بودكاست التاريخ

ماذا كانت حركة الهيبيز؟ لماذا تراجعت؟

ماذا كانت حركة الهيبيز؟ لماذا تراجعت؟


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

عندما ننظر إلى الوراء في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، نجد في كثير من الأحيان مصطلح "حركة الهيبي" أو "الثقافة المضادة". تم وصف الهيبيين بأنهم أشخاص جعلوا أنفسهم متميزين عن بقية العالم. على سبيل المثال ، كانوا يرتدون ملابس غير عادية ، ولديهم تسريحات شعر غريبة ، ولا يتبعون الدين التقليدي ، ويتعاطون المخدرات. ومع ذلك ، أفضل أن يكون لدي تعريف أكثر تحديدًا حول هذه الثقافة؟

ما هي الأحداث الخاصة خلال الستينيات في العالم الغربي التي أدت إلى إنشاء حركة وثقافة الهيبيين؟ ما هي أسباب ارتفاع شعبيتها خلال حقبة الثقافة المضادة في الستينيات والسبعينيات؟ ما الأحداث / العوامل التي أدت إلى تراجعها؟ ما هو تأثيرها على المشهد الاجتماعي والسياسي للثقافة الغربية بعد ذلك؟


وفقًا لكتاب ويليام شتراوس ونيل هاو ، الأجيال ، فإن الأجيال التي ولدت مباشرة بعد حرب كبرى هي أجيال "مثالية" ترفض قيم والديهم وأنماط حياتهم ، وتشكل "ثقافة مضادة" ترفض (مؤقتًا) التقاليد والنظام الاجتماعي.

سبب حدوث ذلك هو أن المجتمع في الخمسينيات والستينيات كان يديره الجنود الذين قاتلوا وانتصروا في الحرب العالمية الثانية (وزوجاتهم) ، وبالتالي خلقوا مجتمعًا شبيهًا بالجيش كان "منظمًا للغاية" وفقًا للمعايير التاريخية.

كان معظم "الهيبيين" أعضاءً في جيل Baby Boom ، الذين ولدوا أثناء وبعد الحرب العالمية الثانية. كان تمردهم ضد والديهم مظهرًا من مظاهر "فجوة الأجيال" التي كانت كبيرة بشكل غير عادي بين الأطفال المولودين في "عصر جديد" بعد حرب كبرى ، والآباء الذين كانوا أعضاء في روح "ما قبل الحرب" والحرب العالمية الثانية.

أصبح أسلوب "الهيبيز" غير مرغوب فيه مع نضوج جيل Boom ، وأصبح "Yuppies" وانضم إلى المؤسسة. في جوهرها ، كان "الجسر" إلى "تغيير الحرس" بين جيل الحرب العالمية الثانية وجيل مواليد. كان تأثيرها الرئيسي على العالم هو أنها أنتجت حركات مماثلة ، ولكن مؤقتة ، في الخارج ، وعلى الأخص في عام 1968.


سأحاول أن أقول شيئًا عن السؤال عن سبب رفض الثقافة المضادة. إن طبيعة السؤال هي أنه ربما لا يمكن لأحد أن يعطي إجابة نهائية ، مجرد تخمينات وانطباعات. جوابي عن الولايات المتحدة التي كانت رائدة في الحركة. كانت أشياء أخرى تحدث في أماكن أخرى ، على سبيل المثال ، مايو 1968 في باريس.

شيئان كبيران كان رد فعل البيتينيك ومن ثم الهيبيز عليهما هما العنصرية المؤسسية وحرب فيتنام. بعد انتهاء الحرب وتخفيف حدة القضايا العرقية الأكثر وضوحًا ، ربما رأى الكثير من الناس سببًا أقل للتمرد.

ذهبت بعض العناصر المتطرفة للثقافة المضادة بعيدًا ، وأظهرت ميولًا مخيفة نحو العنف ، أو أصبحت عبادة شخصية. ومن الأمثلة على ذلك عصابة مانسون وجيش التحرير السيمبيوني والفهود السود. على الرغم من أن هذه المجموعات كانت صغيرة من الناحية العددية وليست ممثلة للثقافة المضادة بشكل عام ، إلا أن الناس كانوا مفتونين ومندفعين بالتغطية الإعلامية لهم.

كان بعض القادة الأوائل المؤثرين في ثقافة المخدرات ساذجين للغاية. في بعض الحالات ، بدا المنطق كما يلي: "إذا كذبوا عندما أخبرونا أن الوعاء كان سيئًا ، فلا بد أنهم كانوا يكذبون بشأن جميع الأدوية الأخرى أيضًا!" مع مرور الوقت ، أصبح الضرر الذي تسببه المخدرات واضحًا. على سبيل المثال ، أصبح جون لينون مدمنًا على الهيروين ، ثم ذهب في النهاية إلى الديك الرومي البارد وكتب أغنية عن التجربة.

كان جيمي كارتر رئيسًا لا يحظى بشعبية بسبب التضخم ، والأزمة المتعلقة باستيراد البترول ، وأزمة الرهائن في إيران. كجزء من رد الفعل ضده ، تم انتخاب رونالد ريغان رئيسًا. وضع هذا نبرة رجعية في المجتمع الأمريكي.

كان هناك اتجاه نحو موسيقى الديسكو وموسيقى البوب ​​الفارغة. من الصعب تحديد ما إذا كان هذا سببًا أم نتيجة ، ولكن على أي حال ، كانت روح الديسكو تدور حول مذهب المتعة ، والذي كان مختلفًا عن قيم ثقافة الهبي المضادة.


سأبدأ بتقسيم ثقافة الهبي إلى سلتين: موضة و المواقف الثقافية. تغيرت الموضة ، لأن هذا ما تفعله الموضة. المواقف ، حسناً ، تغير بعضها لأن العالم من حولهم تغير ، لكن البعض بقي معنا اليوم.

موضة مثل الملابس والفن والموسيقى وتسريحات الشعر. هذه أشياء لها تأثير طبيعي عليها. جزء مما يجعل الموضة رائعة هو حداثتها. إذا لم يكن هناك شيء جديد ومثير ، فلا يمكن أن يكون رائجًا حقًا. بحكم التعريف ، أي شيء يستمتع به والداك و / أو يرتاحون له هو غير عصري.

لذلك من المنطقي تمامًا أن تكون أزياء الهيبي ، مهما كان الأمر في نهاية المطاف ، بمثابة رد فعل لأزياء حقبة أيزنهاور الخمسينيات. أفضل الكلمات هناك هي "رتيب" و "محافظ". نحن نتحدث عن ألوان باهتة للغاية ، أو باستيل إذا كنت تريد أن تكون مفعمًا بالحيوية. التخفيضات القصيرة للرجال ، إلى جانب البدلات المجهزة جيدًا المصممة بحيث لا تلفت الانتباه إلى مرتديها. فساتين طويلة وشعر قصير على النساء. جاءت الموسيقى الشعبية من الفرق الموسيقية الكبيرة والأوركسترا.

لذلك من المنطقي أن تتعارض أزياء أطفالهم مع كل هذا. الوان براقة. شعر طويل للجميع. ملابس فضفاضة للرجال ، تنانير قصيرة للنساء (أو العكس ، ملابس مماثلة للرجال). موسيقى من فرق صغيرة (5 أعضاء أو أقل).

ولأنها أزياء ، فقد سارت بنفس الطريقة التي أتت بها. بحلول الثمانينيات ، أصبح الشعر الطويل البسيط والملابس الفضفاضة للجنسين شيئًا يحبه والداك ، وليس شيئًا رائعًا ورائعًا. أصبحت الموسيقى المبنية حول ترتيبات بسيطة (خاصة الموسيقى الشعبية الأبسط) أشياء مملة لن يشتريها الأطفال أبدًا.

المواقف الثقافية - هذا أكثر تعقيدًا بعض الشيء. كان الهيبيون يميلون إلى الإيمان بالمساواة العرقية والجنسية أكثر من والديهم ، ولكن يمكن القول أن هذا مجرد جزء من حركة مستمرة أكبر بدأت في حقبة ما بعد الحرب وتستمر حتى اليوم. كانت هناك بعض الأشياء التي جاءت وذهبت ، لا سيما مواقفهم المقبولة تجاه الاختلاط الجنسي وتعاطي المخدرات بشكل غير قانوني.

لقد بدأت الثورة الجنسية التي سأجادل بها من خلال تطورين: حبوب منع الحمل والإجهاض القانوني. أعطت هذه النساء القدرة على إقامة علاقات جنسية خالية من المخاطر تقريبًا مثل الرجال. كما سمح لهن بالمنافسة في سوق العمل وفي المجتمع الثقافي ككل ، دون احتمال أن يتم إبعادهن عن العمل وسط الأشياء بحمل غير متوقع.

كان التصور العام للمخدرات بين الهيبيين أنه إذا لم يتم القبض عليك من قبل السلطات ، فلا ضرر من ذلك. لذلك إذا كان يشعر بالارتياح ، افعلها. لما لا؟

ما قضى على هذين الموقفين في الثمانينيات هو ظهور العقاقير الخطيرة والأمراض المنقولة جنسياً. كان الكوكايين (وشقيقه الصغير كراك) هو المخدر الذي حوّل "المخدرات" إلى أشياء مخيفة. لم يقتصر الأمر على تدمير الكثير من الأرواح (أعرف العديد من الحالات شخصيًا) ، لكنهم مزقوا المدن الداخلية تمامًا.

بالنسبة للأمراض ، كان لدينا الهربس ثم الإيدز. كان الهربس موجودًا منذ قرون ، لكنه انتشر بحرية خلال السبعينيات من القرن الماضي (وحصل على يد لطيفة في أواخر السبعينيات من شركة أدوية طورت علاجًا) كان مخيفًا جدًا لأنه مستمر ولا يوجد علاج له . عندما ظهر الإيدز ، كان الأمر أسوأ بكثير لأنه لم يكن له علاج فحسب ، بل لم يكن له حتى علاج وقتل الناس. في البداية ، الكثير من الناس. حوّل هذا الجنس إلى شيء كان عليك توخي الحذر بشأنه.


استنادًا إلى تجربتي كإنسان ، لا أعتقد أن حركة "الهيبيز" قد تراجعت بالفعل ، بل تم أخذها فقط على أشكال وأسماء أخرى.

إن "حركة الهيبي" ليست سوى تسمية لظاهرة حدثت خلال فترة زمنية حالية ، ولكن لا يوجد ما يقال أن نفس الظاهرة لا تزال تحدث في أشكال أخرى في أماكن أخرى مع تسميات جديدة. في الجامعات حول العالم ، لا يزال الطلاب يتعاطون المخدرات ، ولا يزالون يحتجون ، ولا يزالون يشكلون زمرة ، ولا يزالون يعتبرون أنفسهم مناهضين للثقافة ، وقد لا يزال البعض يصف أنفسهم بأنهم "الهيبيين". فقط بدلاً من تسميتها "حركة الهيبيز" نسميها أشياء مثل "الحركة النسوية" الحركة الأناركية "وما إلى ذلك.

باختصار ، التسمية تعسفية ، وتستمر روح الهيبيز ، ولا أرى الكثير من الأدلة على أن روح فترة الهيبيز قد تراجعت بالفعل.


ماذا كانت حركة الهيبيز؟

يجد كل جيل طريقة لتعريف أنفسهم. مع نمو الشباب ، يبحث الكثيرون عن طرق للقيام بأمرين

  • يتوافق مع أقرانهم ؛ العثور على مجموعة لتلائم / تتعاطف معها.

  • كن مختلفا"؛ للتمرد بطريقة ما.

لا يناسب الجميع الحالة القصوى التي يتم الإعلان عنها ، لكنهم يحبون الاعتقاد بأنهم يفعلون ذلك.

ليس شاملًا تمامًا ، قبل الهبيز ، كان هناك بيتنيك. قبل ذلك ، عطلت الحرب المجتمع (على الرغم من أن الناس يمكن أن ينضموا أو يعترضوا). خلال فترة الكساد كانت ثقافة العصابات ، وفي الولايات المتحدة كانت تجربة المنع. رأت العشرينيات الزاحفة الزعانف ، والقائمة تطول.

لدينا منظور أقل للأجيال اللاحقة ، ولكن يمكنك رؤية تسميات مثل Gen-X ، و Gen-Y ، وما إلى ذلك. تحب كل مجموعة التفكير في أنها اخترعت التمرد ، إلى جانب كلمات مثل بارد.

كان سائقي حركة الهيبيز أولًا أنهم كانوا أول من ولدوا في فترة ما بعد الحرب مباشرة. كان والدهم محافظًا ، فقد عاش للتو حربًا كبرى ، وأصبحوا أثرياء. كانت الموسيقى تتغير ، كما هو الحال دائمًا ، ثم جاءت حرب فيتنام ، بكل أنصاف الحقائق والظلم الذي تجلبه الحرب. كان العديد من الجيل في الكلية أو الجامعة ، حيث دفع جو البيت الساخن تطور الحركة بسرعة. ساعد التلفزيون في الدعاية لأحداث كبرى مثل المظاهرات المناهضة للحرب (لا يوجد شيء اسمه دعاية سيئة) وردود الفعل المبالغ فيها من قبل الشرطة والحرس الوطني.

كانت الوفيات خلال المظاهرات في كلية جاكسون ستيت وجامعة ولاية كينت بمثابة صدمة الواقع التي كانت بداية نهاية الحركة. استمر موت جانيس جوبلين بجرعة زائدة من الهيروين في وقت لاحق من نفس العام في علاج الواقع.

لماذا تراجعت؟

في الغالب ، تموت هذه الحركات حيث ينمو الجزء الأكبر من المجموعة إلى مرحلة النضج ويصبح آباء. في كثير من الأحيان ، سيحاول الناس الاستمرار في الحياة كما كانت من قبل ، لكن الطفل الثاني ، الذي يتعامل مع المراهقين والرهون العقارية ، وضغوط الحياة الأخرى تدفع بهذه السلوكيات تدريجياً إلى الخلفية. في النهاية ، هناك لحظة OMG حيث يكتشفون أنهم مثل والديهم تمامًا ، كما وصفها هاري شابين القطط في المهد.

لا يغادر الجميع بالرغم من ذلك. الأفراد الملتزمين بجدية (وليس أولئك الذين كانوا مجرد "معلقين") يواصلون العيش وفقًا لمُثُلهم العليا.


وفقًا لمصدر كتاب AQA Specification A ، كانت حركة الهيبيز الأمريكية هي ما يميز ذلك الجيل عن القاعدة. لقد نشأ بشكل أساسي من حرب فيتنام والظلم الكبير الذي كان يُنظر إليه على أنه. ثم انتشرت الحركة إلى أكثر من مجرد متظاهرين من أجل السلام ، وجذبت العديد من الشباب من هذا الجيل ، حيث كان يُنظر إليها على أنها تحدٍ وشيء رائع.

وهكذا ، مع نمو الحشد حولها ، ظهرت أيضًا تأثيرات سلبية مثل المخدرات وبعض الاحتجاجات الأكثر عنفًا. ثم انتشرت حركة الهيبيز في جميع أنحاء العالم بسبب التأثيرات الثقافية الأمريكية على دول مثل المملكة المتحدة. جاء هذا التأثير في أشياء مثل الموسيقى والأزياء والأدب والسينما من بين أشياء أخرى جعلت حركة الهيبيز في متناول الشباب في جميع أنحاء العالم.


موت الهيبيين

يتذكر المصور جو سامبرج كيف دمرت المخدرات مشهد شارع تلغراف.

في عام 1967 ، بعد صيف الحب مباشرة ، المحيط الأطلسي نشر "The Flowering of the Hippies" لمحة عن ثقافة الشباب الجديدة في سان فرانسيسكو. وأشار المؤلف إلى أن "أول نقطة اهتمام تقريبًا حول الهيبيين كانت أنهم كانوا أطفالًا أمريكيين من الطبقة المتوسطة حتى العظم". "بالنسبة للمواطنين الذين يميلون للقلق من أن هذا كان الأمر الأكثر جنونًا ، أن هؤلاء ليسوا زنوجًا مستائين من اللون أو مهاجرين بسبب الغرابة ولكنهم أولاد وبنات بجلود بيضاء من الجانب الأيمن من الاقتصاد. بعد التعليم المنتظم ، إذا كانوا يريدونهم فقط ، يمكنهم الانتقال إلى وظائف جيدة من الضواحي ، وامتلاك منازل جميلة بها حمامات ، حيث يمكنهم الحلاقة والاستحمام ".

صبي من الطبقة المتوسطة من الجانب الأيمن من الاقتصاد: كان هذا هو ابن عم والدتي جو سامبرج. عندما كبروا ، كانت تقضي كل عيد شكر في منزل عائلته في ضاحية لونغ آيلاند الراقية في مرتفعات روزلين. كان والده رجل أعمال ناجحًا ، وكان يتعاطف مع اليسار المتطرف إلى حد ما. طوال الستينيات ، أصبح جو وإخوته الأربعة أكثر راديكالية. ذهب اثنان من صبيان سامبرج في النهاية إلى كوبا لقطع قصب السكر لثورة كاسترو.

في عام 1969 ، عندما كان جو في الثانية والعشرين من عمره ، انتقل إلى كاليفورنيا. بحلول ذلك الوقت ، تم وصف مشهد Haight-Ashbury في الأطلسي المقالة في الغالب عبر الخليج إلى شارع تلغراف في بيركلي. كانت الإيجارات أرخص قليلاً هناك ، وبالنسبة لأولئك الذين لم يتمكنوا من دفع الإيجار على الإطلاق ، كان الطقس أكثر دفئًا قليلاً. كانت المدينة الجامعية أيضًا أكثر تعاطفًا مع الأطفال ذوي الشعر الطويل الذين كانوا يتزاحمون على الأرصفة ليلًا ونهارًا - يتحدثون ، يحتجون ، يقبلون ، يرقصون ، يتشاجرون ، ويتعاطون الكثير والكثير من المخدرات.

يقول جو: "ما أجده مثيرًا للاهتمام حقًا في هذه الصورة هو الأشخاص الذين يقفون على الهامش". "الرجل على اليمين ، مع قصة شعر Dutchboy ، يحاول أن يكون صانع سلام. ثم تذهب طوال الطريق إلى اليسار ، وترى هذا الرجل يرتدي قميصًا مصبوغًا بربطة عنق وكأنه نوعًا ما ، "هوهم ، هذا مثير للاهتمام" ، يدخن سيجارته. ثم هناك ثلاث فتيات سوداوات يمسكن ببعضهن البعض ، ويسحبن حقًا الرجل الأسود ، أرشي ، للفوز. وبعد ذلك هناك واحدة من الفتيات البيض ، فانيسا - الشيء الذي يبدو أنه يسحرها هو مدى قلق الفتيات السود بشأن القتال. لقد فاز آرتشي بالقتال ، بالمناسبة ، ولكن في الحقيقة ، كلا هذين الرجلين انهارا نوعا ما من الإرهاق ". (جو سامبرج)

كان جو جزءًا من كل ذلك ، لكنه كان أيضًا خارجها قليلاً ، حيث كان يشاهد كل شيء من خلال عدسة كاميرته. بعد سنوات ، عندما كان مصورًا محترفًا يحظى بتقدير كبير - بعد أن استقر وتربى ثلاثة أطفال (بما في ذلك الممثل الكوميدي آندي سامبرج) - أطلعني على بعض صوره المبكرة من شارع تلغراف. لقد ظلوا في ذهني منذ ذلك الحين ، وهم يمثلون نقطة مقابلة لجميع الصور الشائعة لعلامات السلام ، وسلاسل الأقحوان ، ورقصات دائرة Aquarian. كانت الحقيقة التي رآها جو تشبه إلى حد كبير تلك التي رآها الأطلسي وصف المؤلف: جحافل من الأطفال الذين تم استدراجهم إلى كاليفورنيا من قبل المُثُل الطوباوية ثم استقروا في حياة الجنس والمخدرات والخمول.

غالبًا ما يسخر جو من أنه توجه إلى الغرب للأسباب نفسها مثل Jojo في أغنية البيتلز: "من أجل بعض أعشاب كاليفورنيا". ولكن مثل معظم الأطفال الذين هبطوا في منطقة سان فرانسيسكو خلال أواخر الستينيات ، كانت لديه أسباب شخصية جدًا لترك حياته القديمة وراءه. في عام 1965 ، قُتلت صديقته الجامعية في حادث سيارة بينما كانا يتحدثان عن الزواج. بعد ستة أشهر ، توفيت والدته بسبب السرطان. يقول: "لقد بدأت بالفعل في الغرق". "لم أستطع التركيز. لم أجد أي شيء عن المدرسة من شأنه أن يلفت انتباهي لفترة طويلة ".

لذلك ترك كلية إيمرسون وانتقل من بوسطن إلى مانهاتن ، حيث وجد عملاً في معمل ألوان في وسط المدينة. أمضى وقت فراغه في هارلم ، حيث رأى جيمس براون ومغني R & ampB آخرين في مسرح أبولو ، أو في شوارع الأبجدية الوعرة في إيست فيليدج ، يتسكعون في مدار آندي وارهول. شاهد مسرحية فيلفيت أندرغراوند في "حتمية الانفجار البلاستيكية" ، ثم عاد إلى الشقق المتهدمة لامتصاص الميثامفيتامين. يقول الآن: "ما كنت أفعله كان حزينًا". "لكنني كنت أصغر من أن أفهم ذلك. كل ما كنت أعرفه هو أنني كنت يائسًا من الشعور بالرضا مرة أخرى ".

إلى اليسار: الأطفال يصعدون درجات "تلغراف هيلتون" ، وهو منزل داخلي متهالك فوق متجر لبيع الملابس يسمى مسرح راج. على اليمين: رجلين يتجولان معًا على الرصيف. "كان والدي يرسل لي 200 دولار شهريًا ، كنت أدفع إيجار شقة شاركناها أنا وإخوتي. تمكنت من تناول الطعام مقابل لا شيء تقريبًا. كانت هناك أماكن يمكنك فيها الحصول على أطباق أرز مقابل دولار واحد ، وفي كثير من الأيام ، كان كل ما أكلته واحدًا منها ". (جو سامبرج)

في عام 1969 ، بعد تسريحه من وظيفته مباشرة ، جاء شقيقه الأصغر فرانك إلى المدينة. كان فرانك يعيش في بيركلي ، وأقنع جو بالعودة معه إلى هناك. استغرقت الرحلة ثلاثة أو أربعة أيام ، كلها تقريبًا عبر حقول متجمدة كئيبة. لقد تحطمت على الأرض في مكان ما في ولاية أوهايو. في وايومنغ ، بعد أن أغلقوا على أنفسهم خارج سيارتهم ، سمح لهم العمدة المحلي بالدخول ، ونظر إليهم ، ثم أخبرهم ألا يعودوا أبدًا إلى المدينة. عبروا نهر سييرا خلال عاصفة ثلجية ، وبالكاد تمكنوا من رؤية الطريق. في النهاية ، شعروا أن سيارتهم تتجه إلى أسفل المنحدر بدلاً من صعودها.

يقول جو: "وبعد ذلك ، وجدنا أنفسنا فجأة في هذا الوادي الخصب. بدا الأمر وكأنه مادة أولية من الدرجة الأولى. كانت التلال متدرجة وخضراء ، وكلها ناعمة ومنحنية مثل الجسد الجميل لامرأة شابة. كانت السماء زرقاء تمامًا. وكانت الغيوم كلها منتفخة ، هل تعلم؟ نقي وأبيض ومتوهج. كدت أتساءل ، "هل هربنا عن الطريق ووقعنا في الجنة؟"

عندما انسحبوا إلى بيركلي ، كان الهيبيون في كل مكان - يقفون في كل زاوية ، ويصطفون في كل شارع. لم يرَ جو شيئًا كهذا من قبل. يوضح جو: "لا يفهم الناس هذا حقًا الآن ، ولكن في ذلك الوقت ، في معظم أنحاء البلاد ، لا يمكن أن يكون لديك شعر طويل ولا تتعرض لخطر الضرب". "في بوسطن ، كانت السيارات تتوقف وتوقف الصراخ والرجال يقفزون ويريدون قتلي. يجب أن أجري ". حتى في نيويورك ، كلما غادر قرية غرينتش ، "كنت أتعرض باستمرار للمضايقات والبصق والدفع في الأرجاء." ولم يكن جو حتى من الهيبيز حقًا. "انا كنت ورك او نتوء،" هو يقول. "هذا يعني الأحذية ، والجينز الأسود ، والقميص الأسود ، والجاكيت الجلدي - نوع الشيء الذي قد تراه يرتديه رولينج ستونز."

يقول جو: "في هذه الصورة ، يمكنك أن ترى أن جميع الكريشنا قد حلقوا رؤوسهم باستثناء أكثرهم لمعانًا وله شعر أشقر طويل". "القصة التي سمعتها كانت أنه من هاواي ، حيث لم يكن على عائلة كريشنا أن يحلقوا رؤوسهم. كان الآخرون في حالة من الجمود - شعروا أن شعره الطويل يظهر الغرور. لذلك كان معهم في الخارج ". (جو سامبرج)

في كاليفورنيا ، كان أسلوب زهرة الطفل في ذروته. يقول: "لقد طور الناس مظهرهم الفردي حقًا". "لم يعودوا يحاولون معرفة ما يعنيه كونك الهيبيز. لقد وجدت هذا محفزًا حقًا. لقد جعل موضوعًا رائعًا للمصور - على الرغم من أن هؤلاء الأشخاص ، وفقًا لمعايير الطبقة الوسطى ، كانوا يعيشون حياة بائسة تمامًا ".

وجد جو مكانًا للعيش فيه وبدأ يقضي أيامه في الخارج على الرصيف. يقول: "لم أكن أمتلك أي ملابس بخلاف الملابس التي أرتديها". "نادرا ما أكلت. كلما كان لدي المال ، كانت أولوياتي هي المخدرات والأفلام والطعام - بهذا الترتيب ".

كان هناك نوعان من متعاطي المخدرات في شارع تلغراف. أطلقت إحدى المجموعات النار على الهيروين دون اعتذار. أخذت المجموعة الأخرى عقاقير تغير العقل لكنها اعتقدت أن المواد الأفيونية كانت طريقة شريرة للرجل لمنع الفقراء من الخروج من الحي اليهودي. في البداية ، وضع بعض الأطفال لافتات تقول "لا يوجد تجار هيروين هنا". يقول جو إنه بمرور الوقت ، تراجعت تلك العلامات وبدأ المزيد والمزيد من الناس في استخدام العقاقير القوية. "كل تلك الأشياء المتعلقة بالوعي كانت نوعًا ما سقطت."

"هل ترى هؤلاء الأطفال يشربون Southern Comfort؟ ظهرت هاتان الزجاجتان واختفتا في ما لا يمكن أن يكون أكثر من دقيقتين. كان هؤلاء الأطفال يبلغون من العمر 13 عامًا ، وربما 14 عامًا ، لكنهم استهلكوا أي شيء قد يأتي في طريقهم ". (جو سامبرج)

بالنظر إلى صور جو ، من الواضح مدى شباب هؤلاء المدمنين. غالبًا ما ظهرت مجموعة واحدة من الفتيات في سن صغيرة ، والمعروفة باسم Mini Mob ، في قمصان ميكي ماوس. يقول جو: "كان هناك أشخاص لديهم هؤلاء الأطفال الصغار كثيرًا في عبادتهم". "قالوا لهم ،" اسمعوا ، لستم بحاجة للذهاب إلى المدرسة. كل ما تحتاج إلى تعلمه في الحياة موجود هنا في الشارع ".

لقد تغير الكثير في بيركلي منذ عام 1964 ، عندما تجمع آلاف الطلاب - كثير منهم يرتدون بدلات وربطات عنق - في سبراول بلازا للدفاع عن الحقوق المدنية والمطالبة بحرية التعبير. كانت الجامعات هي مصادر الأفكار الأكثر جرأة للثقافة المضادة ، والأماكن التي حشد فيها النشطاء الشباب لمحاربة الفصل العنصري وحرب فيتنام ، وأخذوا دروسًا في النظرية السياسية والفلسفة الشرقية.

إلى اليسار: تمثال شبيه بالمسيح يجلس على سلة قمامة. إلى اليمين: شخصية محلية ترتدي قبعة عالية تُدعى جروفي (منذ وفاتها) تستعرض في الشارع مع بعض أصدقائه العديدين. "كانت لا تزال هناك شرارة لفكرة مجتمع جديد ، وطريقة أفضل للعيش. لكن كل ذلك كان في حالة تراجع ". (جو سامبرج)

الآن ، كان المتسربون من الكلية يتجمعون مع غير الأسوياء والهاربين على الجانب الآخر من بوابة ساثر. كان الغضب قائما ، لكن القضايا كانت أكثر ضبابية. بينما كان جو يتسكع في شارع تلغراف ، نشر شقيقه بول مختارات من الخطابات اللاذعة في الصحف السرية بعنوان إطلاق النار! من بين أمور أخرى ، سخر الكتاب من فكرة التعليم العالي بأكملها:

الكلية عبارة عن خيال في ذهن الضواحي للسيد والسيدة Work-Hard-Our-Life-is-No-Fun-But-the-Kid-Will-Get-What-We-Can-Can-Afford. الحرم الجامعي عبارة عن بيضة عش مثقفة حيث لا أفهم ، إنه دائمًا ما كان فتى طيبًا ، وأوه لا ، إنها ليست من هذا النوع من الفتيات ، تتجول جنبًا إلى جنب مع السلم إلى النجاح ، رؤوسهم الرقيقة تطفو في دروس الأستاذ اللطيف. فقط الأطفال لم يروا الأستاذ. كان في معمله يطور الغاز المسيل للدموع المحسن الجديد الذي يسعل الأطفال تحته بينما يجلس رئيس الجامعة فوق كل شيء.

المتظاهرون يهدمون سياج ربط السلسلة المحيط بحديقة الشعب. يقول جو: "في منزلنا ، كانت هناك دائمًا منشورات اشتراكية متناثرة". "قرأتها كلها وفهمتها كلها. أنا فقط لم أؤمن به حقًا بنفس القدر مثل بقية أفراد عائلتي ". (جو سامبرج)

حتى في ذلك الوقت ، على الرغم من ذلك ، يقول جو إنه كان "ساخرًا جدًا" بحيث لا يستطيع الانخراط بشكل كامل في الأجندة المتطرفة. يقول جو: "الشخص العادي في الشارع يكاد يكون جاهلاً تمامًا بالسياسة". "كل ما كانوا يهتمون به حقًا هو المخدرات والمخدرات والمخدرات. كانوا العدميين والمتعة. لقد دعموا فقط أي شيء ضد المؤسسة. لم يكن هناك أساس فكري. الروح التي تحدث عنها الجميع - الشعور بالحب والعصر الجديد والسياسة التقدمية - كانت تموت موتا بائسا ".

تزوج جو في النهاية ، وأنشأ أسرة ، واستقر في حياة الطبقة الوسطى ، لكنه لم يبتعد عن بيركلي أبدًا. لا يزال هناك أشخاص بلا مأوى يتسكعون في شارع تلغراف ، ولكن كما يشير جو ، فإنهم بالكاد يتظاهرون بأنهم من الهيبيين بعد الآن. ماتت الحركة نفسها ، وكذلك الكثير من الأشخاص الذين اعتادوا التردد على القطاع.

مع مرور الوقت ، يقول جو إنه شاهد أدوية "توسع العقل" تفسح المجال للمزيد والمزيد من الهيروين. يقول جو: "لم يكن لدي مطلقًا ما يكفي لأكون مدمن مخدرات كامل الأهلية". "لم يكن لدي ما يكفي من المال. ولم أكن أبدًا على استعداد لبيع كاميرتي ". (جو سامبرج)

يقول جو: "كانت هذه مشكلتي مع كل شيء". "لا يوجد نمو للناس إذا كانوا يتعاطون المخدرات باستمرار. لقد بدأ مع كل هذا التفكير العالي - توسيع عقلك لتصبح أكثر وعياً بما يحدث بالفعل في الكون. ولكن بمجرد تولي الأدوية ، اختفت كل تلك الأفكار الكبيرة ".

مؤلف كتاب الأطلسي المقال ، مارك هاريس ، توصل إلى استنتاج مماثل. لقد كان جيلًا أكبر من جيل الطفرة السكانية ، ولكن بصفته من سكان نيويورك الأبيض الذي كتب من أجله خشب الأبنوس و الملخص الزنجيكان متعاطفًا للغاية مع نشاط الشباب في الستينيات. هو فقط لم يعتقد أن الهيبيين ، على وجه الخصوص ، كانوا يحققون أي تغيير ذي مغزى. أعاقت سجاد D نموهم العاطفي ، وتركتهم تحت رحمة "أوهامهم ، وعدم عقلهم ، ونظرياتهم الشيطانية ، وقلة خبرتهم في الحياة ، وفشلهم في الإدراك". بدلاً من تعزيز الأخوة والمساواة ، استولوا على الأماكن العامة ، وقطفوا كل الزهور في Golden Gate Park ، ورفضوا إيقاف الموسيقى للسماح لجيرانهم المجتهدين بالنوم. وبينما كانوا يتوسلون من أجل المال ويترددون على العيادات المجانية ، قام أطفال الضواحي بسحب الموارد بعيدًا عن السكان المحليين في المناطق الحضرية الذين هم في أمس الحاجة إليها.

جو عام 1970 (مارجي سامبرج)

مع ذلك ، انتهى المطاف بالهيبيين بتأثير دائم على الثقافة الأمريكية - حتى لو لم تكن تلك التي كانوا يقصدونها تمامًا. يقول جو: "بعد فترة ، بدأت ألاحظ شيئًا ما". "كل هؤلاء الأشخاص الذين اعتادوا ضرب الجحيم مني بسبب شعري الطويل - الآن هم كان الشعر طويلا! " في منتصف السبعينيات ، عندما غنى لينيرد سكاينيرد أغنية "Sweet Home Alabama" في أوكلاند Coliseum على خلفية علم الكونفدرالية العملاقة ، بدوا متشابهين بشكل غريب مع الهيبيين في شارع تلغراف. واختتم جو حديثه قائلاً: "حسنًا ، نعم". "أعتقد أنه كانت هناك ثورة."


موسيقى الروك في السبعينيات

بدأت السبعينيات كعقد نجم موسيقى الروك. أصبحت الزيادة هي القاعدة بالنسبة لفرق مثل رولينج ستونز ، ليس فقط من حيث ثروتها الخاصة وانحطاطها المعلن جيدًا ولكن أيضًا من حيث تأثيرات المسرح والاستوديو والتكاليف. أعطى الحجم الهائل لمبيعات ألبومات موسيقى الروك للموسيقيين - وحاشيتهم المتزايدة باستمرار من المديرين والمحامين والمحاسبين - اليد العليا في المفاوضات مع شركات التسجيلات ، وبدا للحظة أنه كلما زاد الانغماس الفني في الذات زاد حجم عائد اقتصادى. بحلول نهاية العقد ، توقف النمو في المبيعات القياسية على مدار 25 عامًا ، وأدى مزيج من الركود الاقتصادي وزيادة المنافسة على الإنفاق على أوقات الفراغ للشباب (لا سيما من صانعي ألعاب الفيديو) إلى جلب صناعة الموسيقى ، من خلال هذه النقطة على أساس موسيقى الروك ، أول أزمة حقيقية لها. تم توحيد سوق الموسيقى الأنجلو أمريكية في شكل لم يتغير كثيرًا منذ ذلك الحين ، في حين بدأ السعي وراء فرص مبيعات جديدة خارج الطريق عبر المحيط الأطلسي الذي تم إنشاؤه باهتمام أكبر.


قام الهيبيون بإضفاء الطابع الرومانسي على الثقافات الأصلية والشرقية ، وهو فعل من أعمال الاستيلاء الثقافي غير المعذرة

من المهم النظر في سياق الهيبيين ، وهم مجموعة من الشباب من الطبقة المتوسطة من ذوي البشرة البيضاء يتمتعون برفاهية لا يمكن إنكارها تتمثل في القدرة على "الانقطاع عن الدراسة". حتى مع الأخذ في الاعتبار مشاركتهم في حركات الحقوق المدنية والحركات المناهضة للحرب ، فإن الحقيقة هي أن الهيبيين كانوا أقل عرضة للخطر من أولئك الذين يناضلون من أجل الحقوق المدنية حتى يتمكنوا من المشاركة الكاملة في المجتمع ، وليس التسرب. قام الهيبيون بإضفاء الطابع الرومانسي على الثقافات الأصلية والشرقية (دون النظر إلى معاناة الفقر) بسبب افتقارهم إلى الحداثة ، وتجريب الحياة الجماعية والبوهيمية الخيالية ، وخلق هامش اصطناعي ، اعتبروه صالحًا من الناحية الأخلاقية. ناهيك عن الاستيلاء الثقافي غير المبرر.

مصدر الصورة Getty Image caption كان الهيبيون يغذون التغييرات الثقافية أكثر مما فعلوا السياسية - فقد اختارت المؤسسة ملابسهم وتسريحات شعرهم وتفضيلاتهم الموسيقية بسهولة (مصدر الصورة: Getty)

تصرف الهيبيون كطرف متطرف في طيف الثقافة المضادة ، مثل فنانو الدادا والفنانين المتقلبين من قبلهم ، حيث قاموا بتنظيم `` أحداث '' (على الرغم من أنهم لم يسموها بالضرورة) وعزلوا الأحداث عن قصد من أجل تحدي وإشعال المشاعر الأمريكية اليومية. ، الأمر الذي جعل احتجاجات الفهود السود والشيكانوس والنسويات أقل اضطرابًا بالمقارنة. لم يكن من الممكن أن يفلت النشطاء السود أو البنيون أو LGBTQ من انتهاك الهيبيين.

مصدر الصورة Alamy Image caption التحرر من القيود التي تفرضها الولايات المتحدة المحافظة والرأسمالية في الضواحي كما يمثلها أيزنهاور في الخمسينيات من القرن الماضي ، ظهر في فيلم ركوب الأمواج Endless Summer (Credit: Alamy)

انتشرت الأفكار المناهضة للمؤسسة والمعادية للأكاديمية والمعادية للهيبيين من خلال منشورات على غرار زين ، ثم لاحقًا في مدارس مثل معهد كاليفورنيا للفنون في فالنسيا ، كاليفورنيا (1969) ومدرسة جاك كيرواك للشعراء غير المجسدين ( 1974) في جامعة ناروبا في بولدر ، كولورادو. هنا ، تم تفجير الوضع الراهن وإعادة تجميعه في طرق جديدة للتفكير ترددت صدى من خلال الفن والأدب والحياة في القرن الحادي والعشرين.

النور والفضاء يا رجل

يقول مايكل دارلينج ، أمين معرض Endless Summer ، إنه على الرغم من عدم تدريسها بشكل شائع كجزء من المنهج الدراسي في دورات تاريخ الفن بالجامعة ، إلا أنها كانت شائعة في جنوب كاليفورنيا. لقد تمتعت بعودة ظهورها مؤخرًا في المعارض الفنية وفي مجموعات المتاحف الكبرى ، على غرار أيديولوجيات الهيبيين. ومع ذلك ، فقد ظهر فريق Minimalists في كاليفورنيا من مشهد السيارات العضلية الذكوري في الخمسينيات من القرن الماضي وثقافة ركوب الأمواج في لوس أنجلوس ، بما يتلاءم مع الحداثة أكثر من ثقافة الهيبيز ، حسبما قال دارلينج لبي بي سي كالتشر. يقول دارلينج: "بدأ هؤلاء الرجال في الغالب كمعبريين مجردين". لذلك كان الفنانون أكبر من أن يكونوا من الهيبيين ، لكنهم تحدثوا في الكلام ، ونما شعرهم وشربوا Kool-Aid أيضًا.

كان الاحتجاج على حرب فيتنام هو الشكل الأكثر شيوعًا للمشاركة السياسية التي اختارها الهيبيون

كان الحد الأدنى من كاليفورنيا ، مثل روبرت إيروين في العرض في MCA ، مخدرًا بطريقتهم الخاصة ، حيث ابتكروا أشياء استبطانية مستوحاة من نفس تقاليد الزن والطاوية مثل بعض الهيبيين. جودي شيكاغو ، من وجهة النظر أيضًا ، صنعت ماندالا كبيرة مخدرة مستوحاة من المثالية النسوية التي نبتت في نفس ثقافة الهبي المضادة. صحيح ، بالطبع ، أن جماليات الهيبيز لم تكن شيئًا سوى الحد الأدنى. لكن فنانو Light and Space كانوا ، كما يقترح عرض Endless Summer ، مستوحى من دمج الحياة وتبسيطها في الفن والعكس صحيح.

انتهى الأمر بالعديد من الهيبيين السابقين ، مثل جيمس توريل ، الذي قام بتعليم الآخرين كيفية حرق بطاقاتهم ، بخلق فن غير سياسي ، مثل عمله Bridget’s Bardo (Credit: Getty)

عبرت ثورات الثقافة المضادة في الستينيات وأوائل السبعينيات المحيطات أيضًا ، حيث خرجت حشود من الطلاب إلى الشوارع في باريس في ربيع عام 1968. كان لرسومات إيموري دوجلاس في صحيفة The Black Panther تأثير بعيد المدى على الجماعات الثورية في أمريكا اللاتينية ، أفريقيا وآسيا. في هذه الأثناء ، تمكن فريق الحد الأدنى من كاليفورنيا من سد الفجوة بين الحد الأدنى من الفن ، وبوب آندي وارهول وثورة الهيبيين بينما تجنب التصنيف ، ووفقًا لما ذكره دارلينج ، قاموا بتضمين أشكالهم التأملية نقدًا أكثر من الخيال.

لئلا ننسى أن رائحة الثورة النتنة معلقة في الهواء وسط المطر الملون لعقار إل إس دي والحب الحر ، يمكننا أن ننظر إلى العناوين الرئيسية في عصرنا. تظل سياسات الثقافة المضادة دون تغيير إلى حد كبير - معالجة عدم المساواة والعنف وتغير المناخ. اليوتوبيا لا تزال حلما في الأفق و ديستوبيا احتمال مخيف.

إذا كنت ترغب في التعليق على هذه القصة أو أي شيء آخر شاهدته على BBC Culture ، فتوجه إلى موقعنا موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك صفحة أو راسلنا على تويتر.


حركة الهبي في الستينيات

كان الهيبيون جزءًا مهمًا من المجتمع الأمريكي ، حتى لو قدموا أفكارهم بطريقة غير تقليدية إلى حد ما.

Most of the time, whenever people think of the hippies, they think of drugs, parties, naked people, etc. The hippies did fit into each of these categories, but they also inspired a number of aspects of our country that most people don’t know about, such as our clothing, our music, etc.

The Beatniks

Before the hippies, there were the beatniks, who came from the Beat Generation of the 1950s. The beatniks were a group of rebellious people that read and wrote poetry as a way to express themselves, and they spent most of their time in coffee houses filled with other beatniks. The males often sported loose-fitting hooped t-shirts, goatee beards, and sunglasses the women wore mostly the same thing, but subtract the beards and add tons of eye makeup. Eventually, the beatniks dropped their poetic ways, and turned into what we know as the hippies.

The Hippies

Average hippies were between 15 and 25 years of age. They were mostly white, middle-classed Americans who saw themselves as being misunderstood by society. Every hippie was different, but most of them didn’t work unless they absolutely had to, they didn’t go to church, and they freely participated in sexual activities.

The movement originally started in San Francisco, California. A large multitude of hippies flocked to the corner of Haight Street and Ashbury Street, which came to be known as the Haight-Ashbury District.

Despite the differences in the groups of hippies, they were all out to promote the message of peace. They are most well-known for their opposition of America’s involvement in the Vietnam War, and they also helped to jump-start the Civil Rights Movement. Musical shows, peaceful sit-ins, rallies, and street theater are only a few of the ways that hippies expressed their opinions.

Hippie Music

Many hippies were musicians, and they wrote music as a way to express their thoughts, feeling, beliefs, and ideas. They held many concerts in numerous places, where they came together to drink, smoke, sing, make love, dance, be together, and just be hippies. The largest and most well-known of these concerts was Woodstock, which was held in Sullivan County, New York. It lasted approximately 4 days, and attracted over 450,000 people. It also caused one of the largest traffic jams in history, which prompted many local and state traffic laws to be passed.

Hippies used many hallucinogenic drugs, such as marijuana, mescaline, psilocybin, and LSD (lysergic acid diethylamide) as a way to escape reality and look within themselves. Some hippies also used amphetamines and opiates, but they were looked down upon even by the people who used them because they were harmful and addictive.

By the end of the Hippie Movement, San Francisco’s local government was paying over $35,000 a month for drug abuse treatment for the city’s 10,000 hippies.

Effects of the Movement

Throughout the Hippie Movement, many hippie college students were threatened with expulsion and a criminal record, just for expressing their ideas. It is because of their persistent efforts that we are able to live in today’s society, where we benefit from freedom of speech and equal opportunities for minorities.

The hippies were also the first to notice the need for change in the United States. For example, they strongly supported breastfeeding during an age that focused mainly on commercialized baby formula. Since then, scientists have proven that breastfeeding is a healthier alternative for both mother and baby.

While the rest of society looked down upon the hippies, it is widely believed that if society had listened to more of what the hippies had to say, many of the social and environmental problems that we face today could have been avoided. As Robert Howard states, “The hippie movement that was created in the San Francisco area of Haight-Ashbury offered a serious though not well articulated alternative to the conventional society system.”


Why the Hippie Revolution Failed

The word Hippie has a lot of connotations. Most of them are bad, but I suppose that depends on your perspective. If thinking about Hippies automatically makes you break out in hives, however, let me assure you that Hippie culture is not all bad, nor is it all good. (Which means, of course, that it’s like every other culture in the world).

Yesterday I talked about two values that destroyed modern civilization. Francis Schaeffer identified these values as “personal peace” and “affluence.” As a generation in the midst of the twentieth century embraced these two values, they became apathetic about most everything. To them, there was nothing wrong with this. To their children coming of age in the 60s and 70s, however, this was revolting.

This generation looked at their parents and wanted nothing to do with their sugary Leave-It-to-Beaver lifestyle. What that saw was fake. Plastic. What they wanted was real. Genuine. They didn’t want pretenses or the appearance of having it all together. They wanted to let it all hang out and find out what was real.

So they acted out. They pursued ideologies in ways that their parents never had. They aggressively experimented with drugs, sex, and alcohol. They threw themselves into rock n’ roll. Plenty were just going along for the ride, but many pursued these things ideologically. They were searching for meaning, for some experience that would validate their lives and give them a sense of reality. In fact, even those who were just after the pleasure often did this as a means of finding a philosophical experience through the pleasure itself.

Here’s the thing. We can look back at the Hippies and mock them for Woodstock. We can call them stoners and look down on them for being so rebellious and out of touch with their parents. But Schaeffer insists that this generation was doing something right. They were searching for شيئا ما. They saw their parents’ values of personal peace and affluence for what they really were: bankrupt. They wanted nothing to do with these values, so they rebelled and tried something different.

Steve Jobs in 1976

The problem is, they didn’t find what they were looking for. In the tradition of Ecclesiastes, they looked everywhere for meaning and found nothing. So what did they do? They fell in line. They stopped acting out. They got jobs, moved a few steps up the corporate ladder, and started families. The only remnants of their rebellion were the closet pot smoking and their continued fascination with Dylan and the Beatles.

But most importantly, they ended exactly where their parents had been. They too embraced personal peace and affluence as their highest values. They dressed differently and still couldn’t quite relate to their parents, but in this area they were identical. Many looked at this mellowing out and rejoiced. The Woodstock generation is behind us! Our children are normal again! But Schaeffer says that he could have cried. At least they had been passionate about something! Now their lives were devoted to the same impoverished values their parents had settled into.

So what about us? What do you really care about? What drives you? What are you pursuing? Does your subculture make you feel unique? In touch? Are you a passionate type of person?

As I said yesterday, don’t assume that being passionate in general is enough to carry you through. What you want to see is action. Devotion. You want to see your beliefs making a difference in your life and in the people around you. If all you have is a rebellious passion, it doesn’t matter whether your ideology is drug taking or evangelizing.

At the end of the day, if your highest values are personal peace and affluence, you’re still just sitting on the sidelines. Too much of the church today looks no different than the world in this respect. They wear Christian t-shirts and attend Christian services, but these are mild forms of rebellion that eventually fade back into the pursuit of personal peace and affluence.

See these values for what they are and let your commitment to Christ and his kingdom transform you and the world around you.


The Decline of the 1960s Counterculture and the Rise of Thatcherism | Kenny Wilson

In the past few weeks I have been reading widely about the 1960s Counterculture both here and in America. This interest was inspired by two things. Writing an account of My Life in Music, which included my experience of the Counterculture in Leicester, and visiting an exhibition of sculptures by Francis Upritchard at Nottingham Contemporary and seeing James Riley’s talk about the perceived end of the Counterculture into “bad craziness” in the early 1970s.

My original piece was just based on memory with no reference to any other sources but I was struck by how close my experience was to the sequence of events described by James Riley. I was also intrigued by Francis Upritchard’s description of hippies in New Zealand when she says that “all the things that hippies hoped would happen, or felt might happen, didn’t.” In one sense her exhibition is about the failure of the 1960s and 70s counter-culture that is still celebrated at festivals – and its gaudy, individualistic “alternative” aftermath.

At this point it might be worthwhile to describe what I think the Counterculture is (or was). The Counterculture appeared in the 1960s both in the UK and America and became influential throughout the Western World and also in Eastern Europe. It’s protaganists were mainly young but there were significant influences from older artists and intellectuals. It’s not really clear why or how it came about but it epitomised what became known as the Generation Gap. This could be described as the difference between people who became adults before World War 2 and those who were adults after it.

Jeff Nuttall in his seminal book Bomb Culture(1968) thinks that alternative attitudes in the UK grew out of the shadow and fear of the H Bomb. مثل الحرب الباردة developed there was a constant reminder with the proliferation of nuclear weapons that the World could end any minute. This lead to massive demonstrations in the UK organised by CND (The Aldermaston Marches). Although these were attended by many thousands of people it became clear by the early sixties that the government had no intention of disarming or stopping the arms race. This lead to disillusionment and a feeling of alienation. Many young people began to reject the growing Affluent Society and started creating their own culture much to the bewilderment of the older generation who, as Prime Minister Harold Macmillan said at the time, had “never had it so good”. A youth subculture emerged called The Beatniks by the press. They grew their hair, played trad jazz and folk music, frequented coffee bars and hitchhiked around the country, influenced by American beat writers like Jack Kerouac. In the UK this is where the Counterculture had it’s roots. Here is an unintentionally hilarious TV report about Beatniks in Cornwall in 1960:

Of note in this film is the playing and singing of Whiz Jones. You may think he is influenced by Bob Dylan but you’d be wrong. It was two years before Dylan’s first album was released, he hadn’t even arrived in New York by then. The guitar and singing style was undoubtedly learnt from American folk singer Ramblin’ Jack Elliot who was in England at the time and influenced a whole generation of British guitarists including Donovan (he was also a big influence on Bob Dylan!).

The roots of the American Counterculture are slightly different. Although there was the same fear of nuclear annihilation especially with the Cuban Missile Crisis of 1962 when the Soviet Union based nuclear missiles in Cuba within easy reach of the USA. Another factor was the حركة الحقوق المدنية that was working to end racial segregation in the South and also the Vietnam War especially when conscription was accelerated from 1964. Out of this milieu a counterculture was created that eventually became what are known as Hippies. This movement had a profound effect both in America and the rest of the World during the 1960s and it’s legacy has continued until now as I hope to demonstrate.

The UK and American countercultures influenced each other. Initially, the British counterculture imitated the Americans especially in the areas of poetry and the creation of Underground newspapers and magazines. As time progressed the British started influencing the Americans especially in the areas of art, fashion and music. البيتلز became the most popular and influential group in the World and embraced many countercultural ideas like drugs, mysticism and experimentalism. Paul McCartney was closely linked to the English Underground and was a main financier of the الأوقات الدولية, an important countercultural paper that had a wide distribution. Pink Floyd emerged out of the British Underground with their take on psychedelic rock and, again, eventually became one of the most popular groups in the World.

الاسم Underground started to be increasingly used for the Counterculture although, really, this was a misnomer. The main players and self styled leaders were media savvy and natural experts in self promotion. (This was especially true of American Yippies Abbie Hoffman and Jerry Rubin. They achieved international fame at the Chicago Conspiracy Trial where the American justice system managed to appear both brutal and ridiculous. In a rare display of humour a member of the conventional left described their antics as Groucho Marxism!) It never really became underground until the 1970s when the mainstream media and press began to lose interest in it.

The Underground did not have a coherent political agenda. Although there was much talk of ثورة it was not clear what this really meant. This was true both in Britain and America. It definitely did not mean the same thing as what the old left referred to . The Communist states were seen as no better than the Capitalist ones and probably worse. Even Cuba, apart from the love for Che Guevara (who in the spirit of rock n roll died young and left a good looking corpse. He became the poster boy of the ثورة with his long hair and revolutionary beret!) was treated with suspicion. There was no strict ideology but general beliefs in the use of drugs (particularly marijuana and LSD), rejection of alcohol, free love, anti-war, anti-materialism, anti-consumerism, individualism, creativity, opposition to alienating work, rejection of television and advertising, caring for and living with the natural environment etc. The list could get very long and forms a general philosophy which is hard to formally categorise. ال ثورة consisted of all these things. Slogans appeared that would have done justice to the best copywriters of Madison Avenue like “make love not war”, “turn on, tune in, drop out” and “do your own thing”.

So, why did the ثورة fail and where did it go wrong? Conventional wisdom would say that three events in 1969 caused a massive shift in attitudes. The infamous Charles Manson murders, The Woodstock Festival and the killing of a member of the audience by Hell’s Angels في Altamont Free Festival. The death of 60s idealism and the lost innocence of rock n roll is the theme of Don McLean’s أغنية American Pie.

Charles Manson and his أسرة inverted the ideas of a hippy commune and went on a killing spree based on a psychotic interpretation of the Beatles White Album.

Woodstock is widely seen as the epitome and apotheosis of the Love Generation but can also be seen as the start of a megalithic, bloated and commercial music industry involving large scale festivals and stadium gigs. In order to attract popular acts large amounts of money were paid. Jimi Hendrix is reputed to have received $50,000, an incredible amount at the time equivalent to more than half a million now. Joan Baez virtually destroyed her credibility by accepting $10,000 even though she was using much of her own money to support radical causes. The festival made a colossal loss although that was recouped by subsequent sales of the film rights and DVD. A very interesting book about the making of this festival is Barefoot in Babylon بواسطة Robert Stephen Fitz. Rather than the music being an expression of the Counterculture a new commercial aristocracy was formed. The divorce between the music and the Counterculture was perhaps most symbolically shown when Pete Townshend التابع من الذى knocked Abbie Hoffman off the stage with his guitar when Hoffman invaded the stage and tried to make an impromptu speech. It affected both people for years afterwards and effectively ended Hoffman’s political career. The clown prince of politics had been made to appear ridiculous and ineffective! Pete Townshend showed he wasn’t too enamoured with peace and love as this audio clip shows.

To deflect criticism of the cost of tickets on their 1969 tour of America the Rolling Stones gave a free concert at Altamont Speedway in California. This remarkably badly organised festival has become immortalised in the film Gimme Shelter (No, the Revolution wasn’t televised but it was often caught on film, which provided a good source of income from “Free” Festivals. The Stones had already done this with the Hyde Park Free Festival). The general air of chaos and violence is palpable with at least three deaths and a murder.

However, I don’t subscribe to conventional wisdom. Nor do I think that the Counterculture ended in 1969. As James Riley has said these events could just be coincidence and don’t signify anything. Personally, I think that after 1972 the Counterculture actually did go Underground. It was no longer really visible and it also became separated from the Music Industry which had become a large and profitable globalised industry. The press and media also lost interest until it gained notoriety again in the 1980s as the Peace Convoy و ال New Age Travellers. This culminated in the savagery and brutality of mainstream culture under Thatcherism في ال Battle of the Beanfield. This is an Observer article about this event twenty years later:

* Tony Thompson, crime correspondent
* The Observer, Sunday 12 June 2005

It looked just like a carnival – at first. The weather was sunny and music played as the 140 vehicles set off towards Stonehenge. The 600 or so Travellers were on their way to attend the annual free festival on squatted land beside the ancient stones.

A few hours later the convoy had been ambushed by more than 1,300 police officers dozens of Travellers were injured, all but a handful were arrested, and every one of their vehicles was destroyed.

This month marks the 20th anniversary of what has become known as the Battle of the Beanfield. Despite four months’ planning, the police operation to stop the convoy was a shambles. Faulty police intelligence suggested the Travellers were armed with chainsaws, hammers, petrol bombs and even firearms. All this information was false.

Plans to stop the convoy near the A303 collapsed when a convoy outrider spotted the roadblock and directed the travellers down a side road, where they encountered a second roadblock. After a first wave of violent assaults by the police, in which windscreens were smashed and the occupants dragged out screaming, most of the vehicles broke into a neighbouring field, derailing the police plan further.

For the next four hours there was a standoff, while Assistant Chief Constable Lionel Grundy, the officer in charge, insisted all Travellers had to be arrested.

The final assault began at 7pm, by which time all the officers had changed into riot gear. Pregnant women were clubbed with truncheons, as were those holding babies. The journalist Nick Davies, then working for The Observer, saw the violence. ‘They were like flies around rotten meat,’ he wrote, ‘and there was no question of trying to make a lawful arrest. They crawled all over, truncheons flailing, hitting anybody they could reach. It was extremely violent and very sickening.’

When some of those remaining tried to get away, driving their vehicles through the beanfield, the police threw anything they could lay their hands on – fire extinguishers, stones, shields and truncheons – at them in order to bring them to a halt. The empty vehicles were then systematically smashed to pieces and several were set on fire. Seven healthy dogs belonging to the Travellers were put down by officers from the RSPCA. In total, 537 people were arrested – the most arrests to take place on any single day since the Second World War.

All those arrested were charged with obstruction of the police and the highway, but most of the charges were dismissed in the courts. The Travellers’ unexpected saviour was the Earl of Cardigan, whose family owned the forest where the convoy had stayed the night before. Cardigan had tagged along out of interest, and his descriptions of the violence prevented what might otherwise have become a major miscarriage of justice.

Cardigan recalled that in many cases ‘the smashing up of the vehicles and the instructions to ‘Get Out! Get Out! Get Out!’ and hand over your keys were given simultaneously and therefore there was no chance to understand what was being shouted at you, and to comply before your vehicle started disintegrating around you with your windscreen broken in and your side panels beaten by truncheons and so on.’

It remains a mystery why the police felt compelled to use such violence. With evidence that radio logs of conversations between officers on the day have been altered, the full story may never be known.

‘The Battle of the Beanfield remains a black day for British justice and civil liberties,’ says Andy Worthington, whose book on the event is published this week. ‘From the anti-Traveller legislation of the 1986 Public Order Act and the 1994 Criminal Justice Act to the current hysteria surrounding Gypsy and traveller settlements, the repercussions are still being felt.‘”

The 1986 Public Order Act caused many New Age Travellers to leave England to more tolerant places like Spain and New Zealand. Interestingly, the hippies that Francis Upritchard came across may have been refugees from this time.

Margaret Thatcher was an enigma. Behind the authoritarian Iron Lady facade she wasn’t even really a Tory. She is considered to be the first of what are called conviction politicians. She appeared motivated by a mission and set of beliefs. توني بلير و David Cameron have also used this approach and in some ways are seen as her successors. Thatcher’s beliefs had more to do with 19th Century Economic Liberalism than traditional Tory مخاوف. Her mission was to restore the British nation to it’s former glory and roll back the tide of National Debt, النقابات العمالية holding the country to ransom and encourage Free Trade و Private Enterprise. She famously hated the sixties and virtually saw that period as the main cause of the country’s woes with it’s strong النقابات العمالية, Nationalised industries and Social Liberal القيم.

Margaret Thatcher was ruthlessly effective and she chose her battles well. By defeating the Miner’s Strike and legislating against the Closed Shop she seriously reduced the power of the Trade Unions. At the same time she closed down most of the old heavy industries like steel, ship building and coal mines. By deregulating the banks, Privatising Nationalised businesses like energy and telecommunications and giving council house tenants the Right to Buy she effectively created a new capitalist society which boomed on the back of investments, services and rising house prices. It seemed to work so well that with the fall of the Berlin Wall in 1989 and the end of the الحرب الباردة political economist Francis Fukuyama declared “What we may be witnessing is not just the end of the Cold War, or the passing of a particular period of postwar history, but the end of history as such…. That is, the end point of mankind’s ideological evolution and the universalization of Western liberal democracy as the final form of human government.” Mind you, considering events that happened in 2008, this was probably a bit premature!

But, I would still contend that the ideas of the 60s Counterculture permeated this period. As I have already said, Hippie ideals were resurrected with the Peace Convoy which was attracting many people to it, especially the legion of unemployed created by Thatcher’s early policies. But the ideas had also influenced the mainstream. The new bankers and brokers of the “Greed is Good” years were not the conservative bowler hatted bores of yesteryear but cocaine sniffing, champagne swilling hedonists who roared round London in new Porsches. They were into conspicuous consumption and, dare I say, a rock n roll life style. Also, the type of entrepreneurs that Thatcher was trying to encourage already existed in businesses started in the 60s. Although not British, clothing store chain The Gap, started as a “head shop” في سان فرانسيسكو. Global business نفذ الوقت started when Tony Elliot took over the listings page from الأوقات الدولية because no one else could be bothered to do it! It became an immensely profitable business. Perhaps the most well known business with counterculture roots was Richard Branson with his بكر ماركة. This started off as a mail order record company in the late 60s. All of these businesses brought a more relaxed, casual style and in the case of Branson a kind of celebrity status that would never have happened in the past. Basically, countercultural ideas had been assimilated by the mainstream.

However, the real Underground continued both in the Peace Convoy, the Greenham Common Women’s Peace Camp and more recently with the Occupy Movement which has become a global phenomenon. I will say more about this later!


Hippie Fashion

1960s hippie fashion wasn’t always flares and tie dye shirts. As a matter of fact, the foundation of what hippies wore, particularly in the beginning, was similar to Beatnik or early Mod fashion. Color palettes were toned down, patterns (if present) were basic, and outfits were overall simple. Workshirts, drainpipe trousers, mohair sweaters, tee shirts, and canvas shoes made up a majority of the early hippie wardrobe for both men and women.

The Merry Pranksters “tootling” in 1964. Simpler outfits were paired with absurd hats, unusual accessories, or excessive amounts of body paint.

These early hippie outfits were made distinct with an “accent” piece such as a garish Western shirt, a non-matching hat, or bright rubber rain boots. Day-Glo paint was also used to paint bodies, faces, hands, and clothes.

1966 mens mod drainpipe pants and button down shirts with loafers 1967 narrow leg “hip hugger” pants with blouses or mock neck shirt

Go here for more about 60s mod fashion for women that you can adapt into early 60s hippie outfits. Look here for men’s 60s outfit ideas.

Seeking the role of anti-fashion, this “cleaner” hippie look would evolve just as quickly as it took for people to adjust to it. In the five years between 1964 and 1969, hippie fashion did a full 180. Pants became flared and baggy, colors grew saturated, and psychedelic patterns such as paisley and mandalas were inescapable. 1968 was the height of flower power and trippy hippie fashion, and it began seeping into the mainstream.

1968 – daisy flowers on a green dress and a bright swirly paisley print. Emerging trippy prints and bright colors in 1967
1968 – Even Wrangler made trippy hippie dresses. Woman with swirled paisley dress

Jeans could be bleached, studded, adorned with patches, torn up, and then painted over. As soon as “ridiculous” was established, it would become popular, then it was on to “even more ridiculous” to produce the same effect. Dedicated hippies who sought to look “way out” fought hard to stay ahead of an ever-rising standard that they themselves were setting.

Flower power print jeans Flower power men’s pants
60s decorated pants Peace sign jeans

In a time of disruption, the hippies were an endless source of inspiration for new trends, silhouettes, and colors for fashion designers. Their rebelliousness and stylistic emphasis on drawing attention would pave the way for a decade of groovy 1970s individuality, loudness, and casualwear.

Influences and Motifs of 1960s Hippie Fashion

The evolution of hippie fashion was sculpted by the passions, perspectives, and backgrounds found within the movement. While it would be impossible to name everything to ever influence their clothing style, the primary ones were as follows:

Asia. Like beatniks, hippies took heavy inspiration from the East – particularly its religion and iconography. Silhouettes went loose and flowy with tunics, kaftans, kimono shawls, and light crisp fabric clothes. Rich ethnic prints were popular for any article of clothing, and Eastern dyeing techniques were adapted to make the iconic hippie tie dye. Dharmic symbols, Buddha, and the Taoist yin-yang were used often in fabric prints, art, stencils, and jewelry. In 1968, The Beatles took a trip to India that would make the Asian influence even more popular, both with hippies and in mainstream fashion.

Indian print vests ad a touch of hippie style

Psychedelia. Hippie culture was heavily immersed in psychedelic substances such as LSD and psilocybin (magic mushrooms). From the widespread use of these psychedelics came an appreciation for “trippy” art, which in turn popularized bright colors and kaleidoscopic, far-out patterns. Clothes were also lightened for both comfort and ease of functioning while high.

(1968) Short dresses with bright patterns, a fitted bodice, and movement at the hem took off in the fashion industry.

Mother Nature. Prairie dresses and flower power were key to making a statement in both anti-war and environmental protesting. Flowers, feathers, hemp rope, leather, linen, straw, and recycled fabrics gave even more earthy and natural aspects to wardrobes as hippies began living closer to nature. This eco movement came from both environmentalism and a psychedelic feeling of oneness with the world.

Flower children in homemade peasantry

Militaria and Bikers. Many Vietnam veterans who returned home joined the hippie movement, introducing field jackets, vests, utility coveralls, and patches into hippie style. Bikers, a fellow counterculture group with a heavy veteran presence, also wore practical clothes and introduced rugged biker boots, leather goods, vests, and jackets. Military surplus stores were cheap, accessible, and the best source for clothes endorsed by both groups. The iconic hippie bell bottom jeans began as Navy bell-bottom trousers sold at surplus stores.

Western Clothes and Workwear. Chambray shirts, bolo ties, henleys, mechanic’s trousers, and Western shirts were accessible, baggy, and durable. Westernwear with more Native American style such as fringe jackets and moccasins had even greater appeal for their ruggedness and unconventional appeal. Denim, both pants and jackets, became a staple of hippie clothing for men and women.

Contrarianism. When the Hell’s Angels were the meanest thing to ride the streets in 1964, hippies befriended and associated with them. When a man was arrested in 1968 for wearing an American flag patch, hippies across the nation began wearing the stars and stripes. Antique clothing was very out of style and could be found cheap, so it was worn often. Whatever the populace rejected, the hippies embraced. A surprising amount of savvy went into being the antithesis of society!

Hippies often chose imagery meant to incite, like these two hippie women wearing dresses with the American flag and Che Guevara in 1968.

Mainstream hippie fashion. By 1970, you could head to your favorite department store and find light blue flare jeans, a groovy paisley shirt, and maybe even a purple bandanna or printed shawl. Hippie-style clothes were the next big thing, and finding certain aspects of it grew much easier when they caught on with designers. In addition to adding some uniformity to the hippie look, it also sanitized hippie fashion into something far less chaotic to appeal to a wider buyer base.

Pictures of 60s Hippies:

“Flower Power” from across the pond – A British hippie man dressed for a festival in 1967 Tie dye shirts are an iconic blend of Eastern and psychedelic influence. The shirts are shown here for sale at Woodstock.
An American flag bandanna, tie dye shirt, tie dye stockings, moccasin boots, “bug-man” aviators, and a cropped vest doesn’t turn heads at Woodstock 1969. Joe Crocker performs at Woodstock 1969 in a tie dyed henley shirt and vertical striped pants.
1966 hippies adapt mainstream clothing into unique pieces (1967) Pattie Boyd embraced the hippie spirituality and its eccentric, Eastern inspired fashion.
George Harrison and Pattie Boyd-Harrison Pattie Boyd and George Harrison in San Francisco

Up next, we will dive into the specifics of Hippie Fashion for women and men.


We are Debbie and Oscar, your guides to dressing up like decades past. We are here to help you find clothing online and learn about vintage fashions as worn by everyday people, just like you. Need help with your outfit? Ask us anytime.

History of The Hippie Movement - 1970-present - Festivals

The tradition of hippie festivals began in the United States in 1965 with Ken Kesey's Acid Tests, where the Grateful Dead played under the influence of LSD and initiated psychedelic jamming. For the next several decades, many hippies and neo-hippies became part of the Deadhead and Phish Head communities, attending music and art festivals held around the country. The Grateful Dead toured continuously, with few interruptions between 1965 and 1995. Phish toured sporadically between 1983 and 2004. With the demise of the Grateful Dead and Phish, the nomadic touring hippies have been left without a main jam band to follow. Instead, they attend a growing series of summer festivals, the largest of which is called the Bonnaroo Music & Arts Festival, which premiered in 2002.

The Oregon Country Fair began in 1969 as a benefit for an alternative school. Currently, the three-day festival features handmade crafts, educational displays and costumed entertainment in a wooded setting near Veneta, Oregon just west of Eugene. Each year the festival becomes the third largest city in Lane County.

The annual Starwood Festival, founded in 1981, is a six-day event held in Sherman, New York indicative of the spiritual quest of hippies through an exploration of non-mainstream religions and world-views. It has offered performances and classes by a variety of hippie and counter-culture icons, from musical guests like Big Brother and the Holding Company, Merl Saunders and Babatunde Olatunji to speakers such as Timothy Leary, Terence McKenna, Paul Krassner, Stephen Gaskin, Robert Anton Wilson, Harvey Wasserman and Ralph Metzner.

The Burning Man festival began in 1986 at a San Francisco beach party. Now an annual gathering, the event is held in the Black Rock Desert northeast of Reno, Nevada. Though few participants would accept the "hippie" label, Burning Man is a contemporary expression of alternative community in the same spirit as early hippie events. The gathering becomes a temporary city (36,500 occupants in 2005), with elaborate encampments, displays and many art cars.

Held annually in Manchester, Tennessee, the Bonnaroo Music and Arts Festival has become a tradition for many music fans, since its sold-out premiere in 2002. Approximately 70-80,000 attend Bonnaroo yearly. The festival producers have made investments in their property, constructing vast telecommunications networks, potable water supplies, sanitation facilities, and safety features such as first aid shelters for every 200-300 fans.

The 10,000 Lakes Festival is an annual three-day music festival in Detroit Lakes, Minnesota. Also referred to as '10KLF' (K for thousand, LF for Lakes Festival), the festival began in 2003. Attendance in 2006 was around 18,000.

In the UK, there are many new age travellers who are known as hippies to outsiders, but prefer to call themselves the Peace Convoy. They started the Stonehenge Free Festival in 1974, especially Wally Hope, until the English Heritage legally banned the festival, resulting in the Battle of the Beanfield in 1985. With Stonehenge banned as a festival site new age travellers gather at the annual Glastonbury Festival to see hundreds of live dance, comedy, theatre, circus, cabaret and other performances. Others argue that it has now become too much of a commercial event, and instead opt for smaller festivals such as Beautiful Days, Sunrise Celebration, or The Big Green Gathering. In 2005, Glastonbury festival covered 900 acres (3.6 km²) and attracted 150,000 people.

In Australia the hippie movement originated at the Aquarius Festival held in 1971 in Canberra and again in Nimbin two years later. Many festival goers stayed in Nimbin, transforming the town and local area. It also resulted in the formation of one of Australia's largest and most successful communes.

Between 1976 and 1981, hippie music festivals were held on large farms around Waihi and Waikino in New Zealand- Aotearoa. Named Nambassa, the festivals focused on peace, love, and a balanced lifestyle, featuring workshops and displays advocating alternative lifestyles, clean and sustainable energy, and unadulterated foods. Nambassa is also the tribal name of a trust that has championed sustainable ideas and demonstrated practical counterculture and alternative lifestyle methods since the early 1970s.

Many of the bands performing at hippie festivals, and their derivatives, are called jam bands, since they play songs that contain long instrumentals similar to the original hippie bands of the 1960s. Psychedelic trance or "psytrance," a type of techno music influenced by 1960s psychedelic rock and hippie culture is also popular among neo-hippies worldwide. Psytrance hippies usually attend separate festivals where only electronic music is played.


The Impact of the Hippie Movement

The impact of the hippie movement
The impact, good and bad, of the 1960’s hippie movement cannot be denied. The movement influenced popular music, television, film, literature, and the arts. The music industry, particularly the rock music segment, experienced an explosion in sales that has continued to this day. In subsequent years, unmarried couples no longer felt persecuted for living together. Frankness regarding sexual matters was common. Religious and cultural diversity gained greater acceptance. Even fashion was impacted as the popularity of the necktie and other business apparel declined and was replaced by more casual dress standards. Some changes were not as positive though. Some argue that the movement ushered in more liberal press and movies which has led to a degradation of our cultural values and ethics. Youth fashions became more and more bizarre , and sexual, in an attempt to rebel against the mainstream values. Some argue that the embrace of spontaneity and worship of the “primitive” have turned us towards mindlessness and violence. Hippie trends and values have had major effects on culture by influencing film, literature, music and the arts. The values of diverse cultural and religious adoption, propagated by hippies have travelled wide and far as an accepted norm. Their attitudes have posed many challenges to a conformist society. A trademark characteristic of a hippie was their attitude to relieve themselves of societal regulations, free to choose their own way and thereby find the actual meaning of life. An expression of this attitude was observed in their body language, dress code and grooming style. These parameters helped to serve as universal visual reminders of their fight for individual rights. Woodstock was the pop culture music event of the decade and arguably to this day the single most profound event in the history of music. Acts from all around the world met at Max Yasgur's Farm in Bethel, NY on August 15-18, 1969 for a celebration.


شاهد الفيديو: ما هي البوهيمية ومن هم البوهيميون (يوليو 2022).


تعليقات:

  1. Agilberht

    العبارة المتعاطفة

  2. Mazujar

    أهنئ ، ما هي الكلمات المناسبة ... ، الفكرة الرائعة

  3. Goltigis

    ليس خبير ، بأي فرصة؟

  4. Macrae

    أود التحدث معك حول هذا الموضوع.



اكتب رسالة