بودكاست التاريخ

الجدول الزمني Tympanon

الجدول الزمني Tympanon

  • ج. 1700 قبل الميلاد

    أقدم تلميح مكتوب لطبلة يدوية: العزف على الطبل اليهودي من قبل أخت موسى ، مريم ، في سفر الخروج.

  • ج. 750 قبل الميلاد

    تم العثور على أقرب رسم لطبلة الأذن على قرص برونزي في كهف Idaean في جزيرة كريت.

  • ج. 575 قبل الميلاد

    يعزف الفيلسوف المحشوش Anacharsis على الطبلة في احتفاله بالأسرار الإليوسينية ، كما روى هيرودوت.

  • ج. 525 قبل الميلاد

    يظهر الطبلة لأول مرة على الفخار اليوناني.

  • ج. 499 قبل الميلاد - ج. 456 قبل الميلاد

    يروي إسخيلوس في كتابه The Edonians صوت طنين الثور في طقوس إلهة القمر Kotys.

  • ج. 405 قبل الميلاد

    يوربيديس في The Bacchai يخبرنا ديونيسوس كيف اخترع الطبلة من قبله هو ووالدته ، ريا.

  • ج. 205 قبل الميلاد

    تم تبني طبلة الأذن من قبل الرومان جنبًا إلى جنب مع عبادة ماجنا ماتر.


ريمس

ريمس (/ ص أنا م ض / ريمز , الولايات المتحدة أيضا / ص æ ق / ، [3] فرنسي: [ʁɛ̃s] (الاستماع) مكتوبة أيضًا ريمس باللغة الإنجليزية الهولندية: ريمن) هي المدينة الأكثر اكتظاظًا بالسكان في مقاطعة مارن ، في منطقة Grand Est في فرنسا. كان عدد سكانها في عام 2013 من 182592 في المدينة المناسبة (البلدية) و 317،611 في منطقة العاصمة (اير أوربين) مما جعل ريمس أكثر المحافظات كثافة سكانية في فرنسا. تقع المدينة على بعد 129 كم (80 ميل) شرق-شمال شرق باريس. نهرها الأساسي ، Vesle ، هو أحد روافد نهر Aisne.

أسسها الغالون ، وأصبحت مدينة ريس مدينة رئيسية خلال فترة الإمبراطورية الرومانية. [4] لعب ريمس لاحقًا دورًا احتفاليًا بارزًا في التاريخ الملكي الفرنسي باعتباره الموقع التقليدي لتتويج ملوك فرنسا. تم إجراء المسحة الملكية في كاتدرائية ريمس ، التي تضم أمبولة الميرون المقدسة التي يُزعم أنها أحضرتها حمامة بيضاء عند معمودية ملك الفرنجة كلوفيس الأول في عام 496. لهذا السبب ، غالبًا ما يشار إلى ريمس بالفرنسية باسم la cité des sacres ("مدينة التتويج").

بعد انضمامه إلى الشبكة الوطنية لـ "مدن ودول الفن والتاريخ" منذ عام 1987 ، اشتهرت ريمس بتنوع تراثها ، بدءًا من الرومانيسك إلى Art-déco ، وأهمية مواقعها المعترف بها من قبل اليونسكو كتراث عالمي. منذ عام 1991 ، تم إدراج المباني الرمزية في ريمس (كاتدرائية نوتردام ، قصر تاو ، دير سانت ريمي السابق) ضمن مواقع التراث العالمي. في عام 2015 ، تم تحديد تل Saint-Nicaise ، وهو جزء من الممتلكات المدرجة ضمن Coteaux maisons et caves de Champagne ، كممثل لنظام صناعي زراعي مرتبط بالمنظمة الإقليمية والاقتصادية والاجتماعية لشمبانيا.


وضع النص

هذا الموقع يستخدم الكوكيز.

نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط الضرورية والتحليل. تُستخدم ملفات تعريف الارتباط للتحليل فقط بموافقتك وللأغراض الإحصائية حصريًا. يمكن العثور على تفاصيل ملفات تعريف الارتباط الفردية ضمن "إعدادات ملفات تعريف الارتباط". يمكنك أيضًا العثور على مزيد من المعلومات في إعلان حماية البيانات الخاص بنا.

إعدادات ملفات تعريف الارتباط قبول جميع ملفات تعريف الارتباط

سلالة هابسبورغ: يمكنك هنا قراءة السير الذاتية المحفوظة في أصيص ، وفحص صور من سبعة قرون ، والغطس في السياقات التاريخية للعهود الماضية.

حدد فترة في تاريخ هابسبورغ ، من بدايات حكم هابسبورغ في العصور الوسطى إلى انهيار النظام الملكي خلال الحرب العالمية الأولى.

تُظهر الخريطة التطور الإقليمي لملكية هابسبورغ أثناء تطورها إلى إمبراطورية مترامية الأطراف ومجزأة جغرافياً.

تم إضفاء الشرعية على الحكم الملكي بالنسب. الشكل الكلاسيكي لتمثيل هذه العلاقات هو جدول الأنساب أو شجرة العائلة.


محتويات

يقع Minster of Bern على الجانب الجنوبي من شبه جزيرة Aare. الكاتدرائية موجهة شرقا وغربا مثل باقي مدينة برن القديمة. إلى الشمال ، يمتد Münstergasse على طول جانب المبنى. تهيمن الواجهة الغربية لـ Münster على Münsterplatz. يقع Münsterplattform على الجانب الجنوبي من الكاتدرائية.

إنها كنيسة ذات ثلاثة صحن بدون جناح. يبلغ طول الكاتدرائية بأكملها 84.2 مترًا (276 قدمًا) وعرضها 33.68 مترًا (110.5 قدمًا). يبلغ طول الصحن المركزي 39.37 مترًا (129.2 قدمًا) بعرض 11.10 مترًا (36.4 قدمًا) وارتفاعه 20.70 مترًا (67.9 قدمًا). تتشابه الأبراج الجانبية إلى حد كبير في الأبعاد ، حيث يبلغ طول الصحن الشمالي 52.50 مترًا (172.2 قدمًا) ، بينما يبلغ طول الصحن الجنوبي 52.72 مترًا (173.0 قدمًا). يبلغ عرض كلاهما 6.45 مترًا (21.2 قدمًا) وارتفاعه 10.40 مترًا (34.1 قدمًا). يبلغ طول بيت المذبح والجوقة معًا 25.20 مترًا (82.7 قدمًا) وعرض 10.92 مترًا (35.8 قدمًا) وارتفاع 19.40 مترًا (63.6 قدمًا). تحتوي الكاتدرائية على برج واحد في الغرب يبلغ ارتفاعه 100.60 مترًا (330.1 قدمًا). يوجد أسفل البرج قاعة برج بطول 10.15 مترًا (33.3 قدمًا) وعرضها 10.46 مترًا (34.3 قدمًا). [2]

هناك ما مجموعه عشرة خلجان في المبنى. يحتوي الصحن المركزي على خمسة من هذه الخلجان. يحتوي كل من الأجنحة الجانبية على خليجين ، مع مصليات جانبية مبنية على الجدران الخارجية. الخليج الأخير داخل الجوقة. [2]

جدران الصحن المركزية مدعومة بأربعة عشر دعامة طائرة. تبدأ كل دعامة بعمود مزخرف يرتفع فوق سقف الأفنية الجانبية والمصليات الجانبية. ترتفع الدعامات بزاوية 43 درجة 30 بوصة. تم تزيين الجانب السفلي من الدعامات بفتحات على شكل بيضة ، مع تصاميم vesica piscis و spandrel. [3]

تم بناء غالبية المبنى من الحجر الرملي المحلي. الأقبية مبنية من الطوب. في القرن الثامن عشر ، تمت إضافة غلاف من الحجر الجيري إلى الأعمدة. جاء معظم الحجر الرملي من محجر في Ostermundingen. جاءت المواد الإضافية من ثلاثة محاجر أخرى ، لكل منها لون وجودة مختلفين. تم استخدام أنواع الحجر المختلفة بشكل أو بآخر بشكل عشوائي في جميع أنحاء المبنى بأكمله. قواعد الأعمدة والعواصم والنوافذ والمنحوتات كلها من الحجر الرملي الأزرق عالي الجودة من محجر جورتن جنوب برن. خلال مشاريع إعادة الإعمار في القرنين التاسع عشر والعشرين ، تم استخدام العديد من أنواع الحجر الرملي الأخرى. [4]

الواجهة الغربية والبرج تحرير

تقع المداخل الغربية الثلاثة للكاتدرائية خلف ثلاث بوابات كبيرة. كل من البوابات ذات ارتفاع مختلف وشكلها وزخرفتها بشكل مختلف. [5] البوابة المركزية مزينة بسلسلة من التماثيل التي تمثل الدينونة الأخيرة في اللاهوت المسيحي.

نما برج الجرس على عدة مراحل. كان البرج السفلي المستطيل هو البرج الأصلي. تمت إضافة البرج العلوي المثمن في القرن التاسع عشر. يحيط بالبرج السفلي برجان دائريان وثمانية أعمدة. في الشمال والجنوب ، تدعمها دعامات ترتفع فوق البوابات الرئيسية الشمالية والجنوبية. يرتفع الوجه الغربي للبرج فوق رواق فوق المدخل الغربي المركزي. الوجه الشرقي مدعوم بالصحن المركزي. [6] تغيرت الزخرفة على الوجه الغربي للبرج عدة مرات على مر القرون. [7] النافذة الغربية السفلية قصيرة جدًا لكنها واسعة.

يرتفع القسم العلوي من البرج المستطيل فوق الرواق الثاني. يبلغ ارتفاعها 12 مترًا (39 قدمًا) ، ولكنها نافذة ضيقة أعلى المعرض مباشرةً. زخارف هذا القسم هي من عمل اثنين من عمال البناء الرئيسيين ، إرهارت كونغ [دي] وبوركهارت إنجلبيرج [دي] يُظهر هذا القسم تباينًا أقل بكثير في التصميم حيث تم بناؤه بالكامل تحت إشراف هذين الرجلين. [7] كان البرج الأصلي مُغطى بسقف هرمي الشكل ، ولا تزال عناصره موجودة.

تم بناء برجي السلم الصغيرين كجزء من البرج ، ولكن أعيد بناؤهما بالكامل في القرنين السابع عشر والثامن عشر. [8]

تم بناء البرج المثمن السفلي في القرن السادس عشر. لها ثمانية نوافذ دائرية. تم بناء برجين سلالم سداسية خارج البرج بالقرب من النوافذ الشمالية الشرقية والجنوبية الشرقية. الأبراج الصغيرة ذاتية الدعم بالكامل. [8]

تم بناء البرج المثمن العلوي في القرن التاسع عشر على الطراز القوطي. ومع ذلك ، فإن بعض الزخارف مبنية على تصميمات أوائل القرن الخامس عشر وتبرز أمام برج مثمن الأضلاع من القرن السادس عشر. [8]

ربما كانت الكنيسة الأولى في هذا الموقع عبارة عن كنيسة صغيرة (Leutkirche) بنيت أثناء تأسيس برن (1191). كانت الكنيسة الأولى في برن عبارة عن مبنى روماني ربما تم بناؤه بين 1155-1160 ، ولكن تم ذكره لأول مرة في عام 1224. كانت هذه الكنيسة خارج أسوار المدينة ، بالقرب مما يُعرف الآن باسم كروزجاسي. يبلغ طول صحن الكنيسة الأولى حوالي 16.5 مترًا (54 قدمًا) وعرضها 6 أمتار (20 قدمًا). [9]

في عام 1276 ، انفصلت برن عن رعية كونيز لتصبح رعية مستقلة. لهذا الدور الجديد ، كان من الضروري إنشاء كنيسة أكبر. يبدو من المحتمل أن بناء الكنيسة الثانية بدأ على الفور. ومع ذلك ، لم يتم ذكره حتى عام 1289 في كتابات المطران بنفينوتوس فون يوجوبيو. كانت هذه الكنيسة الجديدة عبارة عن مبنى مكون من ثلاثة بلاطات ، يبلغ طولها 29.5 مترًا (97 قدمًا) ، وعرضها 24.5 مترًا (80 قدمًا) وكان عرض الصحن الأوسط 11.1 مترًا (36 قدمًا). يقع برج الجرس في منتصف الصحن الجانبي الشمالي ، ويمتلئ بجزء من الصحن المركزي.

تسبب زلزال بازل عام 1356 في أضرار جسيمة لجدران الكنيسة وأقواسها وبرجها. استمرت الإصلاحات ببطء. أعيد بناء الجوقة في عام 1359 وأعيد بناء السقف في 1378-13780. خلال المراحل الأولى من بناء مينستر ، كانت هذه الكنيسة لا تزال قيد الاستخدام. تم هدم البلاطة أخيرًا بين عامي 1449 و 1451 وظل البرج قائماً حتى عام 1493. [9]

بحلول القرن الخامس عشر ، توسعت برن وأصبحت دولة - مدينة رئيسية شمال جبال الألب. للاحتفال بقوتهم المتزايدة وثروتهم ، تم وضع خطط لبناء كنيسة جديدة وأكبر. في 11 مارس 1421 ، بدأ البناء في الكاتدرائية تحت إشراف الباني الرئيسي في ستراسبورغ ماتيوس إنسينجر [دي] ، الذي كان قد بنى بالفعل ثلاث كاتدرائيات أخرى. أثناء البناء ، أقيمت الصلوات في الكنيسة القديمة بينما أقيمت الكاتدرائية الجديدة حولها. [10] خلال أربعينيات القرن الرابع عشر ، تم استخدام الجوقة غير المقوسة للخدمات بعد بناء سقف بسيط وتركيب نوافذ زجاجية ملونة. بعد حرب زيورخ القديمة 1440-1446 ، أزيل صحن الكنيسة القديمة وبدأ العمل في صحن الكنيسة والنهاية الغربية ، تحت إشراف كبير البنائين ستيفان هوردر ثم نيكلاوس بيرنفوغت.

في عام 1483 ، أصبح إرهارت كونغ [دي] (الذي نحت تماثيل يوم القيامة) البناء الرئيسي. تحت قيادته ، تم رفع جدران الصحن وتم بناء البرج إلى المثمن السفلي. بدأ بناء البرج السفلي المستطيل في عام 1481 أو 1483 واستمر حتى عام 1489. تم بناء الجزء العلوي المستطيل بين عامي 1489 و 1518. بعد وفاة كونج في عام 1506 ، قاد بيتر فيستر [دي] البناء وأنهى القبو في الجوقة. تم الانتهاء من البرج والسقف المثمن الأضلاع بين عامي 1518 و 1521. [9] في 1571 تم إحضار دانيال هاينز [دي] كبناء رئيسي لإنهاء القفز على الصحن وإنهاء العمل. [11] تم الانتهاء من الصحن المركزي بحلول عام 1575 ، وفي هذه المرحلة توقف البناء لما يقرب من ثلاثة قرون. تم تركيب الأورغن على ثلاث مراحل بين عامي 1727 و 1783. [9] برج الجرس ، مع أكبر جرس في سويسرا ، لم يكتمل حتى عام 1893.

الإصلاح في برن تحرير

في عام 1515 ، أصبح توماس فيتنباخ ، مدرس هولدريش زوينجلي ، كاهنًا في وزير برن. في الجزء الأخير من إقامة فيتنباخ في برن ، عاش معه كاهن محلي ، بيرشتولد هالر. في الوقت الذي غادر فيه فيتنباخ برن عام 1520 ليصبح مصلحًا في مسقط رأسه ، بيل ، انتُخب هالر ككنيسة للكاتدرائية. في عام 1521 ، أصبح صديقًا لـ Zwingli في زيورخ وبدأ في إلقاء المزيد من الخطب البروتستانتية. في فبراير 1522 ، تم تقديم مسرحيتين فاستناخت في برن ، والتي هاجمت الكنيسة الكاثوليكية. بسبب تنامي المشاعر الإصلاحية ، أمر مجلس المدينة في يونيو 1523 بضرورة التبشير بكلمات الكتاب المقدس. بحلول 20 تشرين الثاني (نوفمبر) من ذلك العام ، غادرت الراهبات الدير في برن. ولكن في عام 1524 ، اضطر القس ماير ، الذي تعاطف مع هالر ، إلى مغادرة برن. ترك ذلك هالر البروتستانتي الوحيد بين الكهنة. ثم ، في 7 أبريل 1525 ، أصدر المجلس مرسوماً جديداً بإعادة العبادة الكاثوليكية ، وإن كان مع بعض التغييرات.

في العام التالي ، وصل الطاعون إلى برن. أدت الوفيات الناجمة عن الطاعون إلى تحويل العديد من المواطنين إلى الإصلاح. في عام 1527 ، سيطر حزب الإصلاح على المجلس العظيم ، وأمر بضرورة التبشير بالإيمان الجديد. لا يزال هناك صراع حول القداس ، كما كانت لا تزال بعض الجماعات تحترمه. تقرر أن يكون هناك خلاف ديني في برن ، في 6 يناير 1528 ، لتسوية هذه الأسئلة.

في 27 يناير 1528 ، أمر المجلس بإيقاف جميع الجماهير في جميع أنحاء المدينة وإبعاد جميع الأيقونات. في 7 فبراير 1528 ، أمرت بنفس الشيء بالنسبة للكانتون بأكمله. في أبريل 1528 ، تم الاحتفال بالخدمة البروتستانتية لأول مرة في مينستر. [12] يشكل المصلين اليوم جزءًا من الكنائس الإصلاحية في كانتون برن-جورا-سولوتورن.

تقع على البوابة الرئيسية واحدة من أكثر مجموعات النحت القوطي المتأخر اكتمالاً في أوروبا. تمثل هذه المجموعة الإيمان المسيحي في يوم القيامة حيث سيتم فصل الأشرار عن الصالحين. يُظهر هذا التمثال الأشرار عراة على اليمين ، بينما يقف المستقيمون مرتدين اللون الأبيض على اليسار. في الوسط يوجد العدل ، مع القديسين والعذارى الحكيمات الجاهلات حولها. في الوسط يقف ميخائيل رئيس الملائكة بسيف مرفوع.

كانت تماثيل يوم القيامة هي التماثيل الوحيدة في مينستر التي نجت من تحطيم المعتقدات التقليدية للإصلاح البروتستانتي. التماثيل الـ 47 الكبيرة القائمة بذاتها هي نسخ طبق الأصل (النسخ الأصلية موجودة في متحف بيرن للتاريخ) ، والأشكال الـ170 الأصغر جميعها أصلية. [13] كان "الدينونة الأخيرة" من عمل أحد النحاتين ، إرهارد كونغ من ستاتلون ، فيستفالن ، والذي أعطى المجموعة وحدة التصميم. نحت العدل هو الوحيد الذي قام به فنان آخر. تم توقيعه من قبل دانيال هاينز ، الذي كان البناء الرئيسي بعد عام 1571. تم نحت بقية التماثيل في وقت ما بين 1460 و 1501 ، على الأرجح بين 1460 و 1480. [14]

ال ترومو على كل جانب وبين الأبواب ثلاثة عشر شخصية بالحجم الطبيعي. تم رفع الشكل الأوسط والشخصيتين على كل جانب من الباب بمقدار نصف ارتفاعهما تقريبًا فوق الأشكال الأخرى. تمثل الأشكال الموجودة على يسار الباب العذارى الخمس الجاهلات بينما تمثل الشخصيات الموجودة على اليمين العذارى الحكيمات. أسفل العذارى الحكيمتين الخارجيتين والعذارى الجاهلات ، يحد وجهان من الجدار على كل جانب. من ناحية الحكمة ، يمثلون ملكة سبأ والملك سليمان. من ناحية الحماقة ، فهم يمثلون صفنيا وربما إشعياء. في الوسط بين البابين العدل محاط بملاكين. يوجد تحت العدل والملائكة لفيفة تخلد ذكرى وضع حجر الأساس عام 1421. [15]

يحتوي الأرشيف على ثلاثة صفوف من الأشكال. الصفان الداخليان متصلان بالحائط ويوضعان بزاوية تتبع منحنى البوابة. يتميز الصف الثالث الخارجي بتماثيل تقف منتصبة على منصات فردية. يحتوي الصف الداخلي على خمسة ملائكة بأدوات الآلام. يحتوي الصف الثاني على ثمانية أنبياء من العهد القديم. الصف الخارجي هو يسوع ومريم والرسل ، بمن فيهم يوحنا المعمدان وبولس ، ولكن ليس يهوذا الإسخريوطي. [15]

يبلغ عرض طبلة الأذن 4.75 مترًا (15.6 قدمًا) عند القاعدة. وهي مكونة من ثلاثة عشر قسمًا فرديًا. يتكون الصف السفلي من ثلاث لوحات تقع على ارتفاع 10 سم (3.9 بوصة) فوق العتب. يبلغ عمقها 38 سم (15 بوصة) وارتفاعها حوالي 50-60 سم (20-24 بوصة). على الجانب الأيسر من طبلة الأذن ، تحتوي على صفين من الأشكال وعلى اليمين ، ثلاثة. الأشكال السفلية ثلاثية الأبعاد بالكامل تقريبًا ، في حين أن الأشكال العلوية منحوتة في الغالب بشكل بارز ، مع بروز الرأس والكتفين فقط من الحجر. فوق هذه اللوحات الثلاث ، تم ترتيب اللوحات العشر المتبقية في ثلاثة صفوف. يتكون الصف السفلي من أربع لوحات ترتكز على قاعدة بارتفاع 30-40 سم (12-16 بوصة). اللوحات عبارة عن نقوش بارزة ، يبلغ عمق كل منها حوالي 38 سم (15 بوصة) وبمتوسط ​​ارتفاع يبلغ حوالي 1 متر (3.3 قدم). تم نحت الأشكال جميعًا باستخدام معول صخري. في وسط الطبلة هو رئيس الملائكة ميخائيل. يقف على منصته التي يتم عرضها للأمام من بقية الشخصيات. يمثل طبلة الأذن بأكملها الجنة والجحيم في الدينونة الأخيرة. [15]

تم بناء مينستر من قبل مدينة برن كرمز للقوة المتنامية لهذه الدولة المدينة. [16] ولذلك تم تصميم المقصورة الداخلية لإثارة رعب المواطنين وكذلك الزوار الأجانب. تم بناء الصحن المركزي على الطراز القوطي المزخرف بنوافذ ضخمة من الزجاج الملون والعديد من المذابح في المصليات الجانبية. سمح الطراز القوطي بصحن مركزي أطول ونوافذ أكبر مما كان ممكنًا من قبل ، مما أدى إلى إنشاء هيكل مثير للإعجاب و (في ذلك الوقت) خفيف ومتجدد الهواء.

تحرير المذابح

تم تمويل العديد من المذابح من قبل العائلات المحلية ، وخلق ثروة من الفن والنحت في الكاتدرائية. ومع ذلك ، في عام 1528 ، تمت إزالة جميع المذابح الجانبية البالغ عددها 43 مذابح خلال تحطيم المعتقدات التقليدية للإصلاح البروتستانتي. [17] تمت إزالة جميع اللوحات والزخارف الداخلية تقريبًا وإلقائها في منطقة Münsterplattform المجاورة. امتلأت الكنائس الفارغة بمقاعد إضافية ، مما أدى إلى إنشاء ثلاث بلاطات. منذ ذلك الوقت ، ظل الجزء الداخلي من الكاتدرائية فارغًا ومتشددًا نسبيًا.

تحرير الزجاج المعشق

تعتبر النوافذ الزجاجية الملونة في الكاتدرائية من أكثر النوافذ قيمة في سويسرا. [17] بعض النوافذ يعود تاريخها إلى 1441-1450. تعرضت النوافذ اليمنى للتلف أثناء عاصفة بَرَد في عام 1520 واستُبدلت عام 1868. [10] تشتمل العديد من النوافذ على رموز شعارات وصور دينية موضوعة جنبًا إلى جنب. يبلغ عرض النوافذ 2.92 م (9 قدم 7 بوصات) في المنتصف وارتفاعها 13.15 م (43 قدمًا 2 بوصة). تحتوي معظم النوافذ على عشرين لوحة سفلية ، كل منها 61 سم (24 بوصة) × 92 سم (36 بوصة) ، وعشرين لوحًا علويًا ، كل منها 61 سم (24 بوصة) × 105 سم (41 بوصة). [18]

هناك سبع نوافذ في جوقة مينستر. تم نقل بعض الألواح أو استبدالها منذ أن تم بناء النوافذ في الأصل. النوافذ الحالية التي تواجه الكورال من اليسار إلى اليمين هي: Hostienmühle، ثلاثة ملوك ، مشاهد من الكتاب المقدس ، آلام / عشرة آلاف شهيد ، المسيح ، ستيفانوس ونوافذ شعار النبالة. بقيت أجزاء فقط من نافذة العاطفة وعشرة آلاف شهيد ، لذا تم دمجها في نافذة واحدة. تمت إضافة نافذة المسيح لتحل محل نافذة العشرة آلاف شهيد المتضررة. حلت نوافذ Stephanus و Coat of Arms محل النوافذ السابقة غير المعروفة. [19]

ال Hostienmühle شُيِّدت النافذة بين عامي 1448 و 1453 بتمويل من مدينة برن. تم بناء نافذة الملوك الثلاثة بين عامي 1447 و 1455 لرودولف فون رينغولتينجن ، ربما في كونستانس أو منطقة أوبررين. كان من المفترض في الأصل أن تكون نافذة مشاهد الكتاب المقدس فقط للمسيح الشاب ، ولكن تم تغييرها بعد عام 1447. تم بناؤها بين عامي 1448 و 1451 وتم تمويلها من قبل ثلاثة أعضاء من Gesellschaft zum Mittellöwen. تم بناء نافذة Passion بين عامي 1438 و 1441. ولم يتبق سوى 21 لوحة من النافذة الأصلية. [18] تم بناؤه للمدينة من خلال Schultheiß بواسطة Hans Acker في أولم. كان من المفترض أصلاً أن تكون نافذة العشرة آلاف شهيد من قيامة المسيح ، ولكن تم تغيير ذلك بعد عام 1447. تم بناؤها بين عامي 1447 و 1449 وتم تمويلها من تبرعات مواطني برن. تم بناؤه من قبل الرسام الرئيسي برنهارت والزجاج نيكلاوس ماجرفريتز في برن. تم استبدال نافذة العشرة آلاف شهيد عام 1868 بنافذة المسيح. ال ستيفانوس تم استبدال نافذة سابقة في عام 1868. موضوع النافذة الأصلية غير معروف ولكن تم بناؤه في 1449-1451 لكاسبار فون شارناشتال ، على الأرجح من قبل نيكلاوس ماجرفريتز في برن. تم بناء نافذة معطف الأسلحة في 1820-1830 لتحل محل نافذة سابقة غير معروفة. [19]

إحدى النوافذ المثيرة للاهتمام هي نافذة "Dance of Death" الواقعة بالقرب من الجوقة على الجانب الجنوبي من الصحن. نشأت أول مسرحيات رقصة الموت خلال "الموت الأسود" في القرن الرابع عشر وظلت تحظى بشعبية خلال القرنين الرابع عشر والخامس عشر. بحلول عام 1425 ، ظهرت شخصيات المسرحيات في مقبرة كنيسة الأبرياء المقدسين في باريس. [20] قام نيكلاوس مانويل برسم الأشكال الموجودة على نافذة مونستر بين عامي 1516 و 1519. [21] تعتبر نافذة الزجاج الملون في الكاتدرائية مثالًا ممتازًا على هذا الموضوع. تظهر النافذة الموت ، على شكل هيكل عظمي ، يطالب بالناس من كل مكان في الحياة. عملت رقصة الموت على تذكير المشاهد بأن الموت سيحدث للجميع بغض النظر عن المكانة أو الثروة.

جوقة الأكشاك تحرير

الجوقة ، في الجانب الشرقي من الكاتدرائية بين صحن الكنيسة والمقدس ، تضم أول أكشاك جوقة من عصر النهضة في سويسرا. [16] هناك 21 مقعدًا على Evangelisten الجانب و 27 على Epistel الجانب. الأكشاك منحوتة بشكل غني بالحيوانات وصور الحياة اليومية.

في عام 1517 ، استأجر مجلس المدينة Bernhard Burenfind من سولوتورن لبناء الأكشاك. بدأ في اختيار وقطع خشب البلوط للأكشاك. ومع ذلك ، لسبب غير معروف ، لم يكمل العمل ولم يُطلب منه إكمال أي مشاريع أخرى في برن. في 26 سبتمبر 1522 ، حاولت برن استئجار نجار رئيسي من شافهاوزن مقابل 30 جنيهاً. في نفس العام ، تم إرسال نيكلاوس مانويل وثلاثة آخرين إلى جنيف لفحص أكشاك الجوقة هناك. في 5 ديسمبر 1522 ، تم التعاقد مع جاكوب روس وهايني سيواجن من شافهاوزن لإكمال العمل في الأكشاك. لقد حصلوا على أكثر بكثير من 30 جنيهاً استرلينياً كانت برن تريد دفعها. لقد حصلوا على 300 جنيه في عام 1522 ، تبعهم 150 جنيهًا في العام التالي ، و 300 جنيهًا في عام 1524. وانتهوا من العمل في عام 1525. تم إصلاح الأكشاك الأصلية وتجديدها في عام 1863-1864 ، وتم إصلاح المنحوتات في عام 1897. [22]

تحرير الجهاز

تم بناء أول أورغن في الكاتدرائية بعد ما يقرب من 200 عام من اكتمال البناء. تم بناء أول أورغن عظيم في 1726-1730. صوت مجلس المدينة لبناء الأورغن في 5 يونيو 1726. استأجروا جوتليب ليو من بريمغارتن في سبتمبر 1726. بحلول يناير 1730 كان عمله قد انتهى تقريبًا وبدأت المدينة في البحث عن عازف أرغن. بينما تم الانتهاء من العضو الرئيسي في عام 1730 ، استمرت أعمال الزخرفة والتشطيب حتى عام 1736. كان لهذا العضو الأول 38 توقفًا للأعضاء ، مع عمل الثدي والظهر بالإضافة إلى عمل الصدى مع الدواسات. [23]

في عام 1746 ، قرر المجلس أن الجهاز بحاجة إلى إعادة البناء. في 16 سبتمبر 1748 ، توصلوا إلى اتفاق مع فيكتور فردينارد بوسارت للقيام بذلك. في 1 يونيو 1752 ، وقعوا عقدًا مع Johann August Nahl لعمل الزخرفة الخارجية على الأورغن الجديد. الأورغن المعاد بناؤه يحتوي على 43 توقفًا للأرغن ، وقد تم بناؤه بأسلوب الباروك المتأخر. تم ترميمه عام 1827. [23]

عندما تم بناء شرفة الأورغن والشاشة الجديدة في 1845-1848 فوق المدخل الغربي من قبل Beat Rudolf von Sinner ، أعيد بناء الأورغن بالكامل وعرف بالعضو الثاني. زاد منشئ الأرغن فريدريش هاس من فينترتور عدد المحطات إلى 55. تم تغيير عدد لوحات المفاتيح إلى ثلاثة. [23]

تم بناء الأورغن الثالث في 1903/04 بواسطة فريدريش جرول من لوسيرن. بينما ظل المظهر الخارجي على حاله تقريبًا ، تمت إعادة بناء الجزء الداخلي. تمت إضافة أنابيب هوائية وصناديق منزلقة وعمل ميكانيكي إلى العضو. ومع ذلك ، فإن الصوت الناتج عن هذا العضو الجديد كان مزعجًا. أعيد بناء الجزء الداخلي من الأرغن بالكامل في عام 1930. [23]

الأرغن الذي يعود إلى عام 1930 هو العضو الحالي في الكاتدرائية. تم ترميمه في 1998-1999. [16] يُستخدم الأرغن حاليًا في سلسلة من الحفلات الموسيقية على مدار العام.

البرج مفتوح للجمهور مقابل رسوم رمزية. تتطلب منصة العرض السفلية الصعود 254 درجة وتوفر إطلالة على برن وربما حتى جبال الألب. يمكن الوصول إلى البرج العلوي أيضًا عن طريق تسلق 90 درجة إضافية من المنصة السفلية. [24]

أكبر جرس في البرج هو جرس 10.5 طن صُبِك عام 1611. [25] وهو أكبر جرس في سويسرا. تدق الأجراس في البرج يوميًا عند الظهر والساعة 6 مساءً. من الممكن الوقوف بالقرب من الأجراس عند قرعها ، لكن من الضروري تغطية الأذنين لمنع تلف السمع.

تم بناء Minster Terrace (بالألمانية: Münsterplattform) خلال عام 1334 ومنتصف القرن الخامس عشر كساحة كنيسة كبيرة. خلال الإصلاح البروتستانتي ، ألقيت لوحات وتماثيل مذابح الكاتدرائية في فناء الكنيسة. تم العثور على بعض الأعمال الفنية في الحفريات الأثرية التي أجريت على الشرفة. [26] خلال القرن العشرين ، تم تغيير التراس من مقبرة إلى ساحة مفتوحة. زرعت أشجار الكلس والكستناء ورسمت مسارات لتوفير حديقة جميلة في المدينة القديمة. أبراج الشرفة فوق مادة قسم من المدينة القديمة و العري.


Timpani - التاريخ

تم جلب أول طنباني إلى جنوب وغرب أوروبا في القرن الثالث عشر من قبل الصليبيين والعرب ، ومن هناك انتشروا بسرعة إلى الشمال. هذه الآلات (المعروفة باللغة العربية باسم النقرة) كانت أزواجًا من الغلايات قطرها حوالي 20-22 سم. ظلت هذه البراميل الصغيرة (براميل الغلايات) مستخدمة حتى القرن السادس عشر. تم ربطهم بحزام اللاعب وضربهم بزوج من العصي. تم لعب kettledrums في المقام الأول في السياقات العسكرية ، على سبيل المثال المسيرات والمواكب النصر. في وقت لاحق وجدوا طريقهم إلى الفرق وظهروا في الاحتفالات والرقصات في البلاط.

في منتصف القرن الخامس عشر ، انتشرت موجة ثانية من kettledrums عبر أوروبا من شرق القارة. كانت هذه الآلات أكبر تيمباني.

في عام 1457 ، انطلقت تفويض أرسله ملك المجر لاديسلاوس أمام محكمة تشارلز السابع في فرنسا. كانت خيولهم تحمل أباريق كبيرة. لم تشاهد آلات بهذا الحجم في أوروبا من قبل. تم عزف هذه الطبول الصاخبة والصاخبة في الفرق الملكية في الشرق الأوسط منذ القرن الثاني عشر ، وسرعان ما تقدمت في أوروبا مع الأبواق لتصبح الأداة المثالية لسلاح الفرسان ورمزًا لحياة البلاط والفارس.

خلال القرن الخامس عشر ، تم إجراء عدد من التحسينات الفنية على kettledrum ، بما في ذلك تغيير طريقة شد الرق ، الطريقة القديمة للتدعيم أو التسمير يتم استبدالها تدريجيًا بجلود مطوية بواسطة طوق. في بداية القرن السادس عشر ، بدأت براميل الغلايات في البلدان الناطقة بالألمانية في تزويدها بمسامير لشد الرق ، الذي امتد فوق طوق.

مصطلح timpani وكلمة timbales الفرنسية مشتق من الكلمة اليونانية طبلة (لاتيني: طبلة الأذن) التي تشير إلى طبلة ذات جلد.

قوة التيمباني والأبواق

تم استخدام أبواق الغلايات والأبواق كأدوات للإشارة من قبل سلاح الفرسان في الطبقة الأرستقراطية ، في حين تم تجهيز الأقنان والراجلين براميل جانبية وخمس. لذلك ، كانت آلات صنع الأبواق والأبواق تحظى باحترام أكبر بكثير من أدوات الملكية والنبل من تلك الخاصة بـ "القوم العاديين". على الرغم من أن اختراع البارود يعني أن أبواق الغلايات (والأبواق) فقدت دورها كمؤشر في المعركة ، إلا أنها ظلت مع ذلك رموزًا للفروسية واستمرت في كونها موضوعًا لمزيد من التطوير كأدوات فنية. ظهر شكل من أشكال فن البلاط الذي أدى إلى ظهور تقنيات اللعب ببراعة شديدة.

تمشيا مع هذه الصورة ، جاءت أطباق المطابخ لترمز إلى قوة الملوك والأمراء. في عام 1542 ، على سبيل المثال ، أمر هنري الثامن بشراء غلايات مياه من فيينا لمحكمته ، والتي كان من المقرر لعبها على ظهور الخيل. شكل Kettledrummers و trumpeters نقاباتهم الخاصة التي تتمتع بامتيازات ملكية. في عام 1528 ، منح الإمبراطور تشارلز الخامس شركة البلاط والميدان ، التي اندمجت مع المحكمة و Field Kettledrummers ، مكانة نقابة إمبراطورية. كان عازفو kettledrummers ، الذين أُجبروا على أداء مهام أخرى للأمير بجانب عزف الموسيقى وكانوا خاضعين مباشرة لولايته القضائية ، حماة غيورين لأسرار تقنياتهم في العزف والارتجال ، ما يسمى شلاجمانيرن، التفاصيل التي نقلوها فقط إلى من يخلفهم داخل النقابة. وبهذه الطريقة ، تمكنت نقابة Kettledrummers 'و Trumpeters' ، التي وجدت نفسها من وقت لآخر في مواجهة منافسة من نقابة Waits '، في الاحتفاظ ببعض الاحتكار.

كان Kettledrummers متساوٍ في الرتبة مع الضباط وكانوا يرتدون ملابس الفرسان. لسنوات عديدة ، كان منح بلدة الحق في الاحتفاظ بأبواق المدينة و kettledrummers يعتبر امتيازًا.

خلال فترة القرن السادس عشر ، لم تُعزف kettledrums في الاحتفالات فحسب ، بل بدأ استخدامها في موسيقى الكنيسة بصحبة الأورغن والجوقات ، لا سيما في ازدهار البوق و kettledrum كتمجيد احتفالي للجماهير. بالإضافة إلى ذلك ، ظهرت أبواق الغلايات والأبواق أكثر فأكثر كأزواج في موسيقى الباليه والمسرح (الوسائط أو الفواصل) ، حيث كانوا يرمزون إلى الحالة المزاجية الحربية والقوة الأرستقراطية بما يتماشى مع شخصيتهم. بقيت الفرق المكونة من أبواق وأبواق الغلايات موجودة فقط في فترة الباروك. لم يكن حتى وقت لاحق ، عندما كانت قوة النقابات تتضاءل ببطء ، تم قبول kettledrum كعضو كامل العضوية في الأوركسترا.

في أوبرا تيريز عام 1675 ، أصبح جان بابتيست لولي أول ملحن يستخدم kettledrum كأداة أوركسترا بالمعنى الحديث.

تم تفكيك النقابات بين عامي 1810 و 1831. حتى تلك النقطة كان من المعتاد عزف العديد من الملاحظات الإضافية (الزينة) التي لم تكن في الواقع في النتيجة التي كانت هذه الزخارف جزءًا من شلاجمانيرن. لم يكن حتى القرن التاسع عشر عندما بدأ الملحنون في السيطرة الكاملة على التيمباني واهتموا بشكل أكبر بتقنيات العزف على الآلة الموسيقية.

البراغي والآلات والدواسات

كانت أول طريقة لتغيير ضبط وعاء غلاية الماء عبارة عن دعامة ، ولكن في القرن السادس عشر تم إدخال براغي الشد. تم شد الرق على طوق حديدي مع العينين ، وكانت القذيفة مزودة أيضًا بالعيون. تم شد العيون المقابلة للطوق والصدفة مع حوالي عشرة براغي حديدية مما أدى إلى تغيير توتر الجلد وبالتالي أيضًا درجة الصوت. ظلت آلية الضبط هذه منتشرة في القرن التاسع عشر. كانت مشكلة هذه الطريقة ذات شقين: فمن ناحية كان من الصعب وضع التوتر بالتساوي على جميع أجزاء الرق ، وهو أمر حيوي لإنتاج نغمة نقية. من ناحية أخرى ، استغرق الأمر وقتًا طويلاً لإعادة ضبط صوامع الغلايات المضبوطة يدويًا. كانت ميزة kettledrum المضبوطة يدويًا هي خفتها ، مما سهل النقل.

في حوالي عام 1812 ، صمم عازف الجرس في محكمة ميونيخ جيرهارد كرامر آلية تربط جميع المسامير اللولبية بمسمار رئيسي بحيث يمكن تغيير شد الجلد عن طريق مقبض أو دواسة واحدة. وصلت أسطوانة الآلة ، التي جعلت الضبط السريع ممكنًا. تم تطوير آلة timpani ذات الضبط الدوار أيضًا والتي تم إعادة ضبطها عن طريق إعطاء الوعاء دورًا. عيب هذه الطريقة هو أن البقعة على الرق والتي يجب ضربها للحصول على أفضل صوت (بقعة الضرب) غيرت موقعها.

ال طبل دواسة تم اختراعه في سبعينيات القرن التاسع عشر على يد سي. بيتريتش في درسدن وهو الآن حجر الغلاية الأوركسترالي القياسي. من خلال تشغيل دواسة ، يتم نقل الطاقة على طول قضبان السحب ، التي تصعد الغلاف إما من الداخل أو الخارج ، إلى الطوق الذي يتم فيه شد الرق وتغيير شدها. يعطي مقياس التوليف إشارة تقريبية للبوصلة ويستخدم مقبض للضبط الدقيق. منذ بداية القرن التاسع عشر ، تطلب الملحنون إعادة الضبط السريع أثناء العزف أكثر فأكثر. كان هذا الطلب نتيجة لعملية اللونية ، التي بدأت في مطلع القرن التاسع عشر ، وكان من الممكن أن تلبي براميل الدواسة الجديدة بسهولة.

A peaceable role as an orchestral instrument

The kettledrum established itself in the orchestra during the 17th century (representational music, church music, opera). As a result its mechanical development was dictated increasingly by the need for rapid and accurate retuning.

In the Baroque era and Classical period it was usual to use hard mallets, sticks with covered heads being used only for tremolo playing. In the works of Purcell, Bach, Handel and their contemporaries the two kettledrums retained the tuning given at the beginning for the duration of the entire work. In the 18th century the bowls had a diameter of between 41 and 62 cm for the smaller drum and 43 and 65 cm for the larger. The difference in size between the pair was relatively small, a ratio of about 4:3, which remains unchanged today.

Beethoven (1770–1827) was the first composer to expand the role of the timpani in the orchestra, which he did in two ways: on the one hand he used tuning intervals other than the fourths or fifths (tonic and dominant) which had hitherto been usual examples of this are the minor sixth A–F in his 7th symphony and the octave Fs in his 8th and 9th symphonies. On the other hand he entrusted the timpani with rhythmic and thematic tasks (in his violin concerto and his 5th piano concerto). Like his “classical” colleagues, Beethoven scored the timpani parts with great precision and unobtrusiveness. Kettledrum rolls are used mainly in the build-up to a climax, solo passages are rare and produce remarkable effects.

The brilliant orchestrator Hector Berlioz (1803–1869) not only revolutionized the art of instrumentation he was also a pioneer of new roles for percussion instruments. He was the first composer to include instructions in the score about the type of mallet to be used. This gave him great influence over the overall sound, because there is an enormous difference between striking the drum with a stick the head of which is covered by sponge, felt or leather or with one that is made of wood. This precise style of notation was adopted by later composers. In his requiem Grande Messe des Morts, which requires an orchestra of enormous size, Berlioz scored no less than sixteen timpani for ten players (six of whom played a pair, while the other four played one each) in his Symphonie Fantastique four timpanists are required.

In the course of the 19th century the earlier tasks of the timpani (emphasizing the rhythm, marking the tonic and dominant) changed and it was given new ones in addition.

In the early 20th century Béla Bartók (1881–1945) was one of those primarily responsible for extending the role of percussion instruments in the symphony orchestra and in chamber music. In particular he increased the timpani’s range of playing techniques, requiring them to perform bass lines at a fast tempo (Concerto for Orchestra, 1944) and pedal glissandos (Music for Strings, Percussion, and Celesta, 1937).


The ManufacturingProcess

Master jig assembly

  • 1 After the design is selected and the pattern is made, dies must be constructed to form the sides of the dulcimer. Only two shapes are involved—the curves of the upper and lower sections of the instrument called bouts and the center violin-like cutout called a waist, which may be any simple curve including a circle. Heavy blocks of wood are used to make the dies. The curves are cut with a band saw and sanded to match exactly.
  • 2 A master jig assembly is also an important preliminary. The jig is a piece of plywood that is used to mount and form the dulcimer. Typically, a piece of 0.75 in (1.9 cm) thick plywood that is about 10 in (25.4 cm) longer than the dulcimer and 4 or 5 in (10.2-13 cm) wider is selected. The pattern is mounted on the center of the board, and fourpenny finishing nails are driven into the board at 2 in (5.1 cm) spacings around the pattern's edge with extra room at the ends. The nails support the inside of the sides of the instrument while it is being shaped.

Sides and internal bracing

  • 3 To shape the sides, 0.125 in (0.32 cm) thick wood is cut in pieces that are as deep as the dulcimer and longer than the curves forming the soundbox. One piece of finish wood backed by a piece of oak is placed in a steam cooker for about 20 minutes to soften the wood. The wood is carefully removed, placed in between the halves of the die, and clamped together. The form with the wood pieces enclosed is then dried in an oven. All the sections are formed this way. Then the outer finish wood piece is glued to the oak backing with polyester or epoxy resin glue. The glued sections are returned to the forming dies and clamped until the glue hardens.
  • 4 When all the curved side sections are formed, the center curves are placed in the master jig assembly. They must be adjusted by eye to be symmetrical. Then, finish nails are driven along the outsides of the sections to hold them in place. The end sections should be fitted to the centerpieces, however all sections were cut long. After the ends are properly fitted, the center sections are removed, cut to their proper lengths, and rasped or sanded for smoothness. The end sections are then refitted. They will overlap the center sections and must be trimmed to mate with the ends of the center sections. Also, the inner oak pieces are trimmed back so they are not exposed on the finished surface. Visual symmetry and tightly fitting joints will produce the most beautiful instrument in sound and appearance.
  • 5 Internal braces are required to make the instrument structurally strong but also to provide the best resonance. Braces are fit to the junctions of the curved sections and also across the centers of the upper and lower curved sections. The braces fit against the back of the dulcimer and the front (sound-board), but they do not extend to the full depth of the instrument. The braces are seated on notches in the side sections. The back braces are glued and clamped into place first. Placement of the front braces offers the final chance to adjust the shape of the instrument.

Tuning head and pegs

  • 6 Dulcimers often have elaborately scrolled tuning heads at the tops of the instruments. The tuning head has to be large enough to allow 1 in (2.54 cm) spacings between the pegs. Care is also taken to arrange the pegs so the string from one does not ride on the peg for another. Corresponding peg holes on the head are cut and tapered to match.
  • 7 The head consists of three pieces of finish wood that will be sandwiched together. The overall dimension is about 7 in (18 cm) in length and 4 in (10.2 cm) in width. The pieces are clamped or lightly glued together and cut with a band saw to shape the scroll. The pieces are taken apart, a string slot is cut in the bottom of the center section, and the pieces are then permanently glued together. After the glue has hardened, the peg holes are drilled. The instrumentend of the tuning head must then be mortised to fit the instrument and the taper of the tuning head is shaped by careful wood-working and smooth sanding.
  • 8 Four tuning pegs are required. Pieces of 1 in (2.54 cm) square rosewood are cut to 4 in (10.2 cm) lengths. Two inches of the total length are turned to form a tapered peg, and the heads are flattened and shaped so they are easy to grip. The pegs must be individually fitted to the tuning head because the tapers will vary. A tapered reamer is used to ream the holes that were previously drilled through the tuning head. The tuning head can be fitted to the sides of the sound box by carefully matching and fitting the mortises. A fitted block is made to match the base of the tuning head and reinforce the upper end of the sound box. The joints are then glued and clamped securely. For the lower end of the sound box, a tail section is made with mortises to fit the sides of the soundbox. A similar reinforcing block is made for the tail section.

Soundboard and soundbar

  • 9 The soundboard works as a diaphragm that allows air (and sound) to resonate in the instrument. Grains in the wood should extend the full length of the soundbox. The soundboard is made in two sections with a gap of about 1 in (2.54 cm) between the two halves to allow for the hollow portion of the soundbar. The soundboard is also cut to extend about 0.125 in (0.32 cm) beyond the sides of the dulcimer. The two halves are fitted to the sides with the overhanging lip and glued and clamped in place.
  • 10 The soundbar is the length of the soundbox plus 0.5 in (1.3 cm), extending up into the tuning head. It is constructed of three pieces of wood to be semihollow. That is, two pieces of finish wood form the sides and the top piece forms the finger-board, leaving a three-sided center tunnel or tube down the middle of the soundboard. Finish pieces are cut to close the top and bottom ends of the soundbar, and the whole assembly is fitted and glued into place. Edges and ends are checked for squareness and are smoothed. The hole for the nut used to fix the soundbar to the soundbox is drilled several inches below the junction of the soundbar with the tuning head so the two are not acoustically connected. The nut is the only connection attaching the soundbar to the soundbox, again allowing for vibration and resonance.
  • 11 Frets are positioned on the fingerboard of the soundbar based on calculations related to the string length of the instrument. The fret positions are usually tempered by comparing tones with a tuned piano and repositioning the frets before they are permanently placed. Prefabricated metal fret material is hammered into saw cuts at the locations of the frets. The saw cuts are extremely thin and about 0.0625 in 0.16 cm) deep. Overcutting causes the frets to rattle. The edges of the finished frets are filed for smoothness and level. A bridge is also cut from hard maple. It is placed at the tail end of the dulcimer to support the strings and is allowed to float in place, rather than being glued, to permit fine adjustment of the strings and optimal sound.

Soundbox and strings

  • 12 Finally, the back of the soundbox is cut from the finish wood in a single piece and with a 0.125 in (0.32 cm) overlap around the edge. The back is glued to all the edges and braces on the backside of the instrument.
  • 13 The strings are fitted to the instrument before the wood is finished. Holes are drilled in the tailpiece and the tuning pegs. Fine, equally spaced notches are cut in the bridge and the nut to support the strings when they are tightened. Three steel strings that are each 0.012 in (0.03 cm) in diameter and one 0.022 in (0.56 cm) wound steel string are typically used on a four-string dulcimer. The strings are threaded individually through the tailpiece, over the bridge and nut, and through the holes in the tuning pegs. Each peg is turned until the string is tight. The clearance of the string at each position is checked and the strings are lowered at the nut by cutting deeper notches. The bridge is also adjusted to correct the string length.

التشطيب

  • 14 The strings, bridge, and tuning pegs are removed before the instrument is finished. The finish that is selected is essentially a part of the design of the instrument because the type of wood, its grain, the desired sound effects, and the final appearance are all considerations. Some dulcimers are left completely unfinished. Rubbing fine wood with linseed oil or applying superb varnish finishes are options. Hand-rubbing and oiling or waxing can take hundreds of hours to fill the wood pores. Application of a sealer followed by wax will produce a similar appearance with less labor.

7. Catapults

An ancient Greek-style catapult

As much as the ancient Greeks loved sitting around for a drink and a discussion at symposia , they also loved to fight. From Marathon to Thermopylae, their battles are the stuff of legend, and it is no wonder that they developed a number of catastrophic weapons. Alongside its spears, swords, and shields, the ancient Greek armory also contained another weapon with huge destructive potential.

Around 400 BC, a Syracusan named Dionysius the Elder used the principles of tension, torsion, and leverage behind the crossbow to construct an immense stone-thrower, now recognized as the first example of a catapult. The Greeks soon took up the new technology, using it to great effect in their military conflicts: some catapults could throw incredibly heavy stones over a distance of 100m or more! This brought a lot of sieges to a swift end. They later developed the technology further, using it to create the ballista, which shot huge arrows across even greater distances. Dionysius’ invention revolutionized warfare, and the general principles behind his catapult remained in use for many centuries .


Cochlear Sac

  • generates coiled cochlear duct (humans 2 1/2 turns)
  • remainder forms saccule
  • epithelia lining generates
  • hair cells
  • structures of organ of corti
  • saccular macula

Scala Media

(Latin, medius = middle) spiral of middle cochlear duct lying between scala vestibuli and scala tympani, containing endolymph.

Scala Tympani

(Latin, tympanon = drum) the spiralling cochlear duct below spiral lamina, containing perilymph and ending at round window near tympanic membrane.

Scala Vestibuli

(Latin, vestibulum = cavity at beginning of canal) the spiralling cochlear duct above spiral lamina, containing perilymph, beginning near the vestbule and ending where it communicates with the scala tympani at the helicotrema.

Endolymph

  • extracellular fluid secreted by the stria vascularis.
  • potassium is the main cation required for depolarizing electrical current in the hair cells.

Perilymph

  • extracellular fluid similar in composition to either plasma or cerebrospinal fluid.
  • sodium is the main cation.

Stria Vascularis

Mouse SEM

The gallery below shows scanning electron micrographs of the developing mouse (E18.5) cochlea. ⎟]


Event #5381: Phrygians appear in historical record migrate from southern Balkans to Anatolia upon collapse of Hittite empire

The Phrygians were an ancient Indo-European people, initially dwelling in the southern Balkans – according to Herodotus – under the name of Bryges (Briges), changing it to Phruges after their final migration to Anatolia, via the Hellespont.

From tribal and village beginnings, the state of Phrygia arose in the eighth century BC with its capital at Gordium. During this period, the Phrygians extended eastward and encroached upon the kingdom of Urartu, the descendants of the Hurrians, a former rival of the Hittites.

Meanwhile, the Phrygian Kingdom was overwhelmed by Cimmerian invaders around 690 BC, then briefly conquered by its neighbour Lydia, before it passed successively into the Persian Empire of Cyrus the Great and the empire of Alexander and his successors, was taken by the Attalids of Pergamon, and eventually became part of the Roman Empire. The last mention of the language in literature dates to the fifth century CE and it was likely extinct by the seventh century.

The Phrygians spoke an Indo-European language. Some contemporary historians, among which Strabo is the most known, consider the Phrygians a Thracian tribe, part of a wider “Thraco-Phrygian” group. Other linguists dismiss this hypothesis since Thracian (and hence Daco-Thracian) seem to belong to the Satem group of Indo-European languages, while Phrygian shared several similarities with other Indo-European languages of the Centum group (like Latin, Greek or the Anatolian languages). According to the latter group, of all the Indo-European languages, Phrygian seems to have been most closely linked to Greek, suggesting that the two languages belonged to the same dialectal subgroup of early Indo-European. Although the Phrygians adopted the alphabet originated by the Phoenicians, only a few dozen inscriptions in the Phrygian language have been found, primarily funereal, and so much of what is thought to be known of Phrygia is second-hand information from Greek sources.

After the collapse of the Hittite Empire at the beginning of the twelfth century BC, the political vacuum in central-western Anatolia was filled by a wave of Indo-European migrants and “Sea Peoples”, including the Phrygians, who established their kingdom with a capital eventually at Gordium. It is presently unknown whether the Phrygians were actively involved in the collapse of the Hittite capital Hattusa or whether they simply moved into the vacuum left by the collapse of Hittite hegemony. The so-called Handmade Knobbed Ware was found by archaeologists at sites from this period in Western Anatolia. According to Greek mythographers, the first Phrygian Midas had been king of the Moschi (Mushki), also known as Bryges (Brigi) in the western part of archaic Thrace.

A conventional date of c. 1180 BC is often used for the influx (traditionally from Thrace) of the pre-Phrygian Bryges or Mushki, corresponding to the very end of the Hittite empire. Following this date, Phrygia retained a separate cultural identity. E. g. in classical Greek iconography the Trojan Paris is represented as non-Greek by his Phrygian cap, which was worn by Mithras and survived into modern imagery as the “Liberty cap” of the American and French revolutionaries.

Phrygia developed an advanced Bronze Age culture. The earliest traditions of Greek music are in part connected to Phrygian music, transmitted through the Greek colonies in Anatolia, especially the Phrygian mode, which was considered to be the warlike mode in ancient Greek music. Phrygian Midas, the king of the “golden touch”, was tutored in music by Orpheus himself, according to the myth. Another musical invention that came from Phrygia was the aulos, a reed instrument with two pipes. Marsyas, the satyr who first formed the instrument using the hollowed antler of a stag, was a Phrygian follower of Cybele. He unwisely competed in music with the Olympian Apollo and inevitably lost, whereupon Apollo flayed Marsyas alive and provocatively hung his skin on Cybele’s own sacred tree, a pine.

It was the “Great Mother”, Cybele, as the Greeks and Romans knew her, who was originally worshipped in the mountains of Phrygia, where she was known as “Mountain Mother”. In her typical Phrygian form, she wears a long belted dress, a polos (a high cylindrical headdress), and a veil covering the whole body. The later version of Cybele was established by a pupil of Phidias, the sculptor Agoracritus, and became the image most widely adopted by Cybele’s expanding following, both in the Aegean world and at Rome. It shows her humanized though still enthroned, her hand resting on an attendant lion and the other holding the tympanon, a circular frame drum, similar to a tambourine.

The Phrygians also venerated Sabazios, the sky and father-god depicted on horseback. Although the Greeks associated Sabazios with Zeus, representations of him, even at Roman times, show him as a horseman god. His conflicts with the indigenous Mother Goddess, whose creature was the Lunar Bull, may be surmised in the way that Sabazios’ horse places a hoof on the head of a bull, in a Roman relief at the Museum of Fine Arts, Boston.

Assyrian sources from the 8th century BC speak of a king Mita of the Mushki, identified with king Midas of Phrygia. An Assyrian inscription records Mita as an ally of Sargon of Assyria in 709 BC. A distinctive Phrygian pottery called Polished Ware appears in the 8th century BC. The Phrygians founded a powerful kingdom which lasted until the Lydian ascendancy (7th century BC). Under kings alternately named Gordias and Midas, the independent Phrygian kingdom of the 8th and 7th centuries BC maintained close trade contacts with her neighbours in the east and the Greeks in the west. Phrygia seems to have been able to co-exist with whatever power was dominant in eastern Anatolia at the time.

The name of the earliest known mythical king was Nannacus (aka Annacus). This king resided at Iconium, the most eastern city of the kingdom of Phrygia at that time, and after his death, at the age of 300 years, a great flood overwhelmed the country, as had been foretold by an ancient oracle. The next king mentioned in extant classical sources was called Manis or Masdes. According to Plutarch, because of his splendid exploits, great things were called “manic” in Phrygia. Thereafter the kingdom of Phrygia seems to have become fragmented among various kings. One of the kings was Tantalus who ruled over the north western region of Phrygia around Mount Sipylus. Tantalus was endlessly punished in Tartarus, because he allegedly killed his son Pelops and sacrificially offered him to the Olympians, a reference to the suppression of human sacrifice. Tantalus was also falsely accused of stealing from the lotteries he had invented. In the mythic age before the Trojan war, during a time of an interregnum, Gordius (or Gordias), a Phrygian farmer, became king, fulfilling an oracular prophecy. The kingless Phrygians had turned for guidance to the oracle of Sabazios (“Zeus” to the Greeks) at Telmissus, in the part of Phrygia that later became part of Galatia. They had been instructed by the oracle to acclaim as their king the first man who rode up to the god’s temple in a cart. That man was Gordias (Gordios, Gordius), a farmer, who dedicated the ox-cart in question, tied to its shaft with the “Gordian Knot”. Gordias refounded a capital at Gordium in west central Anatolia, situated on the old trackway through the heart of Anatolia that became Darius’s Persian “Royal Road” from Pessinus to Ancyra, and not far from the River Sangarius.

Later mythic kings of Phrygia were alternately named Gordias and Midas. Myths surround the first king Midas connecting him with a mythological tale concerning Attis. This shadowy figure resided at Pessinus and attempted to marry his daughter to the young Attis in spite of the opposition of his lover Agdestis and his mother, the goddess Cybele. When Agdestis or Cybele appear and cast madness upon the members of the wedding feast. Midas is said to have died in the ensuing chaos.

The famous king Midas was said to be a son of the kind Gordius mentioned above. He is said to have associated himself with Silenus and other satyrs and with Dionysus, who granted him the famous “golden touch”.

The mythic Midas of Thrace, accompanied by a band of his people, traveled to Asia Minor to wash away the taint of his unwelcome “golden touch” in the river Pactolus. Leaving the gold in the river’s sands, Midas found himself in Phrygia, where he was adopted by the childless king Gordias and taken under the protection of Cybele. Acting as the visible representative of Cybele, and under her authority, it would seem, a Phrygian king could designate his successor.

According to the Iliad, the Phrygians were Trojan allies during the Trojan War. The Phrygia of Homer’s Iliad appears to be located in the area that embraced the Ascanian lake and the northern flow of the Sangarius river and so was much more limited in extent than classical Phrygia. Homer’s Iliad also includes a reminiscence by the Trojan king Priam, who had in his youth come to aid the Phrygians against the Amazons (Iliad 3.189). During this episode (a generation before the Trojan War), the Phrygians were said to be led by Otreus and Mygdon. Both appear to be little more than eponyms: there was a place named Otrea on the Ascanian Lake, in the vicinity of the later Nicaea and the Mygdones were a people of Asia Minor, who resided near Lake Dascylitis (there was also a Mygdonia in Macedonia). During the Trojan War, the Phrygians sent forces to aid Troy, led by Ascanius and Phorcys, the sons of Aretaon. Asius, son of Dymas and brother of Hecabe, is another Phrygian noble who fought before Troy. Quintus Smyrnaeus mentions another Phrygian prince, named Coroebus, son of Mygdon, who fought and died at Troy he had sued for the hand of the Trojan princess Cassandra in marriage. King Priam’s wife Hecabe is usually said to be of Phrygian birth, as a daughter of King Dymas.

The Phrygian Sibyl was the priestess presiding over the Apollonian oracle at Phrygia.

Herodotus, claims the priests of Hephaestus told him a story that the Egyptian pharaoh Psammetichus had two children raised in isolation in order to find the original language. The children were reported to have uttered bekos meaning “bread” in Phrygian. It was then acknowledged by the Egyptians that the Phrygians were a nation older than the Egyptians.

The invasion of Anatolia in the late 8th century BC to early 7th century BC by the Cimmerians was to prove fatal to independent Phrygia. Cimmerian pressure and attacks culminated in the suicide of its last king, Midas, according to legend. Gordium fell to the Cimmerians in 696 BC and was sacked and burnt, as reported much later by Herodotus.

A series of digs have opened Gordium as one of Turkey’s most revealing archeological sites. Excavations confirm a violent destruction of Gordion around 675 BC. A tomb of the Midas period, popularly identified as the “Tomb of Midas” revealed a wooden structure deeply buried under a vast tumulus, containing grave goods, a coffin, furniture, and food offerings (Archaeological Museum, Ankara). The Gordium site contains a considerable later building program, perhaps by Alyattes, the Lydian king, in the 6th century BC.

Minor Phrygian kingdoms continued to exist after the end of the Phrygian empire, and the Phrygian art and culture continued to flourish. Cimmerian people stayed in Anatolia but do not appear to have created a kingdom of their own. The Lydians repulsed the Cimmerians in the 620s, and Phrygia was subsumed into a short-lived Lydian empire. The eastern part of the former Phrygian empire fell into the hands of the Medes in 585 BC.

Under the proverbially rich King Croesus (reigned 560–546 BC), Phrygia remained part of the Lydian empire that extended east to the Halys River. There may be an echo of strife with Lydia and perhaps a veiled reference to royal hostages, in the legend of the twice-unlucky Adrastus, the son of a King Gordias with the queen, Eurynome. He accidentally killed his brother and exiled himself to Lydia, where King Croesus welcomed him. Once again, Adrastus accidentally killed Croesus’ son and then committed suicide.

Lydian Croesus was conquered by Cyrus in 546 BC, and Phrygia passed under Persian dominion. After Darius became Persian Emperor in 521 BC, he remade the ancient trade route into the Persian “Royal Road” and instituted administrative reforms that included setting up satrapies. The capital of the Phrygian satrapy was established at Dascylion.

Under Persian rule, the Phrygians seem to have lost their intellectual acuity and independence. Phrygians became stereotyped among later Greeks and the Romans as passive and dull. Phrygians remained subjects to the Hellenistic kingdoms that ruled the area and later to the Roman Empire, but the Phrygians retained their culture and their language until it became extinct in the 5th Century.

Text #9349

The Mushki were an Iron Age people of Anatolia, known from Assyrian sources. They do not appear in Hittite records. Several authors have connected them with the Moschoi (Μόσχοι) of Greek sources and the Georgian tribe of the Meskhi. Two different groups are called Muški in the Assyrian sources (Diakonoff 1984:115), one from the 12th to 9th centuries, located near the confluence of the Arsanias and the Euphrates (“Eastern Mushki”), and the other in the 8th to 7th centuries, located in Cappadocia and Cilicia (“Western Mushki”). Assyrian sources identify the Western Mushki with the Phrygians, while Greek sources clearly distinguish between Phrygians and Moschoi.

Identification of the Eastern with the Western Mushki is uncertain, but it is of course possible to assume a migration of at least part of the Eastern Mushki to Cilicia in the course of the 10th to 8th centuries, and this possibility has been repeatedly suggested, variously identifying the Mushki as speakers of a Georgian, Armenian or Anatolian idiom. The Encyclopedia of Indo-European Culture notes that “the Armenians according to Diakonoff, are then an amalgam of the Hurrian (and Urartians), Luvians and the Proto-Armenian Mushki (or Armeno-Phrygians) who carried their IE language eastwards across Anatolia.”

The Eastern Muski appear to have moved into Hatti in the 12th century, completing the downfall of the collapsing Hittite state, along with various Sea Peoples. They established themselves in a post-Hittite kingdom in Cappadocia.

Whether they moved into the core Hittite areas from the east or west has been a matter of some discussion by historians. Some speculate that they may have originally occupied a territory in the area of Urartu alternatively, ancient accounts suggest that they first arrived from a homeland in the west (as part of the Armeno-Phrygian migration), from the region of Troy, or even from as far as Macedonia, as the Bryges.

Together with the Hurrians and Kaskas, they invaded the Assyrian provinces of Alzi and Puruhuzzi in about 1160 BC, but they were pushed back and defeated, along with the Kaskas, by Tiglath-Pileser I in 1115 BC, who until 1110 BC advanced as far as Milid.

In 709 BC, the Mushki re-emerged as allies of Assyria, Sargon naming Mita as his friend. It appears that Mita had captured and handed over to the Assyrians emissaries of Urikki, king of Que, who were sent to negotiate an anti-Assyrian contract with Urartu, as they passed through his territory.

According to Assyrian military intelligence reports to Sargon recorded on clay tablets found in the Royal Archives of Nineveh by Sir Henry Layard, the Cimmerians invaded Urartu from Mannai in 714 BC. From there they turned west along the coast of the Black Sea as far as Sinope, and then headed south towards Tabal, in 705 BC defeating an Assyrian army in central Anatolia, resulting in the death of Sargon. Macqueen (1986:157) and others have speculated that the Mushki under Mita may have participated in the Assyrian campaign and were forced to flee to western Anatolia, disappearing from Assyrian accounts, but entering the periphery of Greek historiography as king Midas of Phrygia.

Rusas II of Urartu in the 7th century fought the Mushki-ni to his west, before he entered an alliance with them against Assyria.

Hecataeus of Miletus (c. 550 - 476 BCE) speaks of the Moschi as “Colchians” (perhaps, Georgian speaking), situated next to the Matieni (Hurrians).

According to Herodotus, the equipment of the Moschoi was similar to that of the Tibareni, Macrones, Mossynoeci and Mardae, with wooden caps upon their heads, and shields and small spears, on which long points were set. All these tribes formed the 19th satrapy of the Achaemenid empire, extending along the southeast of the Euxine, or the Black Sea, and bounded on the south by the lofty chain of the Armenian mountains.

Strabo locates the Moschoi in two places. The first location is somewhere in modern Abkhazia (Georgia) on the eastern shore of the Black Sea, in agreement with Stephan of Byzantium quoting Hellanicus. The second location Moschice (Moschikê) – in which was a temple of Leucothea, once famous for its wealth, but plundered by Pharnaces and Mithridates – was divided between the Colchians, Armenians, and Iberians (cf. Mela, III. 5.4 Pliny VI.4.). These latter Moschoi were obviously the Georgian Meskhi or Mesx’i (where Greek χ, chi, is Georgian ხ, x). Procopius calls them Meschoi and says that they were subject to the Iberians (i.e., Georgians), and had embraced Christianity, the religion of their masters. According to Professor James R. Russell of Harvard University, the Georgian designation for Armenians Somekhi, preserves the old name of the Mushki.

Pliny in the 1st century AD mentions the Moscheni in southern Armenia (“Armenia” at the time stretching south and west to the Mediterranean, bordering on Cappadocia). In Byzantine historiography, Moschoi was a name equivalent to or considered as the ancestors of “Cappadocians” (Eusebius) with their capital at Mazaca (later Caesarea Mazaca, modern Kayseri).

The ancient city of Mtskheta, near Tbilisi, is believed by Georgian experts to be the former capital of the Mushki state. According to the medieval Georgian Chronicles, the city was built by the legendary patriarch Mtskhetos, one of five sons of Kartlos, the legendary patriarch of the Georgian nation (who was in turn said to be a son of Torgom, the Georgian spelling of Biblical Togar Mah, son of Gomer, son of Japheth, son of Noah). According to the Chronicles, during Mtskhetos’ lifetime the descendants of Torgom (including Georgians, Armenians and other South Caucasian nations) were united and successfully resisted the attacks of the “Nimrodians”, which Georgian experts interpret as a reference to ancient conflict between the Mushki and Assyria. Excavations in Mtskheta have confirmed the town dates back at least as far as 1000 BC.

The Chronicles, the older Conversion of Kartli, and the older still Armenian chronicles of Moses of Chorene all give conflicting accounts of Mtskheta’s history prior to and during the conquests of Alexander the Great. According to the Conversion, Mtskheta remained the chief city of “Kartli”, the medieval native name for Georgia, up until Alexander’s arrival, who changed the ruling dynasty in Mtskheta by installing Azo, said to be a prince from Arian Kartli. According to the Chronicles, after Mtskhetos’ death, Kartli broke up into several smaller, warring regions, until unity was restored by Azo, said to be one of Alexander’s Macedonian generals, who was in turn expelled by the (half-Persian) local prince Parnawaz, and it was Parnawaz who founded the new ruling dynasty of Kartli. Moses of Chorene says that Alexander installed a Persian satrap named Mithridates in Mtskheta.

While Georgian experts disagree over the details of their interpretations of these accounts, they generally agree that they reflect a decline of the Mushki state and rise of Persian influence before the arrival of Alexander, who, perhaps more as a side-effect than by any effort on his part, ushered in a new era of unity in much of the Mushki state’s former territories under a new dynasty, who preferred the name Kartli over Mushki. Mtskheta remained the capital of the Kartli state, which became known in most languages as Iberia, until the 5th century AD.

People in what is now a south-central Georgian region continued to favor a variant of the old Mushki name, and today call themselves Meskhs and their region Meskheti. They speak a dialect of Georgian called Meskhuri, which among Georgia’s regional dialects is relatively close to official Georgian. The town of Mtskheta is not in today’s Meskheti region, but lies about 100 km to its northeast, in the Kartli region.

Massagetae

Georgian historians believe the Massagetae is another name for the Mushki, in contradiction to prevailing opinion which places the Massagetae in Central Asia. They base their argument on statements by Herodotus that the Massagetae lived “beyond the Araxes” (1.201) and that “after crossing the Araxes, Cyrus was sleeping on the territory of the Massagetae” (1.209), while rejecting as a mistake a third statement by Herodotus that “on the west the Caspian is bounded by the Caucasus eastwards lies an immense tract of flat country … the greater part of this region is occupied by the Massagetae” (1.204). Georgian historians also point to the similarity of the names Massagetae, Mtskheta and Meskheti, and to the lack of archeological evidence for a Massagetae state in Central Asia.

Please view our Legal Notice before you make use of this Database.

See also our Credits page for info on data we are building upon.

The QFG Historical Database is a research project undertaken by Quantum Future Group Inc. (in short "QFG") under the supervision of senior executive editor Laura Knight-Jadczyk with an international group of editorial assistants.

The project's main effort is to survey ancient and modern texts and to extract excerpts describing various relevant events for analysis and mapping.


تاريخ

F. H. af Chapman ritade byggnaden 1782 och den tros ha uppförts 1784-1786. Mönstersalen på bottenvåningen användes för inmönstring av fartygsbesättningar. I modellsalen en våning upp fanns just fartygsmodeller, tredimensionella läroböcker och diverse studieobjekt. Övriga delen av byggnaden bestod av kontors- och verkstadslokaler. I början av 1800-talet tillkom ett trapphus vid östra gaveln, vilket revs vid en renovering 1946-1947. Taket har flera gånger renoverats och bytts ut. Från 1907 och en period framåt kom Mönstersalen att användas som arkiv och nya fönster slogs därför upp på norra sidan. Under 1970-talet skedde en genomgripande inre ombyggnation inför inflyttandet av örlogsbasens stab. Idag brukas modellsalen som konferenslokal.

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: كيفية قراءة الجدول الزمنى واهم مكوناته -How to read Project Schedule?? (كانون الثاني 2022).