بودكاست التاريخ

الظهور الأول لبرنامج "شارع سمسم"

الظهور الأول لبرنامج

في العاشر من تشرين الثاني (نوفمبر) 1969 ، بدأ برنامج "شارع سمسم" ، وهو برنامج تلفزيوني رائد من شأنه أن يعلم أجيالًا من الأطفال الصغار الحروف الأبجدية وكيفية العد. أصبح برنامج "شارع سمسم" ، بأغنيته المميزة التي لا تُنسى ("هل يمكنك إخباري بكيفية الوصول / كيفية الوصول إلى شارع سمسم") ، أن يصبح أكثر برامج الأطفال مشاهدة في العالم. تم بثه في أكثر من 120 دولة.

كان العرض من بنات أفكار جوان جانز كوني ، منتج وثائقي سابق للتلفزيون العام. كان هدف كوني هو إنشاء برامج ترفيهية وتعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة. كما أرادت استخدام التلفزيون كوسيلة لمساعدة المحرومين من 3 إلى 5 سنوات على الاستعداد لرياض الأطفال. تدور أحداث فيلم "شارع السمسم" في أحد أحياء نيويورك الخيالية وشمل شخصيات متنوعة عرقيًا ورسائل اجتماعية إيجابية.

مستوحى من "Rowan and Martin's Laugh-In" ، وهو عرض متنوع شهير من الستينيات ، تم إنشاء "شارع سمسم" حول مقاطع قصيرة ومضحكة في كثير من الأحيان تضم الدمى والرسوم المتحركة والممثلين المباشرين. كان هذا الشكل ناجحًا بشكل كبير ، على الرغم من أن بعض النقاد ألقوا اللوم على العرض واستخدامه لمقاطع مختصرة على مر السنين لتقليص مدى انتباه الأطفال.

منذ بداية العرض ، كان أحد أكثر جوانبه المحبوبة هو عائلة من الدمى المعروفة باسم الدمى المتحركة. استأجرت Joan Ganz Cooney محرك الدمى Jim Henson (1936-1990) لإنشاء مجموعة من الشخصيات التي أصبحت مؤسسات Sesame Street ، بما في ذلك Bert و Ernie و Cookie Monster و Oscar the Grouch و Grover و Big Bird.

تطورت الموضوعات التي تناولها برنامج "شارع سمسم" مع الزمن. في عام 2002 ، قدمت النسخة الجنوب أفريقية من البرنامج ، "Takalani Sesame" ، شخصية الدمى المتحركة البالغة من العمر 5 سنوات المسماة Kami والتي تحمل فيروس نقص المناعة البشرية ، من أجل مساعدة الأطفال الذين يعانون من وصمة العار الناجمة عن مرض وصل إلى أبعاد وبائية. . في عام 2006 ، ظهرت دمية جديدة ، Abby Cadabby ، لأول مرة وتم وضعها كأول شخصية نجمة نسائية في العرض ، في محاولة لتشجيع التنوع وتقديم نموذج قوي للفتيات. في مايو 2019 ، تم تقديم شخصية دمية تكافح والدتها الإدمان ، لتعريف الأطفال بأزمة المواد الأفيونية.

منذ نشأته ، شاهد أكثر من 80 مليون أمريكي "شارع سمسم".

اقرأ المزيد: 8 شخصيات شارع سمسم محطمة للصور النمطية


شارع سمسم

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

شارع سمسم، مسلسلات تلفزيونية تعليمية أمريكية للأطفال. تم عرضه لأول مرة في عام 1969 على شبكة التلفزيون التربوي الوطني ، وهي كيان أصبح خدمة البث العامة (PBS) في عام 1970. تم بث البرنامج باستمرار منذ بدايته ، مما يجعله أحد أطول العروض في التاريخ الأمريكي. يشاهده ما يقرب من نصف جميع الأطفال الأمريكيين في سن ما قبل المدرسة.

سلسلة تعليمية رائدة للأطفال ، شارع سمسم تتميز برسوم متحركة وممثلين حيين ومجموعة أساسية من شخصيات الدمى المتحركة. من تصميم Jim Henson ، أصبحت Muppets - خاصة Elmo اللطيفة بشكل مستحيل ، و Big Bird ، و Bert و Ernie غير المنفصلين ، و Cookie Monster - أيقونات أمريكية وتم تمثيلها في سلسلة من الصور المتحركة والعروض التلفزيونية الخاصة. يشير اسم العرض إلى الشارع الحضري الخيالي حيث تعيش وتتفاعل العديد من شخصياته. باستخدام التمثيليات القصيرة والأرقام الموسيقية والرسوم المتحركة ولقطات الفيديو الحية (على سبيل المثال ، للأطفال في البلدان الأخرى) ، يسعى البرنامج إلى إشراك عقول الأطفال وتعزيز التعلم والمهارات الأكاديمية الأساسية واحترام الذات والتنشئة الاجتماعية الإيجابية وحل المشكلات .

على الرغم من أن العرض موجه للأطفال ، إلا أنه يستخدم أيضًا روح الدعابة الناضجة التي تهدف إلى تشجيع الآباء على المشاهدة مع أطفالهم والمشاركة في عملية التعلم. استضاف العرض عشرات الضيوف ، بمن فيهم سياسيون بارزون وصحفيون وموسيقيون وممثلون. على المدى الطويل ، فاز البرنامج بأكثر من 100 جائزة إيمي - أكثر من أي برنامج آخر - وقد ألهم فيلمين روائيين ، إلى جانب العديد من العروض التلفزيونية ومقاطع الفيديو الخاصة. شارع سمسم يبث في 120 دولة ، مع أكثر من 30 نسخة دولية في الإنتاج.

تم إنتاج العرض منذ بدايته بواسطة Sesame Workshop (ورشة تلفزيون الأطفال سابقًا) ، وهي منظمة غير ربحية مقرها مدينة نيويورك أسسها جوان غانز كوني ولويد موريسيت. على الرغم من أن العرض تم بثه في البداية 130 حلقة كل موسم ، إلا أن الانخفاض النهائي في التمويل أدى إلى مواسم أقل من 30 حلقة بحلول أوائل القرن الحادي والعشرين. في عام 2016 ، بدأ العرض في تشغيل جميع حلقاته الجديدة على قناة HBO الكبلية ، مع حصول PBS على حقوق بثها بعد تسعة أشهر. شارع سمسم حصلوا على رسوم الترخيص من مبيعات الكتب والألعاب والألعاب ، وكذلك من العروض المسرحية والمتنزهات. فيلم وثائقي عن المسلسل عصابة الشارع: كيف وصلنا إلى شارع سمسم، ظهر في عام 2021.


& # 39Love is love & # 39: Sesame Street يعرض أول زوجين من نفس الجنس متزوجين لديهما أماكن متكررة في العرض

خلال شهر الفخر ، قدم شارع سمسم زوجين مثليين جديدين وابنتهما كشخصيتين متكررتين في العرض. الولايات المتحدة الأمريكية اليوم

يصنع شارع سمسم التاريخ مع أول زوجين من نفس الجنس متزوجين ليكونا شخصيات متكررة في سلسلة الأطفال المفضلة منذ فترة طويلة.

بدأ العرض لأول مرة يوم الخميس حلقة بعنوان "يوم الأسرة" ، يشارك فيها الزوجان فرانك ، يلعبها أليكس وايزمان ، ويؤديها كريس كوستا. لديهم أيضًا ابنة تدعى ميا ، تلعبها أوليفيا بيريز.

ليست هذه هي المرة الأولى التي يشمل فيها العرض الآباء من نفس الجنس ، وفقًا لمتحدث باسم ورشة سمسم. تضمن مقطع "خطاب اليوم" الأخير ، "F هو للعائلة" ، صبيًا مع أمتين ، وشريط فيديو بعنوان "Elmo's World" في حلقة "عيد الأب" العام الماضي أظهر صبيًا مع أبوين و السرد الصوتي الذي قال "قد يكون لديك زوج أم أو حتى أبان."

لكن ، قال متحدث باسم ورشة سمسم إن هذا هو أول زوجين مثليين متزوجين سيظهران مرة أخرى في شارع سمسم في المستقبل.

في الحلقة ، تستعد الشخصيات لحفلة في الحي وتحاول إخفاء Granny Bird لمفاجأة Big Bird.

لكن نينا ، صاحبة متجر دراجات في شارع سمسم ، تقول إن شقيقها ديف في طريقه مع أسرته ، ويقدمهم عند وصولهم.

"حسنًا ، الجميع ، الجميع ، أريدك أن تقابل أخي ديف وزوجه فرانك وأنا سوبرينا ميا ، "تقول نينا في الحلقة.

& quotSesame Street & quot يعود مع انطلاق موسمه الـ 51 في HBO Max 12 نوفمبر. شاهد الوجوه الشهيرة التي شقت طريقها إلى الحي الودود الذي يضم الدمى المحبوبة مثل Elmo و Ernie و Bert و Big Bird و Oscar the Grouch و Rosita و Cookie Monster و Grover و Abby Cadabby. (الصورة: ورشة سمسم)

أعرب آلان موراوكا ، الذي أخرج الحلقة ويلعب دور صاحب متجر Hooper في العرض ، عن سعادته في منشور على فيسبوك يوم الخميس.

كتب Muraoka "يشرفني ويشرفني أن أشارك في إخراج هذه الحلقة الهامة والبارزة. الحب هو الحب ، ونحن سعداء للغاية لإضافة هذه العائلة الخاصة إلى عائلة السمسم".

ناعومي مولاند ، عضو هيئة التدريس في كلية الخدمة الدولية بالجامعة الأمريكية التي كتبت مقال رأي في 2019 لـ USA TODAY حول إحضار شخصيات LGBTQ البشرية إلى العرض ، قالت إن الحلقة كانت "رائدة للغاية".

"من واقع تجربتي الخاصة ، أنا متزوج من نفس الجنس ولدي طفل يبلغ من العمر عامين. ولذا بالنسبة لي ، من المهم حقًا بالنسبة له أن يرى أن هذا أمر طبيعي ، وأن هناك عائلات أخرى تشبه عائلاتنا قال مولاند: "لديها أمتان أو أبان".

"أعتقد أيضًا أنه من المهم للغاية أن يرى جميع الأطفال هذا لأنهم عندما يقابلون عائلات مثل أسرتي ، فإنهم يرون أن هذا أمر طبيعي وأن هناك أنواعًا مختلفة من العائلات."

تقول مولاند إنها أحببت الطريقة التي أدمجت بها الحلقة الأسرة بطريقة خفية ، والتي ستكون فعالة للأطفال في إجراء محادثات عضوية عميقة مع والديهم حول كيفية وجود أنواع مختلفة من العائلات التي يجب احترامها أيضًا.

قال مولاند: "أعتقد أن منتجي التلفزيون والمعلمين متعددي الثقافات يجب أن يحققوا بشكل عام توازنًا دقيقًا للغاية بين التركيز على الاختلافات والتركيز على أوجه التشابه". "تم ذلك بطريقة خفية للغاية حيث قالوا للتو" هذا أخي ، هذا زوجه ، هذه ابنتهم ". "


محتويات

شارع سمسم وُلدت في عام 1966 خلال مناقشات بين المنتج التلفزيوني جوان جانز كوني ونائب رئيس مؤسسة كارنيجي لويد موريسيت. كان هدفهم هو إنشاء برنامج تلفزيوني للأطفال "يتقن الصفات المسببة للإدمان للتلفزيون ويفعل شيئًا جيدًا معهم" ، [20] مثل مساعدة الأطفال الصغار على الاستعداد للمدرسة. بعد عامين من البحث ، تلقت ورشة عمل تلفزيون الأطفال (CTW) التي تم تشكيلها حديثًا منحة مجمعة قدرها 8 ملايين دولار أمريكي (56 مليون دولار في عام 2020) [21] من مؤسسة كارنيجي ومؤسسة فورد ومؤسسة الإذاعة العامة والولايات المتحدة الحكومة الفيدرالية لإنشاء وإنتاج برنامج تلفزيوني جديد للأطفال. [22] عرض البرنامج لأول مرة على محطات التلفزيون العامة في 10 نوفمبر 1969. [23] كان أول برنامج تلفزيوني تعليمي لمرحلة ما قبل المدرسة يبني محتوياته وقيم الإنتاج على المختبر والبحث التكويني. [24] تضمنت الردود الأولية على العرض مراجعات ترويحية ، وبعض الجدل ، [19] وتقييمات عالية. بحلول الذكرى الخمسين لتأسيسها في عام 2019 ، كان هناك أكثر من 150 إصدارًا من شارع سمسم، أنتجت في 70 لغة. [25] اعتبارًا من عام 2006 ، تم إنتاج 20 نسخة دولية. [26]

شارع سمسم منشئ المحتوى Joan Ganz Cooney [27]

وفقًا للكاتب مايكل ديفيس ، بحلول منتصف السبعينيات شارع سمسم أصبح العرض "مؤسسة أمريكية". [28] توسع طاقم الممثلين وطاقم العمل خلال هذا الوقت ، مع التركيز على توظيف طاقم نسائي وإضافة الأقليات إلى فريق التمثيل. استمر نجاح العرض في الثمانينيات. في عام 1981 ، عندما سحبت الحكومة الفيدرالية تمويلها ، لجأت CTW إلى مصادر دخل أخرى ووسعتها ، بما في ذلك قسم المجلات وإتاوات الكتب وترخيص المنتجات ودخل البث الأجنبي. [29] شارع سمسم توسعت مناهجها الدراسية لتشمل المزيد من الموضوعات العاطفية مثل العلاقات والأخلاق والعواطف. تم أخذ العديد من الوقائع المنظورة للعرض من تجارب طاقم الكتابة والممثلين والطاقم ، وعلى الأخص وفاة ويل لي عام 1982 - الذي لعب دور السيد هوبر [30] - وزواج لويس وماريا في عام 1988. [ 31]

بحلول نهاية التسعينيات ، شارع سمسم واجهت تحديات اجتماعية واقتصادية ، بما في ذلك التغييرات في عادات مشاهدة الأطفال الصغار ، والمنافسة من البرامج الأخرى ، وتطوير تلفزيون الكابل ، وانخفاض في التقييمات. [32] بعد مطلع القرن الحادي والعشرين ، شارع سمسم إجراء تغييرات هيكلية كبيرة. على سبيل المثال ، بدءًا من عام 2002 ، أصبح شكله أكثر تركيزًا على السرد وشمل قصصًا مستمرة. بعد الذكرى الثلاثين لتأسيسه في عام 1999 ، نظرًا لشعبية Muppet Elmo ، تضمن العرض أيضًا مقطعًا شائعًا يُعرف باسم "Elmo's World". [33] في عام 2009 ، حصل العرض على جائزة إيمي الإنجاز المتميز عن 40 عامًا على الهواء. [34]

في أواخر عام 2015 ، استجابةً "للتغييرات الكاسحة في مجال الإعلام" ، [35] وكجزء من صفقة برمجة وتطوير مدتها خمس سنوات ، بدأت خدمة التلفزيون المتميز HBO في بث حلقات أولية من شارع سمسم. أصبحت الحلقات متاحة على محطات ومواقع PBS بعد تسعة أشهر من بثها على HBO. [35] سمحت الصفقة لورشة سمسم بإنتاج المزيد من الحلقات ، حوالي 35 حلقة جديدة في الموسم ، مقارنة بـ 18 حلقة في كل موسم تم بثها سابقًا ، ووفرت الفرصة لإنشاء سلسلة فرعية مع شارع سمسم الدمى المتحركة وسلسلة تعليمية جديدة. [36]

اعتبارًا من الذكرى الخمسين للمعرض في عام 2019 ، شارع سمسم أنتج أكثر من 4500 حلقة ، و 2 فيلم روائي طويل (اتبع هذا الطائر في عام 1985 و مغامرات إلمو في جروشلاند في عام 1999) ، 35 عرضًا تلفزيونيًا خاصًا ، و 200 مقطع فيديو منزلي ، و 180 ألبومًا. [37] تضم قناتها على YouTube ما يقرب من 5 ملايين مشترك. [25] أُعلن في أكتوبر 2019 أن الحلقات الأولى ستنتقل إلى HBO Max بدءًا من موسمها الحادي والخمسين في عام 2020. [38]

من الحلقة الأولى ، شارع سمسم قام ببناء شكله باستخدام "أسلوب بصري قوي ، وحركة سريعة الحركة ، وروح الدعابة ، والموسيقى" ، بالإضافة إلى الرسوم المتحركة والأفلام القصيرة الحية. [39] متى شارع سمسم اعتقد معظم الباحثين ، الذي تم عرضه لأول مرة ، أن الأطفال الصغار لم يكن لديهم فترات اهتمام طويلة ، لذلك كان منتجو العرض الجديد قلقين من أن عرض لمدة ساعة لن يجذب انتباه جمهورهم. في البداية ، تألفت "مشاهد الشارع" في العرض - الحدث الذي يحدث في موقعه - من تفاعلات تحركها الشخصية ولم تتم كتابتها كقصص مستمرة. بدلاً من ذلك ، كانوا يتألفون من شرائح فردية قائمة على المنهج الدراسي والتي تم مقاطعتها بواسطة "إدخالات" تتكون من اسكتشات عرائس وأفلام قصيرة ورسوم متحركة. سمح هذا الهيكل للمنتجين باستخدام مزيج من الأساليب والشخصيات ، وتغيير وتيرة العرض. بحلول الموسم 20 ، أظهرت الأبحاث أن الأطفال كانوا قادرين على متابعة قصة ، وأصبحت مشاهد الشوارع ، بينما لا تزال تتخللها شرائح أخرى ، قصصًا متطورة. [40] [41]

—المنتجة التنفيذية أرلين شيرمان ، تحدثت عن إعادة هيكلة البرنامج في عام 2002 [33]

بناءً على توصيات علماء نفس الأطفال ، قرر المنتجون في البداية أن الممثلين البشريين في العرض والدمى المتحركة لن يتفاعلوا لأنهم كانوا قلقين من أن يؤدي ذلك إلى إرباك الأطفال الصغار. [42] عندما اختبرت CTW جاذبية العرض الجديد ، وجدوا أنه على الرغم من اهتمام الأطفال بالعروض خلال مقاطع الدمى المتحركة ، فقد اهتمامهم خلال مقاطع "الشارع". [43] طلب المنتجون من هينسون وفريقه إنشاء دمى مثل بيج بيرد وأوسكار ذا جروش للتفاعل مع الممثلين البشريين ، وتم إعادة تصوير مقاطع الشارع. [44] [45] شارع سمسم ظل تنسيقه كما هو حتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، عندما تطلب الجمهور المتغير أن ينتقل المنتجون إلى تنسيق سردي أكثر. في عام 1998 ، تم إنشاء "Elmo's World" ، وهو مقطع مدته 15 دقيقة يستضيفه Muppet Elmo. [46] ابتداءً من عام 2014 ، خلال الموسم الخامس والأربعين من العرض ، قدم المنتجون نسخة نصف ساعة من البرنامج. تم بث الإصدار الجديد ، الذي كان في الأصل مكملًا لمسلسل الساعة الكاملة ، بعد ظهر أيام الأسبوع وتم بثه على الإنترنت. [47] في عام 2017 ، استجابة لتغير عادات المشاهدة للأطفال الصغار ، قام منتجو البرنامج بتقليل مدة العرض من ساعة واحدة إلى ثلاثين دقيقة عبر جميع منصات البث. ركز الإصدار الجديد على عدد أقل من الشخصيات ، وقلل من مراجع ثقافة البوب ​​"التي كانت تُدرج مرة واحدة على أنها غمزات لوالديهم" ، وركزت على "موضوع أساسي واحد". [48]

قال المؤلف مالكولم جلادويل "شارع سمسم تم إنشاؤه حول نظرة ثاقبة فردية: أنه إذا كان بإمكانك جذب انتباه الأطفال ، فيمكنك تعليمهم ". التلفاز كأداة تعليمية ضرورية لجذب انتباه الأطفال وتركيزه والحفاظ عليه. [50] شارع سمسم كان أول عرض للأطفال ينظم كل حلقة ، والأجزاء الموجودة بداخلها ، لجذب انتباه الأطفال ، ولإجراء ، كما قال جلادويل ، "تعديلات صغيرة ولكنها حاسمة" للحفاظ عليها. [51] وفقًا لباحثي CTW Rosemarie Truglio و Shalom Fisch ، شارع سمسم كان أحد البرامج التلفزيونية القليلة للأطفال التي تستخدم منهجًا تعليميًا مفصلاً وشاملًا ، تم الحصول عليه من البحث التكويني والختامي. [52]

المبدعين من شارع سمسم وصاغ باحثوهم كلاً من الأهداف المعرفية والعاطفية للعرض. في البداية ، ركزوا على الأهداف المعرفية ، مع معالجة الأهداف العاطفية بشكل غير مباشر ، اعتقادًا منهم أن القيام بذلك من شأنه أن يزيد من تقدير الأطفال لأنفسهم ومشاعر الكفاءة. [53] كان أحد أهدافهم الأساسية هو إعداد الأطفال الصغار للمدرسة ، وخاصة الأطفال من الأسر ذات الدخل المنخفض ، [54] باستخدام النمذجة ، [55] التكرار ، [56] والفكاهة [50] لتحقيق هذه الأهداف. قاموا بإجراء تغييرات في محتوى العرض لزيادة انتباه المشاهدين وزيادة جاذبيته ، [57] وشجعوا "المشاهدة المشتركة" لتشجيع الأطفال الأكبر سنًا والآباء على مشاهدة العرض من خلال تضمين المزيد من الفكاهة والمراجع الثقافية والمشاهير. الظهور كضيفة شرف. [58] [الملاحظة 4]

بعد، بعدما شارع سمسم في الموسم الأول من الموسم الأول ، أجبر منتقدوها وباحثوها على معالجة أهداف عاطفية أكثر صراحة مثل الكفاءة الاجتماعية ، والتسامح مع التنوع ، والطرق غير العدوانية لحل النزاعات. تمت معالجة هذه القضايا من خلال الخلافات الشخصية بين شخصيات الشارع. [59] خلال الثمانينيات ، تضمن العرض تجارب الحياة الواقعية لممثلي العرض وطاقمه ، بما في ذلك وفاة ويل لي (السيد هوبر) وحمل سونيا مانزانو (ماريا) لمعالجة المخاوف العاطفية. [30] في المواسم اللاحقة ، شارع سمسم عالجت الكوارث الواقعية مثل الهجمات الإرهابية في 11 سبتمبر وإعصار كاترينا. [60]

تمت معالجة أهداف البرنامج للتوعية من خلال سلسلة من البرامج التي ركزت في البداية على الترويج ثم ، بعد الموسم الأول ، على تطوير المواد التعليمية المستخدمة في بيئات ما قبل المدرسة. تم تطوير برامج مبتكرة لأن جمهورهم المستهدف ، والأطفال وعائلاتهم في منازل منخفضة الدخل داخل المدينة ، لم يشاهدوا تقليديًا البرامج التعليمية على التلفزيون ولأن الطرق التقليدية للترويج والإعلان لم تكن فعالة مع هذه المجموعات. [61]

بدءًا من عام 2006 ، وسعت ورشة العمل نطاق انتشارها من خلال إنشاء سلسلة من العروض الخاصة PBS وأقراص DVD التي تركز على كيفية تأثير النشر العسكري على عائلات الجنود. [62] ركزت جهود التوعية في ورشة العمل أيضًا على أسر السجناء والصحة والعافية والسلامة. [63] في عام 2013 ، بدأت SW شارع سمسم في المجتمعات ، وهو فرع من جهود التوعية لمساعدة العائلات التي تتعامل مع القضايا الصعبة. [64]

نتيجة لاقتراح كوني الأولي في عام 1968 ، منحها معهد كارنيجي منحة قدرها مليون دولار لإنشاء برنامج تلفزيوني جديد للأطفال وإنشاء CTW ، [20] [22] [65] أعيدت تسميته في يونيو 2000 إلى ورشة سمسم (SW) . حصل كوني وموريسيت على منح إضافية بملايين الدولارات من الحكومة الفيدرالية الأمريكية ، ومؤسسة آرثر فينينج ديفيس ، و CPB ، ومؤسسة فورد. أفاد ديفيس أن كوني وموريسيت قررا أنهما إذا لم يحصلوا على تمويل كامل من البداية ، فسوف يتخلون عن فكرة إنتاج العرض. [66] كما ذكرت ليسر ، فإن الأموال المكتسبة من مجموعة من الوكالات الحكومية والمؤسسات الخاصة تحميها من الضغوط الاقتصادية التي تتعرض لها شبكات البث التلفزيوني التجارية ، ولكنها خلقت تحديات في الحصول على التمويل في المستقبل. [67]

بعد، بعدما شارع سمسم بعد نجاحها الأولي ، بدأ منتجوها يفكرون في بقائها إلى ما بعد تطورها والموسم الأول وقرروا استكشاف مصادر تمويل أخرى. منذ الموسم الأول ، أدركوا أن مصدر تمويلهم ، الذي اعتبروه أموالًا "أولية" ، يجب استبداله. [68] تميزت السبعينيات بالصراعات بين CTW والحكومة الفيدرالية في عام 1978 ، رفضت وزارة التعليم الأمريكية تسليم شيك بقيمة 2 مليون دولار حتى اليوم الأخير من السنة المالية لـ CTW. نتيجة لذلك ، قررت CTW الاعتماد على ترتيبات الترخيص مع شركات الألعاب والمصنعين الآخرين والنشر والمبيعات الدولية لتمويلها. [29]

في عام 1998 ، قبلت CTW رعاية الشركات لجمع الأموال من أجلها شارع سمسم ومشاريع أخرى. وللمرة الأولى ، سمحوا بإعلانات قصيرة من قبل شركة ديسكفري زون المصنعة للملاعب الداخلية ، وهي أول شركة راعية لهم ، بالبث قبل وبعد كل حلقة. المدافع عن حقوق المستهلك رالف نادر ، الذي ظهر سابقًا شارع سمسم، دعا إلى مقاطعة العرض ، قائلاً إن CTW "تستغل الأطفال القابلين للتأثر". [23] في عام 2015 ، واستجابة لتحديات التمويل ، أُعلن أن خدمة التلفزيون المتميز HBO ستبث حلقات أولية من شارع سمسم. [35] وصف ستيف يونجوود ، مدير العمليات في إس دبليو ، هذه الخطوة بأنها "واحدة من أصعب القرارات التي اتخذناها على الإطلاق". [69] بحسب اوقات نيويورك، فإن هذه الخطوة "أثارت رد فعل عنيف على الفور". [36] ادعى النقاد أنه يفضل الأطفال المتميزين على الأطفال الأقل حظًا وأسرهم ، وهو المحور الأساسي للبرنامج. كما انتقدوا اختيار بث الحلقات التي تُعرض لأول مرة على HBO ، وهي شبكة تضم الدراما والكوميديا ​​للبالغين. [36] [70]

بحث

صرح المنتج جوان جانز كوني ، "بدون البحث ، لن يكون هناك شارع سمسم[71] في عام 1967 ، عندما بدأت كوني وفريقها في التخطيط لتطوير البرنامج ، كان الجمع بين البحث والإنتاج التلفزيوني ، على حد تعبيرها ، "هرطقة إيجابيًا". شارع سمسمبدأ منتجوها في تطوير ما أصبح يسمى "نموذج CTW" ، وهو نظام تخطيط وإنتاج وتقييم لم يظهر بشكل كامل حتى نهاية الموسم الأول للمعرض. [72] [ملحوظة 5] وفقًا لما ذكره مورو ، يتكون نموذج CTW من أربعة أجزاء: "تفاعل منتجي التلفزيون المتقبلين وخبراء علوم الطفل ، وإنشاء منهج دراسي محدد ومناسب للعمر ، والبحث لتشكيل البرنامج بشكل مباشر ، و قياس مستقل لتعلم المشاهدين ". [72]

عزا كوني الفضل في مستوى العرض العالي في إجراءات البحث إلى أساتذة هارفارد جيرالد س ليسر ، الذي عينته CTW لتصميم الأهداف التعليمية للبرنامج ، وإدوارد إل بالمر ، الذي كان مسؤولاً عن إجراء البحوث التكوينية للمعرض وردم الفجوة بين المنتجين والباحثين في المعرض. [73] أجرت CTW بحثًا بطريقتين: البحث التكويني الداخلي الذي ساعد على تحسين الإنتاج ، [74] والتقييمات التلخيصية المستقلة ، التي أجرتها خدمة الاختبارات التعليمية (ETS) خلال الموسمين الأولين من العرض ، والتي قامت بقياس المستوى التعليمي. فعالية. [24] صرح كوني ، "منذ البداية ، صممنا - مخططي المشروع - العرض كمشروع بحثي تجريبي مع مستشارين تربويين وباحثين ومنتجي تليفزيون يتعاونون كشركاء متساوين". [75] وصف كوني أيضًا التعاون بأنه "زواج مرتب". [71]

كتابة

شارع سمسم استخدمت العديد من الكتاب في تاريخها الطويل. كما كتب بيتر هيلمان في مقالته عام 1987 في مجلة نيويورك، "العرض ، بالطبع ، يعتمد على كتابه ، وليس من السهل العثور على أشخاص بالغين يمكنهم تحديد مستوى اهتمام طفل ما قبل المدرسة". [30] خمسة عشر كاتبًا في السنة عملوا على سيناريوهات العرض ، لكن قلة قليلة منهم استمرت أكثر من موسم واحد. أفاد نورمان ستيلز ، الكاتب الرئيسي في عام 1987 ، أن معظم الكتاب سوف "ينفجرون" بعد كتابة ما يقرب من اثني عشر نصًا. [30] وفقًا لجيكو ، شارع سمسم عارضت اتفاقية تعيين المعلمين للكتابة في البرنامج ، كما فعلت معظم البرامج التلفزيونية التعليمية في ذلك الوقت. وبدلاً من ذلك ، شعر كوني والمنتجون أنه سيكون من الأسهل تعليم الكتاب كيفية تفسير المناهج بدلاً من تعليم المعلمين كيفية كتابة الكوميديا. [76] كما ذكر ستون ، "الكتابة للأطفال ليست بهذه السهولة". [76] وافق الكاتب منذ فترة طويلة توني جيس ، قائلًا في عام 2009 ، "إنه ليس عرضًا سهلاً للكتابة. عليك أن تعرف الشخصيات والشكل وكيفية التدريس وأن تكون مرحًا في نفس الوقت ، وهو أمر كبير ، حيلة مضحكة ". [77]

طور فريق البحث في البرنامج وثيقة مشروحة ، أو "Writer's Notebook" ، والتي كانت بمثابة جسر بين أهداف منهج البرنامج وتطوير النص. [78] كان دفتر الملاحظات عبارة عن تجميع لأفكار البرمجة المصممة لتدريس نقاط مناهج محددة ، [79] وقدم تعريفات موسعة لأهداف المنهج ، وساعد الكتاب والمنتجين في ترجمة الأهداف إلى مواد متلفزة. [80] كانت الاقتراحات الواردة في دفتر الملاحظات خالية من الإشارات إلى شخصيات وسياقات محددة في العرض بحيث يمكن تنفيذها بشكل مفتوح ومرن قدر الإمكان. [81]

كما طور فريق البحث ، في سلسلة من الاجتماعات مع الكتاب ، "ورقة منهج" تصف أهداف البرنامج وأولوياته لكل موسم. بعد تلقي تركيز المنهاج وأهدافه للموسم ، التقى الكتّاب لمناقشة الأفكار وأقواس القصة للشخصيات ، وتم إنشاء "ورقة مهمة" تقترح مقدار الوقت المخصص لكل هدف وموضوع. [78] [82] عند اكتمال النص ، قام فريق البحث في البرنامج بتحليله للتأكد من تحقيق الأهداف. ثم اجتمع كل قسم إنتاج لتحديد ما تحتاجه كل حلقة من حيث الأزياء والأضواء والمجموعات. كان الكتاب حاضرين أثناء تسجيل العرض ، الذي أقيم في مانهاتن على مدار الأربعة وعشرين عامًا الأولى من العرض ، وبعد عام 1992 ، في استوديوهات كوفمان أستوريا في كوينز لإجراء مراجعات في اللحظة الأخيرة عند الضرورة. [83] [84] [85] [الملاحظة 6]

وسائط

في وقت مبكر من تاريخهم شارع سمسم وبدأت CTW في البحث عن مصادر تمويل بديلة وتحولت إلى إنشاء منتجات وكتابة اتفاقيات الترخيص. لقد أصبحوا ، على حد تعبير كوني ، "مؤسسة متعددة الوسائط". [88] في عام 1970 ، أنشأت CTW قسم "غير إذاعي" مسؤول عن إنشاء ونشر الكتب و مجلة شارع سمسم. [89] بحلول عام 2019 ، نشرت ورشة سمسم أكثر من 6500 عنوان كتاب. [25] قررت ورشة العمل منذ البداية أن جميع المواد التي أنشأها برنامج الترخيص الخاص بهم من شأنها أن "تؤكد وتضخم" [90] [91] منهج العرض. في عام 2004 ، أكثر من 68 ٪ من شارع سمسم وجاءت عائداتها من التراخيص والمنتجات مثل الألعاب والملابس. [92] [ملاحظة 7] بحلول عام 2008 ، كان شارع سمسم شكلت الدمى المتحركة ما بين 15 مليون دولار و 17 مليون دولار سنويًا في رسوم الترخيص والتجارة ، مقسمة بين ورشة سمسم وشركة جيم هينسون. [93] بحلول عام 2019 ، كان لدى ورشة سمسم أكثر من 500 اتفاقية ترخيص وأنتجت أكثر من 200 ساعة من الفيديو المنزلي. [37] [25] كان هناك اثنان تم إصدارهما بطريقة مسرحية شارع سمسم أفلام، اتبع هذا الطائر، صدر في عام 1985 ، و إلمو في جروشلاند، صدر في عام 1999. في أوائل عام 2019 ، تم الإعلان عن إنتاج فيلم ثالث ، وهو فيلم موسيقي شاركت في بطولته آن هاثاواي وكتبه وأخرجه جوناثان كريسل. [94] في نوفمبر 2019 ، أعلن شارع سمسم عن تطبيق واقع معزز صديق للعائلة أنتجه Weyo بالشراكة مع Sesame Workshop تكريماً للذكرى الخمسين للمعرض. [95]

جيم هينسون ، مبتكر الدمى المتحركة ، امتلك العلامات التجارية لتلك الشخصيات ، وكان مترددًا في تسويقها في البداية. وافق عندما وعد CTW بأن الأرباح من الألعاب والكتب وألعاب الكمبيوتر وغيرها من المنتجات ستستخدم حصريًا لتمويل CTW وجهود التوعية الخاصة بها. [68] [96] على الرغم من أن كوني و CTW لديهما خبرة قليلة جدًا في التسويق ، فقد طالبوا بالتحكم الكامل في جميع المنتجات وقرارات المنتجات. [90] يجب أن يكون أي خط إنتاج مرتبط بالعرض تعليميًا وغير مكلف ، ولا يمكن الإعلان عنه أثناء بث العرض. [97] كما أفاد ديفيس ، "شدد كوني على ضبط النفس والحصافة والحذر" في جهود التسويق والترخيص. [97] [الملاحظة 8]

المخرج جون ستون يتحدث عن موسيقى شارع سمسم، قال: "لم يكن هناك صوت آخر مثله في التلفزيون". [98] لأول مرة في تلفزيون الأطفال ، حققت أغاني البرنامج غرضًا محددًا ودعمت منهجه. [99] من أجل جذب أفضل الملحنين وكتاب الأغاني ، سمح CTW لكتاب الأغاني مثل جو رابوسو ، شارع سمسم أول مدير موسيقي له ، احتفظ بحقوق الأغاني التي كتبوها ، الأمر الذي حقق لهم أرباحًا مجزية وساعد العرض في الحفاظ على المصلحة العامة. [100] بحلول عام 2019 ، كان هناك 180 ألبومًا لـ شارع سمسم تم إنتاجها ، وحصل مؤلفوها على 11 جرامي. [37] [25] في أواخر عام 2018 ، أعلنت SW اتفاقية متعددة السنوات مع Warner Music Group لإعادة إطلاق Sesame Street Records في الولايات المتحدة وكندا. لأول مرة منذ 20 عامًا ، "كتالوج شامل لـ شارع سمسم التسجيلات "متاحة للجمهور في مجموعة متنوعة من التنسيقات ، بما في ذلك تجميع الأقراص المدمجة والفينيل ، والتدفق الرقمي ، والتنزيلات. [101]

شارع سمسم استخدموا الرسوم المتحركة والأفلام القصيرة بتكليف من الاستوديوهات الخارجية ، [102] تتخللها كل حلقة ، للمساعدة في تعليم المشاهدين المفاهيم الأساسية مثل الأرقام والحروف. [103] كان جيم هينسون واحدًا من العديد من المنتجين الذين قاموا بإنشاء أفلام قصيرة للعرض. [102] بعد فترة وجيزة شارع سمسم لأول مرة في الولايات المتحدة ، تم الاتصال بـ CTW بشكل مستقل من قبل المنتجين من عدة دول لإنتاج نسخ من العرض في المنزل. أصبحت هذه الإصدارات تسمى "الإنتاج المشترك". [104] بحلول عام 2001 كان هناك أكثر من 120 مليون مشاهد لجميع الإصدارات الدولية من شارع سمسم، [105] وفي عام 2006 ، كان هناك عشرين إنتاجًا مشتركًا حول العالم. [١٠٦] بحلول الذكرى الخمسين لتأسيسها في عام 2019 ، شاهد 190 مليون طفل أكثر من 160 نسخة من شارع سمسم في 70 لغة. [37] [107] في عام 2005 ، دورين كارفاخال اوقات نيويورك ذكرت أن الدخل من الإنتاج المشترك والترخيص الدولي بلغ 96 مليون دولار. [92]

بعد وقت قصير من إنشاء CTW في عام 1968 ، تم تعيين Joan Ganz Cooney كأول مدير تنفيذي لها. كانت واحدة من أوائل المديرات التنفيذيات في التلفزيون الأمريكي. أطلق على تعيينها لقب "أحد أهم التطورات التلفزيونية في العقد". [108] جمعت فريقًا من المنتجين ، عملوا جميعًا في السابق الكابتن كانجارو. كان جون ستون مسؤولاً عن الكتابة ، والإلقاء ، والتنسيق ، وتولى ديف كونيل إدارة الرسوم المتحركة ، وعمل سام جيبون كمسؤول اتصال رئيسي في المعرض بين فريق الإنتاج وفريق البحث. [109] عمل المصور فرانكي بيوندو شارع سمسم من الحلقة الأولى. [110]

تورط Jim Henson و Muppets في شارع سمسم بدأت عندما التقى هو وكوني في إحدى ندوات تخطيط المناهج الدراسية في بوسطن. ذكر المؤلف كريستوفر فينش أن ستون ، الذي عمل مع هينسون سابقًا ، شعر أنه إذا لم يتمكنوا من اصطحابه على متن السفينة ، فعليهم "الاستغناء عن الدمى". [22] كان هينسون مترددًا في البداية ، لكنه وافق على الانضمام شارع سمسم لتحقيق أهدافه الاجتماعية. كما وافق على التنازل عن رسوم أدائه للملكية الكاملة لـ شارع سمسم الدمى المتحركة وتقسيم أي إيرادات تم تحقيقها مع CTW. [93] كما ذكر مورو ، كانت دمى هينسون جزءًا مهمًا من شعبية العرض وجلبت اهتمام هينسون الوطني. [111] ذكر ديفيس أن هينسون كان قادرًا على اتخاذ "أهداف أكاديمية غامضة" وترجمتها إلى "مشاهدة فعالة وممتعة". [112] في الأبحاث المبكرة ، سجلت مقاطع الدمى المتحركة في العرض درجات عالية ، وتمت إضافة المزيد من الدمى المتحركة خلال المواسم القليلة الأولى. أفاد مورو أن الدمى المتحركة كانت أدوات تعليمية فعالة لأن الأطفال يتعرفون عليها بسهولة ، وكانت قوالب نمطية ويمكن التنبؤ بها ، وقد ناشدوا البالغين والأشقاء الأكبر سنًا. [113]

على الرغم من أن المنتجين قرروا عدم الاعتماد على مضيف واحد لـ شارع سمسموبدلاً من ذلك ، قاموا باختيار مجموعة من الممثلين المتنوعين إثنيًا ، [115] أدركوا أن برنامج الأطفال التلفزيوني يحتاج ، على حد تعبير ليسر ، "مجموعة متنوعة من الشخصيات المميزة والموثوقة" ، [116] كل من الإنسان والدمى. Jon Stone, whose goal was to cast white actors in the minority, [30] was responsible for hiring the show's first cast. He did not audition actors until Spring 1969, a few weeks before the five test shows were due to be filmed. Stone videotaped the auditions, and Ed Palmer took them out into the field to test children's reactions. The actors who received the "most enthusiastic thumbs up" were cast. [117] For example, Loretta Long was chosen to play Susan when the children who saw her audition stood up and sang along with her rendition of "I'm a Little Teapot". [117] [118] Stone stated that casting was the only aspect of the show that was "just completely haphazard". [91] Most of the cast and crew found jobs on Sesame Street through personal relationships with Stone and the other producers. [91] According to puppeteer Marty Robinson in 2019, longevity was common among the show's cast and crew. [25]

According to the CTW's research, children preferred watching and listening to other children more than to puppets and adults, so they included children in many scenes. [119] Dave Connell insisted that no child actors be used, [120] so these children were non-professionals, unscripted, and spontaneous. Many of their reactions were unpredictable and difficult to control, but the adult cast learned to handle the children's spontaneity flexibly, even when it resulted in departures from the planned script or lesson. [121] CTW research also revealed that the children's hesitations and on-air mistakes served as models for viewers. [122] According to Morrow, this resulted in the show having a "fresh quality", especially in its early years. [120]

Ratings

متي Sesame Street premiered on November 10, 1969, it aired on only 67.6% of American televisions, but it earned a 3.3 Nielsen rating, which totaled 1.9 million households. [123] By the show's tenth anniversary in 1979, nine million American children under the age of 6 were watching Sesame Street اليومي. According to a 1993 survey conducted by the U.S. Department of Education, out of the show's 6.6 million viewers, 2.4 million kindergartners regularly watched it. 77% of preschoolers watched it once a week, and 86% of kindergartners and first- and second-grade students had watched it once a week before starting school. The show reached most young children in almost all demographic groups. [124]

The show's ratings significantly decreased in the early 1990s, due to changes in children's viewing habits and in the television marketplace. The producers responded by making large-scale structural changes to the show. [125] By 2006, Sesame Street had become "the most widely viewed children's television show in the world", with 20 international independent versions and broadcasts in over 120 countries. [26] A 1996 survey found that 95% of all American preschoolers had watched the show by the time they were three years old. [126] In 2008, it was estimated that 77 million Americans had watched the series as children. [26] By the show's 40th anniversary in 2009, it was ranked the fifteenth-most-popular children's show on television, and by its 50th anniversary in 2019, the show had 100% brand awareness globally. In 2018, the show was the second-highest-rated program on PBS Kids. [127] [107] In 2021, however, the Sesame Street documentary “50 Years of Sunny Days,” which was broadcast nationally on ABC, didn't fare well in the ratings, [128] scoring only approximately 2.3 million viewers. [129]

تأثير

As of 2001, there were over 1,000 research studies regarding Sesame Street ' s efficacy, impact, and effect on American culture. [73] The CTW solicited the Educational Testing Service (ETS) to conduct summative research on the show. [130] ETS's two "landmark" [131] summative evaluations, conducted in 1970 and 1971, demonstrated that the show had a significant educational impact on its viewers. [132] These studies have been cited in other studies of the effects of television on young children. [130] [note 9] Additional studies conducted throughout Sesame Street ' s history demonstrated that the show continued to have a positive effect on its young viewers. [note 10]

Lesser believed that Sesame Street research "may have conferred a new respectability upon the studies of the effects of visual media upon children". [134] He also believed that the show had the same effect on the prestige of producing shows for children in the television industry. [134] Historian Robert Morrow, in his book Sesame Street and the Reform of Children's Television, which chronicled the show's influence on children's television and on the television industry as a whole, reported that many critics of commercial television saw Sesame Street as a "straightforward illustration for reform". [135] Les Brown, a writer for Variety, saw in Sesame Street "a hope for a more substantial future" for television. [135]

Morrow reported that the networks responded by creating more high-quality television programs, but that many critics saw them as "appeasement gestures". [136] According to Morrow, despite the CTW Model's effectiveness in creating a popular show, commercial television "made only a limited effort to emulate CTW's methods", and did not use a curriculum or evaluate what children learned from them. [137] By the mid-1970s commercial television had abandoned their experiments with creating better children's programming. [138] Other critics hoped that Sesame Street, with its depiction of a functioning, multicultural community, would nurture racial tolerance in its young viewers. [139] It was not until the mid-1990s that another children's television educational program, Blue's Clues, used the CTW's methods to create and modify their content. The creators of Blue's Clues were influenced by Sesame Street, but wanted to use research conducted in the 30 years since its debut. Angela Santomero, one of its producers, said, "We wanted to learn from Sesame Street and take it one step further". [140]

Critic Richard Roeper said that perhaps one of the strongest indicators of the influence of Sesame Street has been the enduring rumors and urban legends surrounding the show and its characters, especially speculation concerning the sexuality of Bert and Ernie. [141] [142]

Critical reception

Sesame Street was praised from its debut in 1969. نيوزداي reported that several newspapers and magazines had written "glowing" reports about the CTW and Cooney. [123] The press overwhelmingly praised the new show several popular magazines and niche magazines lauded it. [143] In 1970, Sesame Street won twenty awards, including a Peabody Award, three Emmys, an award from the Public Relations Society of America, a Clio, and a Prix Jeunesse. [144] By 1995, the show had won two Peabody Awards and four Parents' Choice Awards. In addition, it was the subject of retrospectives at the Smithsonian Institution and the Museum of Modern Art. [58]

Sesame Street was not without its detractors, however. The state commission in Mississippi, where Henson was from, operated the state's PBS member station in May 1970 it voted to not air Sesame Street because of its "highly [racially] integrated cast of children" which "the commission members felt . Mississippi was not yet ready for". [146] [147] According to Children and Television, Lesser's account of the development and early years of Sesame Street, there was little criticism of the show in the months following its premiere, but it increased at the end of its first season and beginning of the second season. [148] [note 11] Historian Robert W. Morrow speculated that much of the early criticism, which he called "surprisingly intense", [19] stemmed from cultural and historical reasons in regards to, as he put it, "the place of children in American society and the controversies about television's effects on them". [19]

According to Morrow, the "most important" studies finding negative effects of Sesame Street were conducted by educator Herbert A. Sprigle and psychologist Thomas D. Cook during its first two seasons. [149] Social scientist and Head Start founder Urie Bronfenbrenner criticized the show for being too wholesome. [150] Psychologist Leon Eisenberg saw Sesame Street ' s urban setting as "superficial" and having little to do with the problems confronted by the inner-city child. [151] Head Start director Edward Zigler was probably Sesame Street ' s most vocal critic in the show's early years. [152]

In spite of their commitment to multiculturalism, the CTW experienced conflicts with the leadership of minority groups, especially Latino groups and feminists, who objected to Sesame Street ' s depiction of Latinos and women. [153] The CTW took steps to address their objections. By 1971, the CTW hired Hispanic actors, production staff, and researchers, and by the mid-1970s, Morrow reported that "the show included Chicano and Puerto Rican cast members, films about Mexican holidays and foods, and cartoons that taught Spanish words". [154] As اوقات نيويورك has stated, creating strong female characters "that make kids laugh, but not. as female stereotypes" has been a challenge for the producers of Sesame Street. [155] According to Morrow, change regarding how women and girls were depicted on Sesame Street occurred slowly. [156] As more female Muppet performers like Camille Bonora, Fran Brill, Pam Arciero, Carmen Osbahr, Stephanie D'Abruzzo, Jennifer Barnhart, and Leslie Carrara-Rudolph were hired and trained, stronger female characters like Rosita and Abby Cadabby were created. [157] [158]


52 years of 'Sesame Street' history

"Sesame Street" is undeniably prolific, with thousands of episodes, 150 countries reached in dozens of languages, and more than a half-century of production. And yet none of these things—all remarkable accomplishments in their own right—begin to convey the true and vast legacy of the show.

That's because "Sesame Street" can’t just be measured quantitatively (sorry, Count von Count). Its legacy is measured as much by the lessons it taught in kindness and love and grief as it is in the sheer volume of accolades and content it amassed.

It’s in the millions of people—children and adults alike, generations over—whose lives have been affected by the residents of 123 Sesame Street. It’s in every small decision that was made along the way that culminated in groundbreaking and innovative programming, the likes of which could only be outdone by the show itself.

"Sesame Street" began as an attempt to answer one question: Could television be used as a tool to educate all children? Could it transcend socioeconomic barriers, cultural differences, and regional distinctions to become an effective scholastic medium for all? The show proved beyond a shadow of a doubt that the answer to those questions was a resounding yes—and that much more was possible. "Sesame Street" showed the world that the things we may perceive as obstacles such as disabilities, insecurities, or differences are worthy of representation and conversation both on- and off-screen.

The show established itself as a revolutionary force in children’s education and entertainment by thoughtfully developing a curriculum for each season that promotes cognitive, social, and emotional development. Whether a child is counting to 20 or watching a segment about cooperation, "Sesame Street" places just as much importance on empathy and cultural competency as it does on mathematical literacy or vocabulary. Researchers have found a positive correlation between children who watched "Sesame Street" during their preschool years and improved performance in elementary school.

"Sesame Street" moved in 2020 to HBO-Max, kicking off a new five-year contract. It may seem contradictory that a show built on the tenets of equal accessibility for all is now part of a paid, subscription-only service. But prior to HBO’s funding, "Sesame Street" was headed for cancellation. The show posted $11 million in losses in 2014 alone—highlighting the struggles faced by a prolific program seeking to remain equally accessible for all children. The mission of "Sesame Street" has been unwavering since its inception: to help kids everywhere grow smarter, stronger, and kinder. And while the funding for such a resource has come into doubt, the need for the resource itself has never been in question.

Keep reading to discover milestone moments from from "Sesame Street" history.


Sesame Milestones

Promoting Racial Justice

In the wake of nationwide protests over police brutality and historic racism, Sesame Workshop built on its long tradition of modeling diversity, equity, and inclusion and began a new focus on anti-racism and racial justice, informed by expert advisories, ongoing research, and the voices of children and caregivers. A CNN Town Hall, “Coming Together: Standing Up to Racism” was followed by a brand-new special, “The Power of We,” modeling ways children can stand up to racism. Rich offerings of short and long form programming, resources across multiple platforms, and Sesame Street in Communities content are planned for 2021, signaling the Workshop’s continuing commitment to tackle racism and its impact on children.

Helping Children and Families Cope and Thrive in a Pandemic

When COVID-19 emerged, families everywhere suddenly faced unprecedented challenges. To help them regain a sense of normalcy, foster playful learning at home, and stay close to friends and family even from afar, Sesame Workshop quickly created Caring for Each Other, a global initiative featuring video playdates, international TV specials, free resources for parents, and kid-friendly Muppet messages reaching families in over 40 languages and more than 100 countries. Caring for Each Other is updated as needs evolve, continuing to offer comfort and support to children and caregivers alike.


Sesame Street Had an HIV-Positive Puppet

In 2002, Sesame Street debuted Kami, a South-African muppet who contracted the disease through a blood transfusion and whose mother died of AIDS. The character’s story was met with controversy when some viewers who felt that the story was inappropriate for children. However, Kami continued to serve as a character in several international versions of the show and as a public advocate for AIDS research.


How Sesame Street Changed the World

This story has been brought to you by the letter S and the numbers 15 and 40. (Or, as the Count might say in his adorable Transylvanian accent, "fivteen and forrrty&mdashHA, HA, HA!") The S, as anyone who has ever watched television can deduce by now, stands for Sesame Street. The 40 is almost as easy: this year marks the 40th anniversary of sunny days, friendly neighbors and the fuzzy creatures who live on that street where the air is sweet. If you haven't watched recently with your children or grandchildren, you'll be relieved to know that impending middle age hasn't wrinkled Sesame Street all that much. Big Bird still waddles, Cookie Monster still goes on his sugar binges and Ernie still wakes up Bert at all hours with questions (none of them, mercifully, about the nature of their relationship). In a world where cultural touchstones are dropping faster than the Mets in September&mdashsorry, Guiding Light fans&mdashthe endurance of Sesame Street is nothing short of a miracle. (Story continued below. )

Which brings us to that second number of the day: 15. That, shockingly, is where Nielsen says Sesame Street ranks among the top children's shows on the air. Some months, it does even worse. Ask a preschooler who her favorite TV character is, and chances are she'll say Dora, Curious George or, heaven help us, SpongeBob. We know it doesn't seem nice to point out that the granddaddy of children's television is regularly beaten up by a girl who talks to her backpack, but these are desperate times. The Children's Television Workshop (now called Sesame Workshop) produces only 26 episodes a year now, down from a high of 130. The workshop itself recently announced it was laying off 20 percent of its staff as the recession continues to take a toll on nonprofit arts organizations. But Sesame Street is no ordinary nonprofit. It is, arguably, the most important children's program in the history of television. No show has affected the way we think about education, parenting, childhood development and cultural diversity, both in the United States and abroad, more than Big Bird and friends. You might even say that Sesame Street changed the world, one letter at a time. Don't believe us? Then let's imagine where we'd be if Sesame Street never existed.

For one thing, television itself might be a "vast wasteland." That was the phrase FCC chairman Newton Minow used to describe the TV landscape in 1961, and children's TV was hardly exempt. As recounted in Street Gang, a new book by TV journalist Michael Davis, the show came about after Lloyd Morrisett, an experimental psychologist, walked into his living room and found his 3-year-old daughter mesmerized by the TV test pattern. He told that story at a dinner party several weeks later and wondered aloud if children might be able to learn something from the boob tube. It seems like a crazy question in our Baby Einstein world, but back then, to paraphrase Donald Rumsfeld, we didn't know what we didn't know. When Sesame Street arrived, scientists were just discovering that our brains were not fully formed at birth and could be affected by early experiences. Head Start began in 1965, in part, out of that revelation. "Educators were virtually ignoring the intellect of preschool children," says Joan Ganz Cooney, who threw that dinner party and has been the show's visionary since the beginning. Children would eat up the ABCs before kindergarten, Cooney believed, especially if a wacky puppet ate up alphabet-shaped cookies along with them. The Department of Education was skeptical. Captain Kangaroo and Mister Rogers, though age-appropriate, had not become must-see TV Bozo and Romper Room (which ended each show with the hostess pretending she could see children at home through a magic mirror that was obviously fake) presented dumbed-down fun. But the government agreed to contribute half of the original $8 million budget to launch Sesame Street. "It was a speculative leap," Morrisett says.

The results were pretty immediate. The first season in 1969 set out to teach children to count from one to 10, but it became clear that kids as young as 2 could make it to 20. (The show now hits 100, counting by tens.) That rookie year also yielded three Emmys, a Peabody Award, a front-page rave from The New York Times and one especially noteworthy piece of fan mail: "The many children and families now benefiting from 'Sesame Street' are participants in one of the most promising experiments in the history of that medium. The Children's Television Workshop certainly deserves the high praise it has been getting from young and old alike in every corner of the nation. This administration is enthusiastically committed to opening up opportunities for every youngster, particularly during his first five years of life, and is pleased to be among the sponsors of your distinguished program. Sincerely, Richard Nixon."

The most impressive feedback, however, came from the kids themselves&mdashor at least from their test scores. No show to this day has probed its effects on kids as thoroughly as Sesame Street, which plans to spend more than $770,000 in 2009 on its department of education and research. When people think of Sesame Street as the essence of educational television, what they don't realize is how much the show has educated the educators. "Before Sesame Street, kindergartens taught very little," says Cooney, "and suddenly masses of children were coming in knowing letters and numbers." Independent research found that children who regularly watch Sesame Street gained more than nonviewers on tests of letter and number recognition, vocabulary and early math skills. One study, in 2001, revealed that the show's positive effects on reading and achievement lasted through high school. "It totally changed parental thinking about television," says Daniel Anderson, a psychologist at the University of Massachusetts.

But the show was never just about improving test scores. Perhaps the most radical part of the Sesame DNA has always been its social activism. From the start, Sesame targeted lower-income, urban kids&mdashthe ones who lived on streets with garbage cans sitting in front of their rowhouse apartments. The show arrived on the heels of riots in Washington, Baltimore, Cleveland and Chicago, and the assassination of Martin Luther King Jr. Chester Pierce, a Harvard professor who founded the Black Psychiatrists of America, was one of the show's original advisers, and he was acutely aware of the racism his 3-year-old daughter would face in that hostile time. "It was intentional from the beginning to show different races living together," says David Kleeman, executive director of the American Center for Children and Media. "They were very conscious of the modeling that kids and parents would take away from that."

In 1969, that was still a radical notion in some corners of the country. Here was a TV show putting African-Americans on a level playing field with white characters, showing them not as servants or entertainers, but as equals. (Though it should be noted that when the show premiered, some African-Americans took offense to Oscar the Grouch, who accepts his poverty rather than fighting against it, as a demeaning stand-in for inner-city blacks.) An integrated program aimed at impressionable children was too much for the good people of Mississippi. The state's commission for educational television banned the show in May 1970. Cooney called it "a tragedy for both the white and black children of Mississippi," and news reports saw her outrage and raised it. The state finally reversed itself, 22 days later. When you think about what the world might have looked like without Sesame, you can't dismiss the impact of putting Gordon and Susan into America's living rooms. Is it too much of a stretch to claim that the man in the White House might not be there without Sesame Street? "I like to think," Cooney says, "that we had something to do with Obama's election."

The show's impact has been as profound overseas. Sesame Street is now exported to 16 countries and regions&mdashplaces such as the Palestinian territories, Kosovo and Bangladesh, where the message of tolerance can be in short supply. In South Africa, where as recently as 2008 the president insisted that HIV does not cause AIDS, the show features a ginger-colored, HIV-positive Muppet. The South African Sesame is also now produced in 12 of the country's official languages.

The show's we-are-the-world agenda doesn't always produce friendly neighbors. In 1998, a Middle East version was launched, co-produced by Israelis and Palestinians. The Israeli and Palestinian Muppets lived on different streets, but they would sometimes visit each other to play. Israeli Muppets could appear in Palestinian territory, but not without being invited. But the intifada made the notion of coexistence and cooperation politically untenable and it was canceled. The show returned in 2006, but now there are separate versions produced for Israel and the Palestinian territories. The Palestinian one no longer features Jews at all.

The tough topics aren't only political. Following the attacks of 9/11, the 33rd-season premiere found Elmo struggling to deal with his fear after he sees a grease fire break out at a lunch counter. He's reassured after he visits with real-life firefighters in Harlem. With that storyline, Sesame Street did more to acknowledge its audience's unsettled feelings than many adult shows did, even some set in Manhattan, including Friends and Sex and the City. In 1982, Will Lee, the man who played Mr. Hooper, died suddenly of a heart attack. The show decided to tackle the issue of death with an episode on Big Bird's distress and confusion over losing his friend. Children with illnesses and conditions such as Down syndrome are also regularly included. "For many children, the first place they may see a ballet may be on Sesame Street," said Rosemarie Truglio, vice president of education and research for Sesame Workshop, in a book about the show. "Moreover, it may be the only place where they see a ballet performed by a girl in a wheelchair."

Not everyone thinks that Sesame Street is doing right by kids. Latino groups have criticized it for not having a Hispanic character in its early years. The show only introduced a major female Muppet in 1992. (Prairie Dawn was too annoying to count as a role model.) It has also been criticized by Ralph Nader and the Campaign for a Commercial-Free Childhood for selling out its characters in too many licensing deals. Some of its interactive software products have been panned by Children's Technology Review.

There is no question that Sesame has provoked some critics to chastise it for getting a little too attached to the letters P and C. After the show launched an obesity-awareness campaign called Healthy Habits for Life, one particular Muppet needed to get with the program. So in 2005, Cookie Monster began to sing about cookies being "sometimes" food. Parents, some of whom wrongly believed that Cookie was going to become a health-food nut, started a preschool food fight. It turns out that Cookie still eats cookies in his typically frenzied fashion. "But the lesson was, this show is important," says executive producer Carol-Lynn Parente. "Don't mess with it."

That's impossible, of course. As Nicole Kidman might say about Botox, no 40-year-old looks young without a few touch-ups. (Cosmetic case in point: in the first season, Oscar was a particularly unattractive shade of orange.) Sesame Workshop is focusing a lot of energy on the digital universe. It recently launched a new Web site featuring a huge library of free video clips, both recent ones and classics. It also offers a series of podcasts that parentscan download to their phones to show their kids later, like when they're stuck in a long line at the grocery store. So in that sense, Sesame Street is no longer changing the world as much as trying to keep up with the world's changes. "We need to continuously reinvent or experiment," says CEO Gary Knell, "or else we are going to be dead."

Could that really happen&mdashcould Big Bird follow Mr. Hooper into the big playground in the sky? Maybe it's wrong to even worry about that. The granddaddy of them all doesn't have to survive for the breed to prosper if that were true, people would still be driving Edsels. Children's programs are in more places than ever. But only a tiny handful, such as Blue's Clues or the new PBS show Super Why!, make any real attempt to conduct research like Sesame Workshop, not to mention influence the way the world thinks. If we agree that Sesame Street has changed our society, and many others, for the better, if we agree that we still need messages of open-mindedness and if we agree that it is still rare to find an educational television show that parents and children can enjoy watching together, then we have to hope that our furry gang will live on to greet the next generation of children. Can you tell me how to get to Sesame Street? بالطبع. The more important question now is: can you tell me if Sesame Street will continue to get to us?


‘Sesame Street’ Studio Debuts ‘ABCs of Racial Literacy’ to Teach Kids About Racism

3,167 Zach Hyman/Sesame Street Workshop

First Netflix said it is developing kids programming around racial justice. Now the people behind Sesame Street are following suit, with race-based content aimed at children of all ages, including infants.

Sesame Workshop, the studio behind Sesame Street, has released a new set of instructional resources for children and their parents titled “ABC’s of Racial Literacy,” which the company said represents part of its commitment to “racial justice.”

“ABC’s of Racial Literacy” provides activities for kids as well as tutorials for parents to teach children as young as infants about the dangers of racism.

Sesame Workshop announced the program Tuesday, saying that the company has always stood for “diversity, inclusion, equity, and kindness.”

“The work to dismantle racism begins by helping children understand what racism is, and how it hurts people,” Sesame Workshop said in an Instagram post. The program provides resources that are “designed to help families celebrate their own unique identities and answer children’s sometimes-tough questions about race and racism.”

In one tutorial, parents are advised that infants develop racial preferences as early as six months.

“Infants show a preference for the faces of people from their own racial group as early as six months,” the tutorial says. “Start early by introducing children to people who don’t look like them, and let children see pictures of people with a variety of skin tones and facial features.”

In a video starring Elmo, kids are taught about the importance of skin tone and melanin.

Watch below:

In a group activity for kids to create self-portraits, children are taught to focus on their outward appearances. The instructions say it is “especially important for Black and Brown children to celebrate their outward appearance in order to keep strong within themselves as they grow up in a racist society.”

Netflix announced in January that it is creating an animated kids series based on Ibram X. Kendi’s Antiracist Baby, the critical race theory activist’s recent book for toddlers. The streamer said it will turn Antiracist Baby into a series of animated short music videos that will use “earwormy songs” to teach toddlers and their caregivers about “anti-racism.”


Andrew H. Walker/Getty Images

Kids are a curious sort, so it was only a matter of time before they started to ask questions about their favorite Sesame Street residents—like what kind of bird is Big Bird anyway? The invention of the internet, of course, has helped some of the more bizarre fan theories gain widespread interest and popularity. Like the rumor that the Count likes to snack on children.


Today in History, November 10, 1969: ‘Sesame Street’ made its debut on television

Big Bird reads to Connor Scott and Tiffany Jiao during a taping of Sesame Street on Thursday, April 10, 2008 in New York. (Photo: AP Photo/Mark Lennihan)

Today is Nov. 10. On this date:

The U.S. Marines were organized under authority of the Continental Congress.

Kate Smith first sang Irving Berlin’s “God Bless America” on her CBS radio program.

Winston Churchill delivered a speech in London in which he said, “I have not become the King’s First Minister to preside over the liquidation of the British Empire.”

Customer-dialed long-distance telephone service began.

The children’s educational program “Sesame Street” made its debut on National Educational Television (later PBS).

The ore-hauling ship SS Edmund Fitzgerald mysteriously sank during a storm in Lake Superior with the loss of all 29 crew members.

A judge in Cambridge, Massachusetts, reduced Louise Woodward’s murder conviction to involuntary manslaughter and sentenced the English au pair to the 279 days she’d already served in the death of 8-month-old Matthew Eappen.

Two people were killed when a powerful gas explosion rocked an Indianapolis neighborhood, damaging or destroying more than 80 homes. (Five people were later convicted of charges in connection with the blast, which prosecutors said stemmed from a plot to collect insurance money.)

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: برنامج عالم سمسم - الحلقة الاولى - Alam Simsim TV show Episode 1 (كانون الثاني 2022).