعدة البرنامج ، أنشأ الباحثون نموذجًا ثلاثي الأبعاد للكتلة الرخامية ، مما مكنهم بدوره من استخلاص استنتاجات حول هدر المواد أثناء إنتاج الألواح.

    يبلغ سمك الألواح حوالي 16 ملم والفجوات بينها ، الناتجة عن النشر والتلميع اللاحق ، يبلغ عرضها حوالي 8 ملم. هذه الخسارة المادية التي تُعزى إلى الإنتاج تعادل حوالي الثلث ، وبالتالي فهي أقل من المعدلات المرتبطة الآن بشكل شائع بالعديد من أشكال إنتاج الرخام الحديث ". "لذلك يمكننا أن نستنتج أن استخراج الرخام خلال الفترة الإمبراطورية كان فعالًا بشكل ملحوظ."

    وجد الباحثون أيضًا أنه على الرغم من نشر 42 لوحًا من كتلة رخامية أصلية واحدة ، لم يتم تثبيت اثنين على جدران القاعة. وأضاف باشر: "يشير ترتيب الألواح على جدران الفيلا إلى أن هذه الألواح على الأرجح قد تعرضت للكسر ، ربما أثناء التلميع أو النقل اللاحق لها"."هذا يعني أن المبلغ المفقود بسبب الكسر سيكون 5 في المائة ، وهو رقم منخفض بشكل مذهل." أدت هذه الخسارة الطفيفة إلى افتراض باشر أن الكتلة الرخامية بأكملها قد تم نقلها إلى أفسس وأن الألواح تم قطعها وصقلها هناك.


    شاهد الفيديو: رخام روما امبريال (قد 2022).