بودكاست التاريخ

ولد مايكل أنجلو

ولد مايكل أنجلو


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولد مايكل أنجلو بوناروتي ، أعظم فناني عصر النهضة الإيطاليين ، في قرية كابريزي الصغيرة في 6 مارس 1475. نجل مسؤول حكومي ، نشأ في فلورنسا ، مركز حركة النهضة المبكرة ، وأصبح فنانًا. متدرب في سن الثالثة عشر. أظهر موهبة واضحة ، تم أخذه تحت قيادة لورنزو دي ميديشي ، حاكم جمهورية فلورنسا وراعي الفنون العظيم. لمدة عامين ابتداءً من عام 1490 ، عاش في قصر ميديشي ، حيث كان طالبًا للنحات بيرتولدو دي جيوفاني ودرس مجموعة ميديشي الفنية ، والتي تضمنت التماثيل الرومانية القديمة.

اقرأ المزيد: 9 أشياء قد لا تعرفها عن مايكل أنجلو

مع طرد عائلة ميديتشي من فلورنسا عام 1494 ، سافر مايكل أنجلو إلى بولونيا وروما ، حيث تم تكليفه بالقيام بالعديد من الأعمال. كان أهم أعماله المبكرة بيتا (1498) ، وهو نحت على أساس نوع تقليدي من الصور التعبدية التي أظهرت جسد المسيح في حضن مريم العذراء. أظهر مهارة فنية بارعة ، واستخرج الرقمين المتوازنين تمامًا من بيتا من كتلة واحدة من الرخام.

مع نجاح بيتا ، تم تكليف الفنان بنحت تمثال ضخم للشخصية التوراتية ديفيد لكاتدرائية فلورنسا. يوضح التمثال الذي يبلغ ارتفاعه 17 قدمًا ، والذي تم إنتاجه على الطراز الكلاسيكي ، معرفة الفنان الشاملة بالتشريح البشري والشكل. في العمل ، يظهر ديفيد وهو يشاهد اقتراب خصمه جالوت ، مع كل عضلة متوترة ويوحي الوضع بحركة وشيكة. عند الانتهاء من ديفيد في عام 1504 ، تم ترسيخ سمعة مايكل أنجلو.

في ذلك العام ، وافق على رسم لوحة جدارية لقاعة مدينة فلورنسا للراحة جنبًا إلى جنب مع واحدة رسمها ليوناردو دافنشي ، وهو فنان آخر بارز في عصر النهضة وله تأثير على مايكل أنجلو. هذه الجداريات التي تصور مشاهد عسكرية لم تنجو. في عام 1505 ، بدأ العمل في مجموعة مخطط لها من 12 من الرسل الرخامي لكاتدرائية فلورنسا ، لكنه تخلى عن المشروع عندما تم تكليفه بتصميم ونحت مقبرة ضخمة للبابا يوليوس الثاني في كاتدرائية القديس بطرس في روما. كان من المفترض أن يكون هناك 40 منحوتة تم صنعها للمقبرة ، لكن سرعان ما نفد تمويل البابا للمشروع ، وغادر مايكل أنجلو روما.

في عام 1508 ، تم استدعاؤه مرة أخرى إلى روما لطلاء سقف كنيسة سيستين ، المكان الرئيسي المكرس في الفاتيكان. تعد اللوحات الجدارية الملحمية لمايكل أنجلو ، والتي استغرق إكمالها عدة سنوات ، من بين أكثر أعماله التي لا تنسى. مركزية في نظام معقد من الزخرفة يضم العديد من الأشكال تسع لوحات مخصصة لتاريخ العالم التوراتي. أشهرها هو خلق آدم لوحة ممدودة فيها ذراعي الله وآدم تجاه بعضهما البعض.

في عام 1512 ، أكمل مايكل أنجلو سقف كنيسة سيستين وعاد إلى عمله في قبر البابا يوليوس الثاني. أكمل في النهاية ما مجموعه ثلاثة تماثيل فقط للمقبرة ، والتي تم وضعها في النهاية في كنيسة سان بيترو في فينكولي. أبرز الثلاثة هو موسى (1513-15) ، تمثال مهيب مصنوع من كتلة من الرخام يعتبره النحاتون الآخرون غير قابل للكسر. في موسى، مثل ديفيد ، غرس مايكل أنجلو الحجر بإحساس قوي بالتوتر والحركة.

بعد أن أحدث ثورة في فن النحت والرسم الأوروبي ، تحول مايكل أنجلو إلى الهندسة المعمارية في النصف الأخير من حياته. كان أول إنجاز معماري كبير له هو كنيسة ميديشي في كنيسة سان لورينزو في فلورنسا ، والتي بنيت لإيواء مقابر ورثتي عائلة ميديشي الشابين اللذين توفيا مؤخرًا. تميزت الكنيسة ، التي عمل فيها حتى عام 1534 ، بالعديد من الأشكال المعمارية المبتكرة القائمة على النماذج الكلاسيكية. تشتهر مكتبة Laurentian ، التي بناها كملحق للكنيسة نفسها ، بقاعة السلالم ، والمعروفة باسم ريكيتو الذي يعتبر أول مثال على السلوكيات كأسلوب معماري. أفسدت Mannerism ، التي خلفت الحركة الفنية لعصر النهضة ، الأشكال الكلاسيكية المتجانسة لصالح التعبيرية.

في عام 1534 ، غادر مايكل أنجلو فلورنسا للمرة الأخيرة وسافر إلى روما ، حيث سيعمل ويعيش لبقية حياته. شهد ذلك العام رسمه لـ الدينونة الأخيرة على جدار فوق المذبح في كنيسة سيستين للبابا بولس الثالث. تصور اللوحة الضخمة إدانة المسيح للخطاة وبركة الفاضلين ، وتعتبر تحفة من روائع السلوك المبكر. خلال العقود الثلاثة الأخيرة من حياته ، أعار مايكل أنجلو مواهبه لتصميم العديد من المعالم والمباني لروما ، والتي كان البابا وقادة المدينة مصممين على إعادة عظمة ماضيها القديم. لا تزال ساحة كابيتولين وقبة القديس بطرس ، التي صممها مايكل أنجلو ولكنها لم تكتمل في حياته ، من أشهر المعالم البصرية في روما.

عمل مايكل أنجلو حتى وفاته عام 1564 عن عمر يناهز 88 عامًا. بالإضافة إلى أعماله الفنية الكبرى ، أنتج العديد من المنحوتات واللوحات الجدارية والتصميمات المعمارية والرسومات ، والعديد منها غير مكتمل وبعضها مفقود. كما كان شاعراً بارعاً ، وحُفظ حوالي 300 من قصائده. في حياته ، تم الاحتفال به باعتباره أعظم فنان على قيد الحياة في أوروبا ، واليوم يعتبر أحد أعظم الفنانين في كل العصور ، كما هو مرموق في الفنون البصرية مثل ويليام شكسبير في الأدب أو لودفيج فان بيتهوفن في الموسيقى.

اقرأ المزيد: الجدول الزمني لعصر النهضة


مايكل أنجلو

مايكل أنجلو هو أحد أقدم "الشخصيات" الحقيقية في تاريخ الفن. لقد كان عبقريًا متعدد المواهب يُعتبر على نطاق واسع أحد أعظم الفنانين في عصر النهضة الإيطالية حتى أثناء اكتسابه لسمعة طيبة لكونه متحركًا ومتقلبًا وصعبًا. كان جزءًا من إحياء الفن اليوناني والروماني الكلاسيكي ، لكن مساهماته الفريدة تجاوزت مجرد تقليد العصور القديمة. كان عمله مشبعًا بكثافة نفسية وواقعية عاطفية لم يسبق له مثيل من قبل وغالبًا ما تسبب في قدر كبير من الجدل. على الرغم من تمرده ، فقد تمكن من الحصول على دعم مدى الحياة من قبل رعاة العصر الأكثر شهرة وأنتج بعضًا من روائع العالم الأكثر شهرة والتي لا تزال تحظى بالاحترام ، وحتى الصلاة التعبدية ، حتى يومنا هذا.


مايكل أنجلو وتمثال داود

وُلد النحات والرسام والمهندس المعماري والشاعر الإيطالي مايكل أنجلو في كابريزي ، وهي بلدة تل ليست بعيدة عن فلورنسا ، في عام 1474. كانت المدينة على بعد ستة أميال فقط من محجر الرخام الذي أمد النحاتين المحليين بدماء حياتهم لسنوات عديدة . كان من المفترض أن يتدفق عبر عروق مايكل أنجلو أقوى من أي شيء آخر. بدأت قطعة معينة من الرخام ، على الرغم من أنها مخصصة للعظمة ، رحلتها في عام 1463 عندما تم تكليف Agostino di Duccio بإنشاء تمثال لديفيد التوراتي.

صورة من القرن التاسع عشر لولاية داوود لمايكل أنجلو. كان هذا عندما كان التمثال لا يزال خارج Palazzo Vecchio. التقطها جون برامبتون فيلبوت.

تم توفير الرخام من المحجر الشهير في كارارا ، وهو منجم رخام قريب من كابريزي. سرعان ما تضاءل مزيج الرخام و Agostino. تخلى النحات عن اللجنة والتمثال بعد ذلك بثلاث سنوات في عام 1466. في غضون ثلاث سنوات كان كل ما حققه هو البدء في تشكيل الساقين. حان الوقت للمحاولة مرة أخرى. أدخل أنطونيو روسولينو. كان من المقرر أن تكون إدارته أقصر. هذه المرة ، كانت كتلة الرخام ستظل دون رقابة لمدة 26 عامًا. خلال هذا الوقت الجاف ، تم إهمال الرخام بشكل كبير ، تم الضغط على مخطط أبولو ، بطريقة خسيسة ، على وجهه لأسفل على الأرض. بدا الأمر مشابهًا تمامًا مثل وجه حارس مرمى الهوكي المعاصر لأسفل ، ويسارع للعثور على القرص. قطعة كبيرة من الرخام باهظة الثمن قد بقيت لفترة طويلة.

تم اختيار مايكل أنجلو

كان الأوبراي مصممًا على العثور على فنان يمكنه أخذ قطعة الرخام الكبيرة هذه وتحويلها إلى قطعة فنية مكتملة. وأمروا برفع الكتلة الحجرية التي أطلقوا عليها اسم العملاق إلى قدميها. تمت استشارة ليوناردو ، من بين آخرين ، وكان مايكل أنجلو هو الذي أقنع الأوبراي أنه يستحق التكليف. بدأ مايكل أنجلو في نحت التمثال في وقت مبكر من صباح يوم 13 سبتمبر 1501. وكان يعمل عليه بين عامي 1501 و 1504.

تم تثبيت David بالقرب من Palazzo Vecchio. استغرق نقل التمثال نصف ميل من ورشة مايكل أنجلو إلى ساحة بيازا ديلا سيجنوريا أربعة أيام. في وقت لاحق من ذلك الصيف ، تم طلاء دعامة حبال وجذع شجرة بالذهب ، وأعطي الشكل إكليل خاص بالذهب.

في عام 1873 ، تمت إزالة تمثال ديفيد من الساحة ، لحمايته من التلف ، وعرض في معرض أكاديميا ، فلورنسا. في الآونة الأخيرة جلبت الحزن. في عام 1991 ، هاجم الفنان بييرو كاناتا ، الذي وصفته الشرطة بأنه مريض ، التمثال بمطرقة كان قد أخفاها في سترته. وادعى لاحقًا أن نموذج رسام البندقية من القرن السادس عشر قد أمره بفعل ذلك. أكدت الاختبارات اللاحقة أن بييرو يعاني من مشاكل في الصحة العقلية. يبلغ ارتفاع تحفة مايكل أنجلو 16 قدمًا ويبلغ وزنها 16 طنًا. ومع ذلك ، يعتقد العديد من السائحين أنهم رصدوا ثغرة في تقييم أيدي ديفيد. إنها تبدو كبيرة جدًا ، وهي في الواقع كبيرة جدًا - على مستوى الأرض ولكن الخطط الأصلية دعت إلى رفع ديفيد إلى خط سقف الكنيسة وتم تقصير الأيدي في الارتفاع.

حيث ينظر ديفيد

في الواقع ، المكان الذي يتم فيه وضع تمثال من عصر النهضة يكشف. لهذه المسألة ، وكذلك عائلة ميديتشي. وستلاحظ وهجًا برتقاليًا ثابتًا ينبعث من ديفيد. إنه مثل النار الثابتة من عين النمر. يشعر المتفرج بقدر ما يشعر بتوتر اللحظة. هذا لأنه في أي مكان يوضع فيه التمثال ، سواء في الداخل أو في الهواء الطلق ، فإنه دائمًا ما يواجه الجنوب. هذا لأن روما تقع في الجنوب ، وكذلك عائلة ميديتشي. كل منها جنوب فلورنسا. يحدق داود في الرومان.

لفهم هذا عليك أن تفهم تاريخ شبه الجزيرة الإيطالية. توسكانا هي مقاطعة مهمة في الشمال والتوسكان الشقراء ليست نادرة. يتمتع الإيطاليون الجنوبيون بشكل عام بشرة أغمق. كانت إيطاليا أفقر في الجنوب ، وبالتالي فإن الغالبية العظمى من المهاجرين الإيطاليين إلى أمريكا الشمالية هم من الأجزاء الجنوبية من إيطاليا. Ergo ، يعتقد بقيتنا أن جميع الإيطاليين لديهم شعر داكن وبشرة زيتون. يمكن رؤية هذا التنافس في ملعب كرة القدم. على سبيل المثال ، إذا كان فريق أجنبي يلعب ضد فريق من نابولي على سبيل المثال ، فيمكنك الاعتماد على مشجعي توسكان ليهتفوا للفريق الأجنبي. وهذا هو سبب تركيز عيون ديفيد اللامعة كما هي. حان الوقت لنلقي نظرة على خالق ديفيد.

حكايات مايكل أنجلو

ربما لم يكن مايكل أنجلو هو الشخص الذي تعتقد أنه كذلك. في لغة الشارع كان مايكل أنجلو ساذجًا. عندما كان صغيرًا ، تجنب التعليم العادي وقضى كل وقت فراغه تقريبًا في مساعدة الفنانين الأكبر سناً في الرسم والتماثيل. كانت معاركه مع الآخرين عديدة. لكنه أظهر بوضوح قدرة غير شائعة في كل من الرسم والنحت. كما كان شاعرا بارعا. يبدو كما لو أن الإله أعطى الكثير لمايكل أنجلو في هذه الأمور لدرجة أنه لم يكن لديه هدايا أخرى له. للافتتاحيات كان مايكل أنجلو بوناروتي قبيحًا. كان وجهه ملتف حول أنفه مسطح. كان جسده مشوهًا وغير مرتب. كانت ملابسه مجعدة دائمًا - ربما لأنه غالبًا ما ينام فيها. كان يتشاجر بشكل روتيني حول كل من الفنانين والأعمال الفنية في زوج من الأحذية الموحلة غير المتينة. ليس من المستغرب إذن معرفة أنه لم يتزوج قط. كما قلنا أنه كان عابسًا أيضًا.

هناك قصة مايكل أنجلو تم نقلها والتي إن لم تكن صحيحة ، فيجب أن تكون كذلك. يبدو أن بطلنا كان يسير في أحد شوارع فلورنسا عندما اكتشف منافسه العظيم ، ليوناردو ، يسير مع أصدقائه على الجانب الآخر. ألقى مايكل أنجلو بعض التهكم عليه. كانت النتيجة أن عبر أحد أصدقاء ليوناردو الشارع لغرض إعادة ترتيب ذلك الأنف الشهير. لماذا لدي شعور بأنني أكتب قصة West Side؟

بعض الأفكار النهائية حول مايكل أنجلو الذي يهم - ذلك الفنان السامي الذي خلق ديفيد. لماذا أقوم بتقييم ديفيد له فوق سقف البابا؟ لا يتم قطع هذا الأخير من القماش كله. إنها في الحقيقة 12 قصة من قصص الكتاب المقدس تشترك في نفس المكان. على النقيض من ذلك ، يقدم ديفيد كلًا موحدًا. ماذا عن دافنشي موناليزا؟ هنا المقارنة الرئيسية هي واحدة من نطاق. الموناليزا صغيرة نسبيًا. مايكل أنجلو من النطاق الأولمبي. والأكثر من ذلك ، في حين أن اللوحة استغرقت ساعات لإنشاء التمثال المطلوب سنوات.

حكاية أخيرة ترويها. كنت هنا في طابور لمدة ساعتين لرؤية ديفيد لأول مرة عندما بدأ محادثة مع سيدة شابة كانت التالية في الصف. ذهب محادثة شيء من هذا القبيل:

- هل رأيت ديفيد من قبل؟

- في المرة الأولى التي جئت فيها إلى هنا ، شعرت بالذهول. في ذلك الوقت كنت متخصصًا في الاقتصاد. بعد زيارتي إلى هنا ، عدت إلى الوطن ، وقمت ببيع نصوص الاقتصادية الخاصة بي وسجلت في برنامج الفنون.

ما رأيك في رأي المؤلف في مايكل أنجلو وتمثال داود؟ اسمحوا لنا أن نعرف أدناه.

الآن ، يمكنك قراءة المزيد من دوغلاسهنا ، بمقال عن الرجل الذي ربما أدى كتابه إلى الثورة الأمريكية.


مايكل أنجلو

كان مايكل أنجلو (1475-1564 م) فنانًا ومهندسًا وشاعرًا إيطاليًا ، ويُعد أحد أعظم الشخصيات وأكثرها تأثيرًا في عصر النهضة. تشمل أعماله الأكثر شهرة ، من مجموعة رائعة من الروائع ، سقف كنيسة سيستين في روما والتمثال الرخامي العملاق لديفيد ، الموجود في جاليريا ديل أكاديميا في فلورنسا.

كان مايكل أنجلو ، الذي يحظى بتقدير معاصريه كأعظم الفنانين على قيد الحياة ، مؤثرًا بشكل كبير على الأساليب الفنية لعصر النهضة العالي ، والسلوك ، والباروك. لا تزال أعمال الرجل العظيم حتى يومنا هذا تنزع من عشاق الفن في جميع أنحاء العالم المشاعر التي كان ينوي صراحة إنتاجها في كل فنه بغض النظر عن الوسيلة: الإعجاب بالشكل والحركة ، والمفاجأة والرهبة.

الإعلانات

وقت مبكر من الحياة

ولد مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي عام 1475 م في كابريزي ، وهي بلدة صغيرة بالقرب من فلورنسا بإيطاليا. على عكس العديد من الفنانين المشهورين الآخرين ، ولد مايكل أنجلو في عائلة مزدهرة. عندما بلغ من العمر 13 عامًا ، تم إرساله للدراسة في فلورنسا تحت الرسام الشهير دومينيكو غيرلاندايو (1449-1494 م). قضى الفنان الشاب عامين كمتدرب مع غيرلاندايو ، لكنه زار أيضًا العديد من الكنائس في المدينة ، ودرس أعمالهم الفنية ورسموا اسكتشات. جاءت استراحة مايكل أنجلو الكبيرة عندما لاحظ لورينزو دي ميديشي (1449-1492 م) عمله ، رئيس عائلة فلورنتين العظيمة بهذا الاسم وراعي الفنون السخي. كان الفنان الشاب قادرًا على دراسة أعمال النحاتين العظام في العصور القديمة في حديقة لورينزو الرائعة للنحت ، وخاصة التوابيت الرومانية المزينة بنقش بارز ، والتعلم من أمين الحديقة الفني والنحات الشهير بيرتولدو دي جيوفاني (حوالي 1420) - 1491 م). قام مايكل أنجلو لاحقًا بإنشاء قبر لورينزو دي ميديشي الرخامي في كنيسة عائلة ميديشي في سان لورينزو في فلورنسا.

إن تأثير هذه الأعمال الكلاسيكية على مايكل أنجلو واضح في الأشكال المتلألئة في واحدة من روائعه العظيمة الأولى ، النحت البارز المعروف باسم معركة القنطور ولابيث والذي يتم عرضه الآن في Casa Buonarroti في فلورنسا. إن انشغال الفنان بالعصور القديمة في النصف الأول من حياته المهنية يتجلى بوضوح في عمله ولكن أيضًا في محاولاته العديدة المتعمدة لتمرير المنحوتات على أنها قديمة بالفعل. في عام 1496 م ، على سبيل المثال ، قام بنحت النوم كيوبيد (ضاع الآن) والذي تقدم في العمر عن قصد ليجعله يبدو عملاً قديمًا أصيلًا والذي نجح في بيعه إلى الكاردينال رافاييل رياريو.

الإعلانات

كان مايكل أنجلو ، إذن ، يركز بالفعل على التقنية المعروفة باسم disegno حيث ركز الفنان قبل كل شيء في محاولة التقاط شكل الجسم البشري وعضلاته وأوضاعه من خلال رسومات تخطيطية على ورق من الأعمال الكلاسيكية التي تحولت بعد ذلك إلى منحوتة أو لوحة جديدة تمامًا. أضاف مايكل أنجلو أيضًا إلى هذا التراث الفني شغفًا بتقديم شخصياته بأوضاع درامية والقيام بذلك على نطاق هائل ، وهو ما ربما يفسر تفضيله للنحت على الوسائط الأخرى. سيصبح الجمع بين التنفيذ الواقعي والعظمة والديناميكية السمة المميزة لأعمال السيد في جميع الوسائط حيث سعى لخلق عالم أكثر جمالًا مما هو موجود بالفعل في الواقع.

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

فنان عصر النهضة الرائد

في عام 1496 م ، انتقل مايكل أنجلو إلى روما مما منحه المزيد من الفرص لدراسة أمثلة من الفن والعمارة الكلاسيكية. في هذه الفترة ، ابتكر تحفة أخرى ، هي بيتا (انظر أدناه). العودة إلى فلورنسا ج. 1500 م ، أصبح الفنان الآن راسخًا وتم تكليفه بإنشاء شخصية لا تقل عن مكان كاتدرائية فلورنسا. حصل مايكل أنجلو على كتلة ضخمة من رخام كرارا عالي القيمة لم يكن أحد يعرف تمامًا ما يجب فعله. وكانت النتيجة تحفة فنية أخرى ، ربما كانت أشهر منحوتة للفنان على الإطلاق: ديفيد (انظر أدناه). بعد ذلك كان رئيس الطهاة يستخدم الدهانات ، مما يدل على أن مايكل أنجلو لم يقتصر بأي حال من الأحوال على النحت. العائلة المقدسة تم رسمه في عام 1503 م وهو الآن في معرض أوفيزي في فلورنسا. جاء بعد ذلك اجتماع مثير للعقول العظيمة عندما عمل كل من مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي (1452-1519 م) على اللوحات الجدارية في قاعة مجلس فلورنسا. كان موضوع عمل مايكل أنجلو هو معركة كاسينا ، ولكن ، مثل جهود ليوناردو هنا ، تُركت غير مكتملة. يمكن فقط التكهن بما قد يكون كل فنان عظيم قد تعلمه من الآخر في هذا الوقت.

عاد مايكل أنجلو إلى روما ليعمل في قبر البابا يوليوس الثاني (1503-1513 م) ، ومن ثم تم تكليفه بأكبر قدر من التحدي - لطلاء سقف كنيسة سيستين في مدينة الفاتيكان (انظر أدناه). على الرغم من العمل بمفرده إلى حد كبير وفي كثير من الأحيان في وضع غير مريح أعلى سقالة ، تم الانتهاء من السقف بسرعة ملحوظة. انتهى العمل بحلول عام 1512 م ، وقد لا يرضي كل فرد في الكنيسة ، لكن رؤيته المركزية لله بين الغيوم التي تمد لمس إصبع آدم أصبحت واحدة من أكثر الصور استنساخًا في كل العصور.

الإعلانات

سيستمر مايكل أنجلو في النحت ، وفي حالات نادرة جدًا ، يرسم لبقية حياته. استمر في كتابة السوناتات التي نالت إعجابًا كبيرًا والتي كرست في كثير من الأحيان للشاعرة فيتوريا كولونا (1490-1547 م) ، على الرغم من أن العديد منها كانت مكتوبة على ظهور الرسومات والفواتير. في هذا المثال، 151 (1538-1544 م) ، يقارن الفنان فشل الفن في منع الموت بالبحث عن الحب الحقيقي:

حتى أفضل الفنانين ليس لديهم أي تصور

التي لا تحتويها كتلة رخامية واحدة

ضمن فائضها ، وهذا لا يتحقق إلا

باليد التي تطيع العقل.

الألم الذي أهرب منه والفرح الذي أتمناه

الإعلانات

مختبئة بالمثل فيك ، أيتها السيدة المحبوبة ،

نبيل وإلهي ولكن لضرري المميت ،

يعطي فني النتائج عكس ما أتمناه.

لذلك لا يمكن لوم الحب على ألمي ،

ولا جمالك ولا قساوتك ولا ازدرائك ،

ولا حظ ولا مصيري ولا صدفة

إذا كنت تحمل الموت والرحمة في قلبك

الإعلانات

في نفس الوقت ، وذكائي الوديع ، على الرغم من الحرق ،

لا يستطيع أن يستخلص منها إلا الموت.

(باوليتي ، 404)

كان هناك أيضًا العديد من المشاريع المعمارية المهمة ، مثل مكتبة Laurentian ، سان لورينزو ، فلورنسا (1525 م) بغرفة القراءة الطويلة التي يبلغ طولها 46 مترًا (150 قدمًا) ، وهي مزيج رائع من الجمال والوظيفة. تضمنت المشاريع الأخرى مبنى Capitoline Hill الجديد في روما (الذي بدأ عام 1544 م) ، والقبة المرتفعة لكاتدرائية القديس بطرس في روما (من 1547 م ولكن لم تكتمل حتى عام 1590 م) والتي رفض مايكل أنجلو قبول راتب لها ، و كنيسة ميديشي القبرية في فلورنسا. من المناسب ، طوال القرن السادس عشر الميلادي ، أصبحت كنيسة ميديشي مكانًا يزوره كثيرًا الفنانون الطموحون الذين جاؤوا للإعجاب والتعلم من هذا المزيج الفريد والرؤيوي للفنون من الهندسة المعمارية والنحت. توفي مايكل أنجلو في 18 فبراير 1564 م في روما ودفن مع الكثير من المراسم في بازيليك سانتا كروس في فلورنسا.

السمعة والتراث

تم التقاط الفنان العظيم نفسه في العديد من الأعمال الفنية الباقية. أحد الأمثلة اللافتة للنظر هو التمثال البرونزي الذي قام به مواطنه دانييل دا فولتيرا (1509-1566 م) ، والذي خلق ج. 1564 م ، يقيم الآن في بارجيلو في فلورنسا. التمثال واقعي ويظهر مايكل أنجلو الملتحي مع التجاعيد الكثيرة والأنف المسطح قليلاً الذي كان يحمله منذ أن كسره الفنان بيترو توريجيانو (1472-1528 م) عندما كانا شابين (تم نفي توريجيانو من فلورنسا نتيجة لذلك. ).

يوجد سجل أكثر تفصيلاً لمايكل أنجلو في سيرة ذاتية كتبها جورجيو فاساري (1511-1574 م) وأسكانيو كونديفي (1525-1574 م) خلال حياة الفنان. أكمل الفنان التوسكاني فاساري عمله حياة أميز المهندسين المعماريين والرسامين والنحاتين الإيطاليين في عام 1550 م ولكن بعد ذلك تمت مراجعة العمل وتوسيعه على نطاق واسع في عام 1568 م. يعد التاريخ سجلًا هائلاً لفناني عصر النهضة وأعمالهم والقصص القصصية المرتبطة بهم ، ولذا يعتبر فاساري أحد رواد تاريخ الفن. في غضون ذلك ، كان زميله الفنان الإيطالي كونديفي تلميذًا لمايكل أنجلو في روما ، وقد كتب رسالته حياة مايكل أنجلو عام 1553 م ، عمل أشرف عليه المعلم العظيم نفسه (والذي ربما يفسر عددًا من العناصر الوهمية أو المبالغ فيها).

ساعدت هاتان السيرتان في ترسيخ سمعة مايكل أنجلو كأسطورة حية حيث أدرك زملائه الفنانين عبقريته ومساهمته في إحياء الفن خلال عصر النهضة. بطبيعة الحال ، تتحدث أعمال مايكل أنجلو العظيمة عن نفسها ، ويمكن لأولئك الذين لم يتمكنوا من رؤيتها شخصيًا الإعجاب بها أو دراستها في العديد من النقوش التي تم إجراؤها والتي تم توزيعها في جميع أنحاء أوروبا. كما تجاوزت شهرته أوروبا. سمع سلطان الدولة العثمانية بايزيد الثاني (1481-1512م) عن مهارات الفنان ودعاه ، ولكن دون جدوى ، إلى بلاطه. تم جمع أعمال مايكل أنجلو ، خاصة في فرنسا. باختصار ، لم يكن مايكل أنجلو يعتبر أقل من إلهي - وهو مصطلح يستخدم كثيرًا للفنان خلال حياته - وممتلكًا لقوة فنية رائعة ، كما أطلق عليه معاصروه terribilità. استمر الضوء الذي ألقاه الرجل العظيم على الفن والعمارة الغربية في التألق بعد فترة طويلة من وفاته وكان عمله مؤثرًا بشكل خاص على تطوير Mannerism وأسلوب الباروك اللاحق.

روائع

ال بيتا هو رسم بالرخام للسيدة العذراء مريم التي تحزن على جسد يسوع المسيح الذي يقع على حجرها. تم الانتهاء من العمل بين عامي 1497 و 1500 م ، وتم تكليفه من قبل كاردينال فرنسي لقبره في كنيسة صغيرة في روما. يبلغ ارتفاعه 1.74 مترًا (5 أقدام و 8 بوصات) ، ويقيم الآن في كاتدرائية القديس بطرس. يجمع العمل بين جميع جوانب فن النحات: تصوير واقعي للغاية لجسم الإنسان ، وثنيات معقدة من الأقمشة ، ووجه مريم الهادئ والتأملي ، وجثة يسوع الضعيفة ، وتكوين يذكر بالتماثيل التعبدية الشمالية ولكنه يقدم شيء لم يسبق له مثيل في الفن الإيطالي. يتضح أن مايكل أنجلو كان راضياً للغاية عن النتيجة في الحكاية التي أضافها لاحقًا لتوقيعه بعد أن ادعى فنان منافس أنه كان منشئها.

كما ذكرنا سابقًا ، كان عرض مايكل أنجلو لكاتدرائية فلورنسا تمثالًا رخاميًا للملك التوراتي ديفيد ، الذي اشتهر في شبابه بقتل العملاق جوليات. الشكل أكبر بكثير من الحجم الطبيعي - يبلغ ارتفاعه حوالي 5.20 مترًا (17 قدمًا) - وهو كبير جدًا بحيث لا يمكن وضعه على سطح الكاتدرائية كما هو مخطط له ، ولكنه تم وضعه بدلاً من ذلك في المربع المواجه. تلقى مايكل أنجلو حوالي 400 فلورين مقابل عمل بدأه عام 1501 م واكتمل عام 1504 م. يقف David الآن في معرض Accademia في فلورنسا بينما تقف نسخة طبق الأصل بالحجم الكامل في الهواء الطلق في Palazzo della Signoria.

الشكل كله أبيض الآن ولكن في الأصل كان يحتوي على ثلاثة عناصر مذهبة: دعامة جذع الشجرة ، وحزام خصر من الأوراق ، وإكليل على رأسه. التعريف الوحيد الذي يشير إلى أن هذا هو شخصية ديفيد هو القاذفة على الكتف الأيسر للشخصية. علاوة على ذلك ، فإن نضج الجسد لما ينبغي حقًا أن يكون شابًا ، جنبًا إلى جنب مع عري الشكل ، يذكر بقوة التماثيل الضخمة من العصور القديمة ، وخاصة هرقل. لا يمكن أن يكون من قبيل الصدفة ظهور هرقل أيضًا على الختم الرسمي لمدينة فلورنسا. هنا ، إذن ، كانت رسالة في الفن مفادها أن المدينة تؤمن بنفسها على قدم المساواة ، وربما حتى الأفضل من أي مدينة في العصور القديمة. من الواضح أن مايكل أنجلو قد تجاوز قيود النحت الكلاسيكي وخلق شخصية متوترة بشكل واضح ، وهو تأثير يبرز فقط من خلال جبين ديفيد المجعد والتحديق الحازم.

كنيسة سيستين

كما لوحظ ، تم تكليف مايكل أنجلو برسم سقف كنيسة سيستين ، وهو مبنى تم الانتهاء منه للتو في عام 1480 م. تصدع السقف بشكل سيئ في عام 1504 م وتم ترميمه. كانت هذه ، إذن ، فرصة للإضافة إلى الديكور الداخلي الرائع بالفعل للكنيسة. كان مايكل أنجلو بعيدًا عن الاهتمام بالمشروع الذي سيشغله من 1508 إلى 1512 م - وكانت هناك خلافات متكررة مع البابا - لكنه يعتبر اليوم أحد أعماله المميزة. تم رسم اللوحات الجدارية بألوان زاهية للغاية ولمساعدة المشاهد الذي يجب أن يقف على بعد بضعة أمتار من الأسفل ، استخدم مايكل أنجلو تقنية تباين الألوان بجانب بعضها البعض.

يغطي السقف بأكمله مساحة 39 × 13.7 مترًا (128 × 45 قدمًا). تُظهر اللوحات المنفصلة سلسلة من الحلقات من الكتاب المقدس يروي الخلق إلى زمن نوح. ومن المثير للاهتمام ، أن إنشاء حواء هو اللوحة المركزية ، وليس خلق آدم ، على الرغم من أن هذا قد يكون ببساطة لأن المشاهد هي ترتيب زمني يبدأ من جدار المذبح. هناك أيضًا سبعة أنبياء وخمسة عرافات وأربعة ignudi التي لا علاقة لها على الإطلاق بالسرد الديني ولكنها تُظهر حب مايكل أنجلو للشخصيات التي يتم تقديمها بجرأة في المواقف الدرامية.

حقق العمل نجاحًا فوريًا مع كل من شاهده تقريبًا ولكن كان هناك بعض الاستياء من الاستياء. كان الاعتراض الرئيسي هو مقدار العري وتصوير الأعضاء التناسلية في حفنة من الشخصيات. بالإضافة الى، الدينونة الأخيرة قسم من الكنيسة ، الذي أضافه مايكل أنجلو إلى المذبح بعد ذلك بكثير بين 1536 و 1541 م ، لم يلق قبولًا جيدًا من قبل بعض رجال الدين. كانت حقيقة أن يسوع لم تكن له لحيته التقليدية وبدا أصغر قليلاً من المعتاد من نقاط الخلاف الخاصة. إن فهم الفنان لعلم اللاهوت الأساسي ، أو ربما عدم اهتمامه به ، فقد لوحظ تقواه ، وظهور المزيد من الأعضاء التناسلية أدى ببعض رجال الدين إلى اعتبار العمل بدعة. كانت هناك حتى دعوات لتدميرها. لحسن الحظ للأجيال القادمة ، تم تبني الإستراتيجية الأكثر اعتدالًا لتغطية العناصر العارية المخالفة. تم تكليف دانييل دا فولتيرا بمهمة إعادة لمس اللوحات الجدارية ، وبالتالي اكتسب هذا الفنان لقبًا مؤسفًا إلى حد ما ايل براغيتون أو "صانع المؤخرات".

كما ذكرنا ، كلف يوليوس الثاني مايكل أنجلو عام 1505 م بتصميم قبر مهيب لزعيم الكنيسة الرومانية. بدأ القبر على الورق كنصب تذكاري فخم ، وتم الانتهاء منه أخيرًا في عام 1547 م بعد التخلي عن العديد من الإسراف المخطط له. أحد الناجين هو تمثال جالس لموسى نحته مايكل أنجلو الذي يحمل شخصية توراتية تحمل عصاه ويسحب لحية طويلة بشكل مثير للإعجاب ، على ما يبدو لإظهار خوفه من الله. كان من المفترض أن يُرى التمثال من الأسفل ، وبالتالي أدرج مايكل أنجلو عدة تصحيحات بصرية. تم الانتهاء من هذا التمثال ، الذي يبلغ ارتفاعه 2.35 مترًا (7 أقدام و 9 بوصات) ، حوالي عام 1520 م ويقيم في كنيسة سان بيترو في فينكولي في روما.


مايكل أنجلو: الرجل

مايكل أنجلو بوناروتي

كنت مايكل أنجلو حقًا هو الفنان الغاضب ، قليل الكلام الذي صوره تشارلتون هيستون في The Agony and the Ecstasy أم أنه كان شخصًا ألطف كثيرًا؟ من كان مايكل أنجلو الحقيقي؟

لدينا تصورات كثيرة عن الفنان العظيم الذي صنع تمثال ديفيد، والنحت بيتا ورسمت كنيسة سيستين. غالبًا ما يُكتب عنه على أنه رجل معذب وسئ المزاج ، مضطرب بسبب مثليته الجنسية ، وفنان جائع ، ومنعزلاً بلا أصدقاء. هل هذه التصورات صحيحة؟

وقت مبكر من الحياة

كان مايكل أنجلو بالتأكيد يعيش حياة مليئة بالصعوبات. وُلد الفنان في كابريس ، غرب فلورنسا عام 1475 ، وكان ثاني أكبر فنان بين ستة أطفال. توفيت والدته عندما كان صغيرا جدا ، ووُضع مايكل أنجلو في رعاية ممرضة رطبة من عائلة حجارة & # 8217. ولاحظ لاحقًا أنه قد استوعب الرغبة في القيام بالنحت منها & # 8216milk & # 8217.

بعد الذهاب إلى المدرسة اللاتينية ، أخذ الرسام كمتدرب غيرلاندايو للقيام بتدريب مهني لمدة ثلاث سنوات. سرعان ما قال غيرلاندايو: & # 8220 هذا مايكل أنجلو يعرف أكثر مني! & # 8221

أراد الفنان الشاب حقًا أن يصبح نحاتًا ، على الرغم من أن هذا أزعج والده. كان والد مايكل أنجلو و # 8217 يعتقد أن النحت كان مهنة متواضعة. استحوذ الفنان موهبة # 8217s على اهتمام Lorenzo de & # 8217 Medici العظيم الذي حكم فلورنسا. في مدرسة de & # 8217 Medici & # 8217s للنحت ، لم يحسن فن النحت فحسب ، بل تلقى أيضًا تعليمًا ليبراليًا في الفنون والشعر. تضمنت منحوتاته المبكرة مادونا النجوم ومعركة لابيثس والقنطور المنحوتة بدقة.

عندما مات لورنزو عاد مايكل أنجلو إلى منزل والده & # 8217s. حصل على بعض العمولات من قبل Lorenzo de Pier-Francesco ، لكن شهرة الفنان # 8217 جاءت مع النحت المؤثر والمؤثر بشكل لا يصدق لـ بيتا & # 8217الذي كلفه المصرفي جاكوبو جالي في روما. نمت شهرته أكثر عندما خلق تمثال داود العظيم.

الفنان الغاضب

Il giorno e La Notte & # 8211 Michelangelo ، Tomb of Giuliano V.

مايكل أنجلو& # 8216s لكونه سيئ المزاج ربما نشأت بسبب عمله المضطرب تحت حكم البابا يوليوس الثاني. وطالب البابا الفنانة بإنشاء مقبرة ضخمة له ، لكنه ظل يؤخرها. بعد لقائه مع البابا كل يوم ، سئم مايكل أنجلو من هذا وغادر روما. وفقًا لمايكل أنجلو من تأليف ستيفاني بينك ، قال: & # 8220 فيما يتعلق بمغادرتي ، لقد سمعت حقًا يوم السبت أنه لا يرغب في دفع أجور أخرى مقابل الأحجار الكبيرة أو الصغيرة ، الأمر الذي أدهشني تمامًا. أخبرني حضرته أنه يجب أن أعود يومي الاثنين والثلاثاء والخميس. أخيرًا يوم الجمعة تم إرسالي ، مما يعني طردني ، وقال الشخص الذي فعل ذلك إنه يعرفني جيدًا ، لكن طُلب منه القيام بذلك. كاف. لقد ترك لي فكرة أنه إذا بقيت في روما لفترة أطول ، فلن يكون قبر البابا هو قبر البابا ولكن قبرتي هي التي ستأتي أولاً. وكان ذلك سبب رحيلي المفاجئ. & # 8221

تصالحوا عندما أنشأ مايكل أنجلو تمثالًا ليوليوس. لم يرغب الفنان & # 8217t في الحصول على عمولة رسم كنيسة سيستين لأنه كان يعتبر نفسه نحاتًا وليس رسامًا. He even suggested the great artist, Raphael, instead, but he couldn’t refuse the Pope.

Moses by Michelangelo

There is a myth that he achieved this magnificent work alone. Certainly he was in charge of this painful, difficult and back-breaking work. He employed thirteen assistants, however, to help with the plastering, the cartoons and mixing the colors.

Long afterwards, the great artist became the Vatican’s principal sculptor, painter and architect. A very religious man, he worked on this commission without payment.

Was Michelangelo Solitary?

The perception that Michelangelo was a solitary artist is untrue, according to a scholar who studied him for many years. William Wallace has said that the artist operated his business much like the Chief Executive of a medium-size company.

He was also a much kinder man than is commonly believed. He paid his workers, whom he was fond of well and never fired them. When his faithful servant, Urbino, died, he provided for his widow and he took an interest in his motherless child.

Michelangelo also provided for his own family, buying a large farm for them near Florence, and he was close to his nephew.

David by Michelangelo

Although he grumbled about his friends somewhat, he had a large circle of friends whom he was fond of, including the aristocratic Vittoria Colonna. He regarded her as his confidante and spiritual advisor.

It is also untrue that Michelangelo was a starving artist. In fact, he was worth 50,000 gold ducats, an enormous sum of money when he died and he owned many properties. He also kept a large sum in a box beside his bed! Apparently he liked to give the impression that he had troubles with money when he really didn’t.

Was Michelangelo Homosexual?

A very common myth about Michelangelo is that the artist was gay. He may have had homosexual leanings, and he had a close relationship with a good-looking, young man, Tommaso de Cavalieri. Professor Beck, the author of The Three Worlds of Michelangelo, told Dalya Alberge of The Times in the article, ‘Michelangelo is not gay, says scholar’ in February, 1999 that this contention is ‘without solid, historical support.’

Michelangelo said: ‘The true work of art is but a shadow of the divine perfection.’ Many would disagree with this when they look at the magnificence of the Sistine Chapel or the Pietà.


Creation of Michelangelo’s Most Famous Sculptures: Pietà, David, and Moses

Whilst in Rome, Michelangelo met Cardinal Jean Bilhères de Lagraulas, a representative of the French King Charles VIII to the pope, in 1498. The cardinal commissioned Michelangelo to produce a sculpture of Mary holding the dead Jesus across her lap to grace his future tomb. This sculpture, known as the ‘Pietà’, was finished in less than a year, and was placed in the church of the cardinal’s tomb. Eventually the Pietà was moved to St. Peter’s Basilica in the Vatican City , where it is still admired by throngs of visitors.

Cut out of Michelangelo's ‘Pietà’ sculpture. St. Peter's Basilica, the Vatican. ( CC BY SA 3.0.0 تحديث )

Michelangelo’s next masterpiece was another extremely well-known piece of art – the marble sculpture known as ‘David’. This was commissioned by the city of Florence to enhance the city’s Duomo (Italian cathedral), the Cathedral of Santa Maria del Fiore. Thus, in 1501, Michelangelo was back in Florence, where he produced the sculpture which is now one of the greatest symbols of Florence and its artistic heritage.

Michelangelo’s creative streak continued, as he was summoned back to Rome in 1505 by Pope Julius II to design the Pope’s own tomb. The project was never completed, however, due to several factors. Nevertheless, a sculpture of Moses was eventually produced for that tomb.


محتويات

Early life, 1475–1488

Michelangelo was born on 6 March 1475 [a] in Caprese, known today as Caprese Michelangelo, a small town situated in Valtiberina, [9] near Arezzo, Tuscany. [10] For several generations, his family had been small-scale bankers in Florence but the bank failed, and his father, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, briefly took a government post in Caprese, where Michelangelo was born. [2] At the time of Michelangelo's birth, his father was the town's judicial administrator and podestà or local administrator of Chiusi della Verna. Michelangelo's mother was Francesca di Neri del Miniato di Siena. [11] The Buonarrotis claimed to descend from the Countess Mathilde of Canossa—a claim that remains unproven, but which Michelangelo believed. [12]

Several months after Michelangelo's birth, the family returned to Florence, where he was raised. During his mother's later prolonged illness, and after her death in 1481 (when he was six years old), Michelangelo lived with a nanny and her husband, a stonecutter, in the town of Settignano, where his father owned a marble quarry and a small farm. [11] There he gained his love for marble. As Giorgio Vasari quotes him:

If there is some good in me, it is because I was born in the subtle atmosphere of your country of Arezzo. Along with the milk of my nurse I received the knack of handling chisel and hammer, with which I make my figures. [10]

Apprenticeships, 1488–1492

As a young boy, Michelangelo was sent to Florence to study grammar under the Humanist Francesco da Urbino. [10] [13] [b] However, he showed no interest in his schooling, preferring to copy paintings from churches and seek the company of other painters. [13]

The city of Florence was at that time Italy's greatest centre of the arts and learning. [14] Art was sponsored by the Signoria (the town council), the merchant guilds, and wealthy patrons such as the Medici and their banking associates. [15] The Renaissance, a renewal of Classical scholarship and the arts, had its first flowering in Florence. [14] In the early 15th century, the architect Filippo Brunelleschi, having studied the remains of Classical buildings in Rome, had created two churches, San Lorenzo's and Santo Spirito, which embodied the Classical precepts. [16] The sculptor Lorenzo Ghiberti had laboured for fifty years to create the bronze doors of the Baptistry, which Michelangelo was to describe as "The Gates of Paradise". [17] The exterior niches of the Church of Orsanmichele contained a gallery of works by the most acclaimed sculptors of Florence: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio, and Nanni di Banco. [15] The interiors of the older churches were covered with frescos (mostly in Late Medieval, but also in the Early Renaissance style), begun by Giotto and continued by Masaccio in the Brancacci Chapel, both of whose works Michelangelo studied and copied in drawings. [18]

During Michelangelo's childhood, a team of painters had been called from Florence to the Vatican to decorate the walls of the Sistine Chapel. Among them was Domenico Ghirlandaio, a master in fresco painting, perspective, figure drawing and portraiture who had the largest workshop in Florence. [15] In 1488, at age 13, Michelangelo was apprenticed to Ghirlandaio. [19] The next year, his father persuaded Ghirlandaio to pay Michelangelo as an artist, which was rare for someone of fourteen. [20] When in 1489, Lorenzo de' Medici, de facto ruler of Florence, asked Ghirlandaio for his two best pupils, Ghirlandaio sent Michelangelo and Francesco Granacci. [21]

From 1490 to 1492, Michelangelo attended the Platonic Academy, a Humanist academy founded by the Medici. There, his work and outlook were influenced by many of the most prominent philosophers and writers of the day, including Marsilio Ficino, Pico della Mirandola and Poliziano. [22] At this time, Michelangelo sculpted the reliefs Madonna of the Steps (1490–1492) and Battle of the Centaurs (1491–1492), [18] the latter based on a theme suggested by Poliziano and commissioned by Lorenzo de' Medici. [23] Michelangelo worked for a time with the sculptor Bertoldo di Giovanni. When he was seventeen, another pupil, Pietro Torrigiano, struck him on the nose, causing the disfigurement that is conspicuous in the portraits of Michelangelo. [24]

Bologna, Florence and Rome, 1492–1499

Lorenzo de' Medici's death on 8 April 1492 brought a reversal of Michelangelo's circumstances. [25] Michelangelo left the security of the Medici court and returned to his father's house. In the following months he carved a polychrome wooden Crucifix (1493), as a gift to the prior of the Florentine church of Santo Spirito, which had allowed him to do some anatomical studies of the corpses from the church's hospital. [26] This was the first of several instances during his career that Michelangelo studied anatomy by dissecting cadavers. [27] [28]

Between 1493 and 1494 he bought a block of marble, and carved a larger-than-life statue of Hercules, which was sent to France and subsequently disappeared sometime in the 18th century. [23] [c] On 20 January 1494, after heavy snowfalls, Lorenzo's heir, Piero de Medici, commissioned a snow statue, and Michelangelo again entered the court of the Medici. [29]

In the same year, the Medici were expelled from Florence as the result of the rise of Savonarola. Michelangelo left the city before the end of the political upheaval, moving to Venice and then to Bologna. [25] In Bologna, he was commissioned to carve several of the last small figures for the completion of the Shrine of St. Dominic, in the church dedicated to that saint. At this time Michelangelo studied the robust reliefs carved by Jacopo della Quercia around the main portal of the Basilica of St Petronius, including the panel of The Creation of Eve, the composition of which was to reappear on the Sistine Chapel ceiling. [30] Towards the end of 1495, the political situation in Florence was calmer the city, previously under threat from the French, was no longer in danger as Charles VIII had suffered defeats. Michelangelo returned to Florence but received no commissions from the new city government under Savonarola. [31] He returned to the employment of the Medici. [32] During the half-year he spent in Florence, he worked on two small statues, a child St. John the Baptist and a sleeping Cupid. According to Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, for whom Michelangelo had sculpted St. John the Baptist, asked that Michelangelo "fix it so that it looked as if it had been buried" so he could "send it to Rome . pass [it off as] an ancient work and . sell it much better." Both Lorenzo and Michelangelo were unwittingly cheated out of the real value of the piece by a middleman. Cardinal Raffaele Riario, to whom Lorenzo had sold it, discovered that it was a fraud, but was so impressed by the quality of the sculpture that he invited the artist to Rome. [33] [d] This apparent success in selling his sculpture abroad as well as the conservative Florentine situation may have encouraged Michelangelo to accept the prelate's invitation. [32] Michelangelo arrived in Rome on 25 June 1496 [34] at the age of 21. On 4 July of the same year, he began work on a commission for Cardinal Riario, an over-life-size statue of the Roman wine god Bacchus. Upon completion, the work was rejected by the cardinal, and subsequently entered the collection of the banker Jacopo Galli, for his garden.

In November 1497, the French ambassador to the Holy See, Cardinal Jean de Bilhères-Lagraulas, commissioned him to carve a Pietà, a sculpture showing the Virgin Mary grieving over the body of Jesus. The subject, which is not part of the Biblical narrative of the Crucifixion, was common in religious sculpture of Medieval Northern Europe and would have been very familiar to the Cardinal. [35] The contract was agreed upon in August of the following year. Michelangelo was 24 at the time of its completion. [35] It was soon to be regarded as one of the world's great masterpieces of sculpture, "a revelation of all the potentialities and force of the art of sculpture". Contemporary opinion was summarised by Vasari: "It is certainly a miracle that a formless block of stone could ever have been reduced to a perfection that nature is scarcely able to create in the flesh." [36] It is now located in St Peter's Basilica.

Florence, 1499–1505

Michelangelo returned to Florence in 1499. The republic was changing after the fall of its leader, anti-Renaissance priest Girolamo Savonarola, who was executed in 1498, and the rise of the gonfaloniere Piero Soderini. Michelangelo was asked by the consuls of the Guild of Wool to complete an unfinished project begun 40 years earlier by Agostino di Duccio: a colossal statue of Carrara marble portraying David as a symbol of Florentine freedom to be placed on the gable of Florence Cathedral. [37] Michelangelo responded by completing his most famous work, the statue of David, in 1504. The masterwork definitively established his prominence as a sculptor of extraordinary technical skill and strength of symbolic imagination. A team of consultants, including Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio and Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino and Michelangelo's dear friend Francesco Granacci, was called together to decide upon its placement, ultimately the Piazza della Signoria, in front of the Palazzo Vecchio. It now stands in the Academia while a replica occupies its place in the square. [38] In the same period of placing the David, Michelangelo may have been involved in creating the sculptural profile on Palazzo Vecchio's façade known as the Importuno di Michelangelo. The hypothesis [39] on Michelangelo's possible involvement in the creation of the profile is based on the strong resemblance of the latter to a profile drawn by the artist, datable to the beginning of the 16th century, now preserved in the Louvre. [40]

With the completion of the ديفيد came another commission. In early 1504 Leonardo da Vinci had been commissioned to paint The Battle of Anghiari in the council chamber of the Palazzo Vecchio, depicting the battle between Florence and Milan in 1440. Michelangelo was then commissioned to paint the Battle of Cascina. The two paintings are very different: Leonardo depicts soldiers fighting on horseback, while Michelangelo has soldiers being ambushed as they bathe in the river. Neither work was completed and both were lost forever when the chamber was refurbished. Both works were much admired, and copies remain of them, Leonardo's work having been copied by Rubens and Michelangelo's by Bastiano da Sangallo. [41]

Also during this period, Michelangelo was commissioned by Angelo Doni to paint a "Holy Family" as a present for his wife, Maddalena Strozzi. It is known as the Doni Tondo and hangs in the Uffizi Gallery in its original magnificent frame, which Michelangelo may have designed. [42] [43] He also may have painted the Madonna and Child with John the Baptist, known as the Manchester Madonna and now in the National Gallery, London. [44]

Tomb of Julius II, 1505-1545

In 1505 Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II and commissioned to build the Pope's tomb, which was to include forty statues and be finished in five years. [45] Under the patronage of the pope, Michelangelo experienced constant interruptions to his work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Although Michelangelo worked on the tomb for 40 years, it was never finished to his satisfaction. [45] It is located in the Church of San Pietro in Vincoli in Rome and is most famous for the central figure of Moses, completed in 1516. [46] Of the other statues intended for the tomb, two, known as the Rebellious Slave و ال Dying Slave, are now in the Louvre. [45]

Sistine Chapel ceiling, 1505-1512

During the same period, Michelangelo painted the ceiling of the Sistine Chapel, [49] which took approximately four years to complete (1508–1512). [46] According to Condivi's account, Bramante, who was working on the building of St. Peter's Basilica, resented Michelangelo's commission for the pope's tomb and convinced the pope to commission him in a medium with which he was unfamiliar, in order that he might fail at the task. [50] Michelangelo was originally commissioned to paint the Twelve Apostles on the triangular pendentives that supported the ceiling, and to cover the central part of the ceiling with ornament. [51] Michelangelo persuaded Pope Julius to give him a free hand and proposed a different and more complex scheme, [47] [48] representing the Creation, the Fall of Man, the Promise of Salvation through the prophets, and the genealogy of Christ. The work is part of a larger scheme of decoration within the chapel that represents much of the doctrine of the Catholic Church. [51]

The composition stretches over 500 square metres of ceiling [52] and contains over 300 figures. [51] At its centre are nine episodes from the Book of Genesis, divided into three groups: God's creation of the earth God's creation of humankind and their fall from God's grace and lastly, the state of humanity as represented by Noah and his family. On the pendentives supporting the ceiling are painted twelve men and women who prophesied the coming of Jesus, seven prophets of Israel, and five Sibyls, prophetic women of the Classical world. [51] Among the most famous paintings on the ceiling are The Creation of Adam, Adam and Eve in the Garden of Eden, the Deluge, the Prophet Jeremiah, and the Cumaean Sibyl.

Florence under Medici popes, 1513 – early 1534

In 1513, Pope Julius II died and was succeeded by Pope Leo X, the second son of Lorenzo de' Medici. [46] From 1513 to 1516 Pope Leo was on good terms with Pope Julius's surviving relatives, so encouraged Michelangelo to continue work on Julius's tomb, but the families became enemies again in 1516 when Pope Leo tried to seize the Duchy of Urbino from Julius's nephew Francesco Maria I della Rovere. [53] Pope Leo then had Michelangelo stop working on the tomb, and commissioned him to reconstruct the façade of the Basilica of San Lorenzo in Florence and to adorn it with sculptures. He spent three years creating drawings and models for the façade, as well as attempting to open a new marble quarry at Pietrasanta specifically for the project. In 1520 the work was abruptly cancelled by his financially strapped patrons before any real progress had been made. The basilica lacks a façade to this day. [54]

In 1520 the Medici came back to Michelangelo with another grand proposal, this time for a family funerary chapel in the Basilica of San Lorenzo. [46] For posterity, this project, occupying the artist for much of the 1520s and 1530s, was more fully realised. Michelangelo used his own discretion to create the composition of the Medici Chapel, which houses the large tombs of two of the younger members of the Medici family, Giuliano, Duke of Nemours, and Lorenzo, his nephew. It also serves to commemorate their more famous predecessors, Lorenzo the Magnificent and his brother Giuliano, who are buried nearby. The tombs display statues of the two Medici and allegorical figures representing Night و Day، و Dusk و Dawn. The chapel also contains Michelangelo's Medici Madonna. [55] In 1976 a concealed corridor was discovered with drawings on the walls that related to the chapel itself. [56] [57]

Pope Leo X died in 1521 and was succeeded briefly by the austere Adrian VI, and then by his cousin Giulio Medici as Pope Clement VII. [58] In 1524 Michelangelo received an architectural commission from the Medici pope for the Laurentian Library at San Lorenzo's Church. [46] He designed both the interior of the library itself and its vestibule, a building utilising architectural forms with such dynamic effect that it is seen as the forerunner of Baroque architecture. It was left to assistants to interpret his plans and carry out construction. The library was not opened until 1571, and the vestibule remained incomplete until 1904. [59]

In 1527, Florentine citizens, encouraged by the sack of Rome, threw out the Medici and restored the republic. A siege of the city ensued, and Michelangelo went to the aid of his beloved Florence by working on the city's fortifications from 1528 to 1529. The city fell in 1530, and the Medici were restored to power. [46] Michelangelo fell out of favour with the young Alessandro Medici, who had been installed as the first Duke of Florence. Fearing for his life, he fled to Rome, leaving assistants to complete the Medici chapel and the Laurentian Library. Despite Michelangelo's support of the republic and resistance to the Medici rule, he was welcomed by Pope Clement, who reinstated an allowance that he had previously granted the artist and made a new contract with him over the tomb of Pope Julius. [60]

Rome, 1534–1546

In Rome, Michelangelo lived near the church of Santa Maria di Loreto. It was at this time that he met the poet Vittoria Colonna, marchioness of Pescara, who was to become one of his closest friends until her death in 1547. [61]

Shortly before his death in 1534, Pope Clement VII commissioned Michelangelo to paint a fresco of الدينونة الأخيرة on the altar wall of the Sistine Chapel. His successor, Pope Paul III, was instrumental in seeing that Michelangelo began and completed the project, which he laboured on from 1534 to October 1541. [46] The fresco depicts the Second Coming of Christ and his Judgement of the souls. Michelangelo ignored the usual artistic conventions in portraying Jesus, showing him as a massive, muscular figure, youthful, beardless and naked. [62] He is surrounded by saints, among whom Saint Bartholomew holds a drooping flayed skin, bearing the likeness of Michelangelo. The dead rise from their graves, to be consigned either to Heaven or to Hell. [62]

Once completed, the depiction of Christ and the Virgin Mary naked was considered sacrilegious, and Cardinal Carafa and Monsignor Sernini (Mantua's ambassador) campaigned to have the fresco removed or censored, but the Pope resisted. At the Council of Trent, shortly before Michelangelo's death in 1564, it was decided to obscure the genitals and Daniele da Volterra, an apprentice of Michelangelo, was commissioned to make the alterations. [63] An uncensored copy of the original, by Marcello Venusti, is in the Capodimonte Museum of Naples. [64]

Michelangelo worked on a number of architectural projects at this time. They included a design for the Capitoline Hill with its trapezoid piazza displaying the ancient bronze statue of Marcus Aurelius. He designed the upper floor of the Palazzo Farnese and the interior of the Church of Santa Maria degli Angeli, in which he transformed the vaulted interior of an Ancient Roman bathhouse. Other architectural works include San Giovanni dei Fiorentini, the Sforza Chapel (Capella Sforza) in the Basilica di Santa Maria Maggiore and the Porta Pia. [65]

St Peter's Basilica, 1546–1564

While still working on the Last Judgement, Michelangelo received yet another commission for the Vatican. This was for the painting of two large frescos in the Cappella Paolina depicting significant events in the lives of the two most important saints of Rome, the Conversion of Saint Paul و ال Crucifixion of Saint Peter. مثل ال Last Judgement, these two works are complex compositions containing a great number of figures. [66] They were completed in 1550. In the same year, Giorgio Vasari published his Vita, including a biography of Michelangelo. [67]

In 1546, Michelangelo was appointed architect of St. Peter's Basilica, Rome. [46] The process of replacing the Constantinian basilica of the 4th century had been underway for fifty years and in 1506 foundations had been laid to the plans of Bramante. Successive architects had worked on it, but little progress had been made. Michelangelo was persuaded to take over the project. He returned to the concepts of Bramante, and developed his ideas for a centrally planned church, strengthening the structure both physically and visually. [68] The dome, not completed until after his death, has been called by Banister Fletcher, "the greatest creation of the Renaissance". [69]

As construction was progressing on St Peter's, there was concern that Michelangelo would pass away before the dome was finished. However, once building commenced on the lower part of the dome, the supporting ring, the completion of the design was inevitable.

On 7 December 2007, a red chalk sketch for the dome of St Peter's Basilica, possibly the last made by Michelangelo before his death, was discovered in the Vatican archives. It is extremely rare, since he destroyed his designs later in life. The sketch is a partial plan for one of the radial columns of the cupola drum of Saint Peter's. [70]


Michelangelo devoted himself almost entirely to architecture and poetry after 1545, including rebuilding of the Capitol area, the Piazza del Campidoglio, for Pope Paul III. The pope also appointed Michelangelo to direct the work at St. Peter's in 1546. The enormous church was planned to be an equal-armed cross, with a huge central space beneath the dome. Secondary spaces and structures would produce a very active rhythm. By the time Michelangelo died, a considerable part of St. Peter's had been built in the form in which we know it.

Michelangelo's sculpture after 1545 was limited to two Pietàs that he executed for himself. The first one, begun in 1550 and left unfinished, was meant for his own tomb. He began the Rondanini Pietà in Milan in 1555, and he was working on it on February 12, 1564 when he took ill. He died six days later in Rome and was buried in Florence.

Michelangelo excelled in poetry, sculpture, painting, and architecture. He was the supreme master of representing the human body. His idealized and expressive works have been a major influence from his own time to ours.


Michelangelo Buonarrotti (1475–1564).

The Rebellious Slave, detail of the head and torso, 1513–15 (marble). Created in 1513–15 for the tomb of Pope Julius II. Louvre, Paris, France/Bridgeman Images. Reproduced with permission.

The Rebellious Slave, detail of the head and torso, 1513–15 (marble). Created in 1513–15 for the tomb of Pope Julius II. Louvre, Paris, France/Bridgeman Images. Reproduced with permission.

In his later years Michelangelo, again somewhat reluctantly, focused on architecture. His works include the Laurentian Library, designed to house the Medici book collection, and the Medici funerary chapel, built in the 1530s, in the Basilica of San Lorenzo in Florence, which contains the figures of Night, Day, Dusk، و Dawn. Both were commissioned by the Medici pope Clement VII. Clement VII also commissioned Michelangelo's last major fresco, The Last Judgment, in the Sistine Chapel. Ascanio Condivi wrote that “in this work Michelangelo expressed all that the art of painting can make of the human body” ( 1).

Clement VII's successor, Paul III, made Michelangelo the chief sculptor, painter, and architect in the Apostolic Palace, and in 1546, the chief architect of St Peter's Basilica. Michelangelo is credited with the design of the Basilica's dome, completed by Giacomo della Porta between 1580 and 1585.

Michelangelo was also a poet. He wrote more than 300 poems, many of them addressed to a young Roman aristocrat, Tommaso de Cavalieri ( 1). Many of Michelangelo's letters, in beautiful handwriting, have also survived ( 10).

We know so much about Michelangelo's life because it was recorded during his lifetime by Giorgio Vasari (1511–1574) ( 2). The first edition of The Lives of the Most Excellent Artists, Sculptors, and Architects was published in 1550 and the second in 1568. A rival account, published in 1553 by Michelangelo's associate Ascanio Condivi, is based on conversations with the artist and thus is closer to an autobiography ( 1).

What are the ingredients of greatness for this exceptional man? There is no doubt that he showed an early talent. Pietà و ديفيد were created before he was 30 years old. This talent was nurtured, if informally, from a very early age by prominent artists and scholars. This in turn gave him access to the most important (and the richest) patrons of art in Italy during his working life, he worked for 7 popes and the Medici family (2 of the popes, Leo X and Clement VIII, were from the Medici family).

He was completely devoted to his art, and the human body fascinated him. In his youth, he studied anatomy and dissected corpses. Rooted in the Florentine school, his art was based on drawing, as opposed to the Venetian emphasis on color. Several of his drawings are on display in the current exhibition in the National Gallery London ( 10). His art was strongly influenced by classical antiquity. ال ديفيد, for instance, is the first large-scale nude sculpture created since the classical period. His focus on human body became controversial as rules tightened in the run-up to the Counter-Reformation. Nudity in The Last Judgment, for instance, caused so much controversy that the Pope ordered overpainting of clothes on Michelangelo's figures.

Although his route to prominence seems straightforward, Michelangelo lived in turbulent times, spanning the Reformation and the beginning of the Counter-Reformation. After Lorenzo the Magnificent died in 1492, the Medicis were expelled from the city from 1494–1512, in the aftermath of the French invasion of the Italian peninsula. Florence became a popular republic dominated by a Dominican friar Girolamo Savonarola (1452–1498). Michelangelo avoided trouble by fleeing to Bologna. Then, in 1527, Rome was looted by the troops of the Habsburg Holy Roman Emperor Charles V, and the Medicis were again expelled from Florence. The city was besieged in 1529 by the Imperial and Spanish armies. Michelangelo took the side of the Republic and supervised Florentine fortifications during the siege. When the Republic lost and the victors reinstated the Medicis, he fled to Rome. At the end, his artistic reputation probably saved his life.

Michelangelo spent most of his life in Rome, but he kept returning to Florence and is regarded as a Florentine. He is buried in Florence in the Basilica di Santa Croce. The village where he was born is now called Caprese Michelangelo.

The story of Michelangelo's life illustrates that the ingredients of great success, artistic or otherwise, which include talent, passion, quality of education, access to patrons and mentors, and the ability to negotiate political crises, have not changed much over the past 500 years. Perhaps this should motivate us to keep leafing through the life stories of great people from all periods.

Author Contributions:All authors confirmed they have contributed to the intellectual content of this paper and have met the following 3 requirements: (a) significant contributions to the conception and design, acquisition of data, or analysis and interpretation of data (b) drafting or revising the article for intellectual content and (c) final approval of the published article.

Authors' Disclosures or Potential Conflicts of Interest:No authors declared any potential conflicts of interest.


Michelangelo (1475-1564)

Engraved portrait of Michelangelo © Michelangelo was a painter, sculptor, architect and poet and one of the great artists of the Italian Renaissance.

Michelangelo Buonarroti was born on 6 March 1475 in Caprese near Florence (Italy) where his father was the local magistrate. A few weeks after his birth, the family moved to Florence. In 1488, Michelangelo was apprenticed to the painter Domenico Ghirlandaio. He then lived in the household of Lorenzo de' Medici, the leading patron of the arts in Florence.

After the Medici were expelled from Florence, Michelangelo travelled to Bologna and then, in 1496, to Rome. His primary works were sculpture in these early years. His 'Pietà' (1497) made his name and he returned to Florence a famous sculptor. Here he produced his 'David' (1501-1504).

In 1505, Pope Julius II summoned Michelangelo back to Rome and commissioned him to design Julius' own tomb. Due to quarrels between Julius and Michelangelo, and the many other demands on the artist's time, the project was never completed, although Michelangelo did produce a sculpture of Moses for the tomb.

Michelangelo's next major commission was the ceiling of the Sistine Chapel in the Vatican (1508-1512). It was recognised at once as a great work of art and from then on Michelangelo was regarded as Italy's greatest living artist.

The new pope, Leo X, then commissioned Michelangelo to rebuild the façade of the church of San Lorenzo in Florence. The scheme was eventually abandoned, but it marks the beginning of Michelangelo's activity as an architect. Michelangelo also designed monuments to Giuliano and Lorenzo de' Medici in the Medici Chapel in San Lorenzo.

In 1534, Michelangelo returned to Rome where he was commissioned to paint 'The Last Judgement' on the altar wall of the Sistine Chapel (1537-1541). From 1546 he was increasingly active as an architect, in particular on the great church of St Peter's. He died in Rome on 18 February 1564.


شاهد الفيديو: يحيا أنجلو حلقة الغداء في الخارج (يوليو 2022).


تعليقات:

  1. Zulkirn

    يا لها من كلمات مناسبة ... تفكير ظاهري ورائع

  2. Bruce

    يمكن للمرء أن يقول بلا حدود حول هذا السؤال.

  3. Monyyak

    فقط ما هو مطلوب ، سأشارك. معا يمكننا الوصول إلى الإجابة الصحيحة.



اكتب رسالة