بودكاست التاريخ

فك شفرة لغز برشلونة لمعبد روماني موسيقي قديم

فك شفرة لغز برشلونة لمعبد روماني موسيقي قديم


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

بينما تركز اهتمام العالم في الآونة الأخيرة على برشلونة ، حيث يحتشد بعض سكانها من أجل استقلال كاتالونيا عن إسبانيا ، إلا أن قلة من الناس يدركون أن المدينة هي موطن لواحد من أعظم كنوز التاريخ الأوروبي تحت الأرض ؛ نصف قطرها 4000 متر مربع (1.3 ميل مربع) موقع أثري من الآثار الرومانية ، بما في ذلك لغز معبد أغسطس. لا يكمن سر هذا المعبد في قياساته فحسب ، ولكن كما حقق المؤلف والباحث آشلي كوي ، وجد أنه يكرس الرمز القديم للموسيقى والهندسة المعمارية ، الذي عبَّر عنه المعماريون الرومانيون باللغات الكونية العالمية للرياضيات والهندسة.

الآثار الرومانية الجوفية

ال باري جوتيك (الحي القوطي) في برشلونة يذكرنا بمتاهة ، مع أزقة متعرجة تقود المستكشف المطمئن إلى أن يأتي فجأة إلى القرون الوسطى جيش التحرير الشعبى الصينىçديل ري أو ساحة الملوك. قد لا يشك العديد من السائحين في أن مخبأ تحت فناء القصر الملكي الذي يعود تاريخه إلى القرن الرابع عشر في الساحة ، كان متحف د اصمتóريا دي لا سيوتات (متحف تاريخ المدينة) يعرض الآثار الرومانية الأكثر شمولاً وروعة تحت الأرض في العالم. كانت أعمدة الحجر الرملي العملاقة التي كانت في يوم من الأيام فخورة ، متداعية الآن ، تبرز من ممرات وشوارع الفسيفساء المكسورة ، في مدينة كانت مزدهرة وصاخبة بين القرنين الأول والسادس الميلاديين.

معبد أغسطس

في الجوار ، توجد أطلال معبد روماني كان مجيدًا في يوم من الأيام مكرسًا لأغسطس ، والذي تم بناؤه خلال الفترة الإمبراطورية في ما كان مستعمرة رومانية قديمة. باركينو (العصر الحديث برشلونة). أغسطس (63 ق.م إلى 14 م) هو مؤسس الإمبراطورية الرومانية ويعتبر أول إمبراطور روماني ، لكن هذا المعبد المدمر باسمه لم يتم اكتشافه حتى أواخر القرن التاسع عشر عندما ظهرت ثلاثة من أعمدته الأربعة الواسعة. موقع بناء.

على عكس معظم المباني الرومانية في برشلونة ، التي تم هدمها لتصبح أساسًا للهياكل الأحدث ، ظلت أعمدة معبد أغسطس سليمة وتم دمجها في مباني العصور الوسطى التي تم بناؤها حولها. يزور الآلاف من السياح هذه الأعمدة كل عام ، ويلتقطون صورة شخصية سريعة ويصعدون الدرجات إلى برشلونة الحديثة. فقط عدد قليل من الناس يأخذون الوقت الكافي للتفكير في أحجام البيانات المخفية والمعرفة القديمة المضمنة ، ليس فقط ضمن قياسات الأعمدة الفعلية ، ولكن في المساحات المحددة بعناية "بين" الأحجار.

الأركان الثلاثة لمعبد أوغسطس في برشلونة بإسبانيا ( CC by-SA 3.0.0 تحديث )

قياسات الهيكل

في عام 2017 ، غادرت لندن ونزلت إلى عالم برشلونة السفلي ، وقضيت ستة أشهر في قياس كل من الأحجار والمساحات ، واكتشاف المشاريع البحثية المجزأة لهؤلاء العلماء الذين سبقوني ولديهم اهتمامات مماثلة. كان علي أن أكتشف أنه في عام 1830 ، كتب المهندس المعماري الإسباني أنتوني سيليس وصفًا كاملاً لمعبد أغسطس وما هو أكثر من ذلك ، فقد رسم مخططًا تفصيليًا للمعبد بقياسات دقيقة للأساسات ومحيط الأعمدة. هو سجل: "تم العثور على 11 عمودًا في كل جناح ، بما في ذلك أعمدة الزاوية ، و 6 في المقدمة و 6 أخرى في posticum. يبلغ حجم المبنى بأكمله حوالي 35 × 17.5 مترًا . " (114.8 × 57.4 قدم). ولد أنتوني سيليس في ليدا ودرس الهندسة المعمارية في أكاديمية سان فرناندو دي مدريد بين عامي 1793 و 1802. وفي عام 1797 حصل على ترخيص من مدريد لتأسيس فئة للهندسة المعمارية في برشلونة وأعطى دروس الهندسة المعمارية الأولى في المدينة.

على الرغم من أن الخلايا سجلت القياسات التأسيسية للمعبد ، إلا أنه لم يذهب إلى حد تفسيرها ، وبالتالي ، لم تتم دراسة المقاييس الأساسية التي نشأ عليها هذا المعبد ، حتى الآن. وكما كان متوقعًا ، تم العثور على هذا المعبد لتكريس الشفرة القديمة للموسيقى والهندسة المعمارية التي عبر عنها المعماريون الرومانيون باللغات الكونية العالمية للرياضيات والهندسة.

للكشف عن هذا الرمز الموسيقي المعماري المفقود ، يجب على المرء ببساطة أن يسأل "لماذا" اختار مهندسو المعبد الروماني بالضبط "35 × 17.5" مترًا (114.8 × 57.4 قدمًا) ، مما يعكس مربعًا مزدوجًا بنسبة (2: 1) ، وليس أي قياس أو نسبة أخرى؟


ما يكمن تحت أثار اكتشاف مجمع قديم في ثيسالونيكي نقاشات قديمة

يمكن أن تكون أدلة الجولة اليونانية حساسة في بعض الأحيان. بعد أن درسوا لسنوات للحصول على ترخيص ، فإنهم يحمون احتكارهم لتبادل المعلومات حول كنوز بلادهم. لكن يانيس كيورتسوغلو ، المرشد المقيم في شمال اليونان ، كريم بمعرفته هذه الأيام. في نهاية كل أسبوع ، يصطحب مئات الأشخاص في جولات مشي مجانية عبر ثيسالونيكي ، ويلفت الانتباه إلى الآثار الرائعة التي بقيت على قيد الحياة ، والآثار الجميلة التي تم القضاء عليها بفعل الجرائم الأثرية. يخبر أتباعه ، على سبيل المثال ، عن المعبد للآلهة المصرية ، الذي بُني عام 250 قبل الميلاد ، وأعيد اكتشافه في عام 1917 وأصبح الآن مدفونًا تحت مبانٍ حديثة باهتة.


فك شفرة لغز برشلونة للمعبد الروماني الموسيقي القديم - التاريخ


في عهد أغسطس ، تم تكييف فنون التقليد الهيليني لإعلان الديمومة
وعالمية القوة الرومانية. فنانون وحرفيون من الإسكندرية وأثينا و
توافد آسيا الصغرى على البلاط الإمبراطوري لابتكار نماذج احتفلت بالأفضل على الإطلاق
عوالم ممكنة. خلال سنوات الأزمة في عهد Commodus ، طور الفنانون
لغة فنية مستقلة أدت إلى الأعمال الرائعة في العصور القديمة المتأخرة.

تمثل الصورة الدائمة لروما أحد أعظم الإنجازات الجماعية للبشرية. تنعكس في الفن الإمبراطوري منذ انضمام أول إمبراطور روماني أوكتافيان (31 قبل الميلاد) ، إلى ترسيب الأخير ، رومولوس أوغسطس (م 476 م) ، واستمرت من قبل السلالات البيزنطية (ونصيب الرومان ومثل حتى عام 1453). وأحييت على فترات في العالم الغربي في العصور الوسطى والحديثة. في عهد أغسطس (31 قبل الميلاد - 14 ميلاديًا) ، تم الترويج للفن الإمبراطوري - سواء في سياق الاحتفال العام أو في شكل صور للسيادة - للفن الإمبراطوري على المستوى الاجتماعي والاقتصادي وتم تصديره إلى أبعد الحدود للإمبراطورية. هذا المزاج من الحماسة الأيديولوجية تغلغل في فن العصر الإمبراطوري بأكمله.

إمبراطورية الرموز

وبشجاعة من أي تحدٍ ، بنى الرومان الأقواس والجسور والقنوات المائية والطرق والمدن المحاطة بأسوار والحصون الحدودية. كانت هذه الإنشاءات رموزًا واعية لإمبراطورية عظيمة ، وما زالت آثارها الثابتة والثابتة حتى الآن
يمكن رؤيتها اليوم من أوروبا إلى بلاد ما بين النهرين وشمال إفريقيا.
في قلب التبجيل المستمر للمثل الأعلى للإمبراطورية من قبل العديد من الأجيال كان الاهتمام الديني الطويل الأمد للرومان بضمان بقاء مجتمعهم وحسن حظهم من خلال التقيد الدقيق بالإرادة الإلهية. الممارسات الخرافية ، المهددة بشعبية العقيدة الأبيقورية في إيطاليا ، تم تعديلها لقرون مقبلة من قبل أغسطس ، الذي ترجمها إلى تمسك مخلص لصور النظام الجديد. من الأساطير الموروثة من شرق اليونان ، والتي تسببت في الكثير من الإحراج للعقلانيين ، كانت بعض العناصر المحتجزة كافية لتتبع الأصول التاريخية الأساسية لروما وإعادة توجيه المعتقدات التقليدية نحو الهياكل الجديدة للحكم الإمبراطوري. وشملت هذه نزول جوليان من الإلهة فينوس جينيتريكس دور المريخ ، من ولادة رومولوس إلى الانتقام لمقتل قيصر وحماية ديانا وأبولو في المعارك التي أنهت الحروب الأهلية. كانت مهمة رئيس الحبر الأعظم المكلف بالوظائف الدينية الحفاظ على أساس هذه المعتقدات على & quot؛ الارتباط المتبادل & quot (الدين) بالآلهة بدلاً من شرح طبيعة الآلهة. تمت إعادة تفسير الماضي على أنه رائد تاريخ روما من قبل كتّاب مثل ليفي. الذي بدأ مع إينيس واستمر بإنجازات الرومان وفقًا لإرادة العناية الإلهية. في إحياء أشكال العبادة اللازمة للحفاظ على الدولة ، استحضرت الشخصية القيادية للطبقة الحاكمة الجانب الأخلاقي للحماس الديني القديم ، وتكييفه مع المواقف الفلسفية الشعبية. تجسد صور أغسطس الجوانب البطولية والإلهية في & quot؛ الاقتباسات & quot (الدقة جستاي) من الرجل الذي أداها. عبور & quotcity من الرخام & quot من Palatine إلى مبنى الكابيتول وحرم Martins ، أحدهما محاط بالمباني والآثار التي تبلغ ذروتها في ضريح أوغسطس ، حيث أكمل تأليه الإمبراطور أسطورة أصوله: كان مدخل التل تمشيا مع البانثيون ، المكان الذي صعد فيه Quirinus ، في بداية روما ، إلى السماء. فيرجيل عنيد مشاريع الرسالة في المستقبل. إن مذبح آرا ، الذي أقيم لإحياء ذكرى حكم أغسطس ، ينقل بشرى تنصيب المسيح ويكشف عن خلود روما ، كما يفعل كارمن سايكولاري (جوقة غنائية) من هوراس والرابع Eclogue فيرجيل. من الآن فصاعدًا ، لن يفشل أي نصب تذكاري عام في أن ينعكس في تصرفات الأبطال أو في إيمانهم الزخرفي المجازي بالجوهر المقدس الأبدي لروما.

لا تزال بعض الزخارف من الصور الهلنستية لأوكتافيان موجودة في البورتريه الرسمي الذي تم إنشاؤه بعد 27 قبل الميلاد ، عندما تم تكريمه بلقب أغسطس. ومع ذلك ، فإن هذه التأثيرات اليونانية يخففها التفضيل الروماني لتفاصيل محددة في البورتريه. يتجسد هذا في التمثال الرخامي المثير للإعجاب لأغسطس من بريما بورتا ، والذي يرجع تاريخه إلى ما بعد 17 قبل الميلاد. والتي على الرغم من أنها تستند إلى نموذج كلاسيكي تم تعديلها من أجل التقاط السمات الفعلية للإمبراطور. في اليونان ، من بين العديد من الصور التقليدية ، يوجد تمثال برونزي غير عادي يصور أغسطس على ظهور الخيل بسمات عسكرية ودينية. من بين هؤلاء يمكن رؤية غمد سيفه و lituus (عصا تستخدم للعرافة) من النذير على جبل خاتمه & # 8212 تم تعيين أغسطس رئيس الحبر الأعظم في 12 قبل الميلاد. رقبته طويلة وعادة ما تكون أطراف الشعر متشعبة فوق الحاجب في الصور السابقة. الجسم رقيق تحت الوشاح والوجه عظمي والجمجمة عريضة بشكل غير منتظم. يُظهر الذقن البارز جوًا من التحدي ، والشفاه تتعقبهما الانقباض العصبي للخدين ، والتوتر في العينين. تتناقض ذكرى الشباب مع الحقيقة القاسية للإنسان المتقدم في السن. تم التخلي عن التمثيل الرئيسي لأغسطس وغيره من صوره من قبل الفنان ، الذي يظهر الحقيقة المزعجة ، بعيدًا عن الصورة المفضلة لأغراض الدعاية - علامات المراهقة غير السعيدة ، والاضطراب العقلي لرجل مسن خلفه. قناع القوة الذي لا ينضب ، لم يصل إلى النضج الكامل.

كان أوكتافيان ، الذي أعيد تسميته بأغسطس عام 27 قبل الميلاد ، يعيش في الأصل بالقرب من المنتدى لكنه انتقل لاحقًا إلى بالاتين ، حيث اشترى المنزل الذي كان يخص الخطيب هورتينسيوس. بعد الانتصار على سيميس بومبيوس (36 قبل الميلاد) ، اشترى المباني المجاورة وهدمها ، وتبرع بالأرض للدولة لمعبد أبولو. في الطابق الأرضي من منزله ، في القطاع الغربي ، كان مخصصًا للاستخدام الخاص. لا تزال اللوحات الزخرفية لما يسمى بغرفة الأقنعة تبدو منعشة ومشرقة بشكل ملحوظ. تمثل الجدران ، عن طريق الوهم الماهر ، الخطوط العريضة لمسرح المسرح. يظهر الهيكل متراكبًا على خلفية دائمة من الحجر ، والتي يتم تنشيطها من خلال فترات الاستراحة والإسقاطات. المنطقة المركزية تعيد إنتاج الستارة القماشية المطلية التي تغطي الباب إلى المسرح ، مع إشارة إلى العمل الذي يتم تنفيذه. على الجدار الغربي منظر مقدس يلمح إلى مسرحية ساخرة. الخطوط الأفقية ، التي تأتي في الواقع نحو المقدمة ، تتلاقى عند نقطة تلاشي محددة على مستوى عين أي شخص يدخل الغرفة ، وفقًا لنظرية المنظور الهندسي التي حددها الفيلسوف اليوناني ديموقريطس في اكتينوغرافيا. يتم تطبيق قواعد صارمة بنفس القدر على تصوير الظلال. في هذا الطراز & quotecond style & quot الزخرفة من House of Augustus ، تم استبدال منظور ما كان يسمى لاحقًا بنوع Brunelleschi بنظام من وجهات النظر المختلفة للأقسام الأفقية الثلاثة (القاعدة ، اللفافة المركزية ، والكورنيش) من الجدار. في غرفة الأقنعة ، يُعزى التمسك بالنموذج النظري إلى رسام من بلاط كليوباترا ، الذي تبع أوكتافيان المنتصر من الإسكندرية (28 قبل الميلاد).

خلال الفترة من سولا إلى قيصر (90-40 قبل الميلاد). ركز فنانون في روما من المدن اليونانية في جنوب إيطاليا وصقلية على إحياء أجزاء من الثقافة اليونانية القديمة. بلغ هذا الاتجاه ذروته في آرا باريس ، أو مذبح سلام أوغسطان ، الذي أقيم في عام 13 قبل الميلاد للاحتفال بعصر الرخاء والأمن خلال حكم أغسطس. التمثال ، الذي يمزج التأثير الهلنستي مع الرسالة العالمية لأثينا Periklean ، هو سجل واقعي على الطراز الإيطالي لحفل التكريس وقد تم تكريسه في 30 يناير 9 ق.م. تشترك في نفس المعاملة الرسمية مثل إفريز Phidias 'Panathenaic في البارثينون. على الوجه الشمالي موكب ، مرتبة حسب العائلة والرتبة ، من الشخصيات الرئيسية: الكهنة ، البشير ، lictors (الحضور). اوكتافيان ، فلامين (كهنة). Agrippa ، الشاب Cains Caesar و Livia و Tiberius و Antonia Minor و Drusus مع ابنهم Germanicus و Domitia و Domitius Ahenobarbus و Maecenas. لقرون عديدة قادمة ، جسد هذا التكوين دعاية الأسرة الحاكمة. يجمع ترتيب مخطوطات الأقنثة المزدحمة بالحيوانات الصغيرة أسفل الأشكال بين التقاليد الأرستقراطية والنظام الجديد للمدير. على الوجه الشرقي للنصب التذكاري ، يظهر أينيس باعتباره الأب المؤسس ، الذي تتبع شجرة عائلته بواسطة المحلاق. كانت هذه الفروع النبيلة لسلالة متجذرة في العرف. يتغير الإيقاع المنوم لدوامات النبات للتوقف المفاجئ للموكب عند مدخل العلبة ، مما يتيح للمشاركين جمع ثيابهم أو الالتفاف ، بينما يضع شخص يرتدي عباءة في الخلفية ، رمزًا للشتاء ، إصبعه على شفتيه لفرض الصمت المقدس.

عهد أغسطس باستمرارية أفكاره لأشكال من الجمال الذي لا يرقى إليه الشك. منذ ظهور روما على أنها الإسقاط المكبر لدولة المدينة اليونانية السائدة ، كان نموذجها الأصلي هو أثينا بيريكليس. تم الاعتراف بالتقاليد التصويرية الهيلينية بشكل خاص في زخرفة المباني المدنية والدينية في روما. تم اقتراح قانون (ولكن لم تتم الموافقة عليه) من قبل Agrippa. صهر أغسطس ، حيث سيتم عرض جميع الأعمال الفنية اليونانية الأصلية المنقولة إلى إيطاليا في الأماكن العامة. تم ضمان تقدير تراث روما من خلال الكلاسيكية.
مما خفف من قبول التجارب الهيلينية. مع الحرفيين الذين يعملون على نماذج محددة ، كانوا يلتزمون بإرادة واحدة ، ويفخرون بكونهم جزءًا من مشروع جماعي ، التحول المجازي لروما ، الذي منح أغسطس شخصية الكائن الأسمى. في الصورة الرسمية لل برينسبس، الذي أضيف إليه لقب أغسطس في 27 قبل الميلاد ، تم تكييف ملامح الوجه لتتوافق مع قواعد التماثيل الكلاسيكية وتصفيفة الشعر التي تشبه تلك الخاصة بأبطال بوليكليتوس. بالنسبة للمحكمة والمواطنين في المناطق النائية والمدن الإقليمية الذين كانوا يحذون حذو روما ، تم تعيين ورش عمل للنحاتين الأثينيون لتقديم نسخ من أشهر النسخ الأصلية من قبل النحاتين اليونانيين مثل Myron و Lysippos. أصبحت هذه الطريقة الأكثر شيوعًا لتأثيث منزل أو فيلا. انتقل بعض الفنانين إلى إيطاليا وقدموا مجموعة واسعة من الممثلين ، والتي تمت إضافة مجموعة مختارة منها إلى مجموعات روما المتزايدة. تم نسخ أشهر روائع اللحظة على الرغم من صعوبة التقاط الروح الشعرية للأصل: اعتمدت النتيجة النهائية على قدرة الفنان على إضفاء بعض الحيوية والطاقة على نسخته الأصلية. في بايا ، كانت إحدى ورش العمل تمتلك قوالب لعشرات الأعمال الشهيرة من أثينا ، والتي صنعت منها التماثيل والنسك البرونزي ، والآثار ذات العمود المربع الذي يحمل تمثال نصفي. تم العثور على العديد من هذه التماثيل في فيلا البرديات في هيركولانيوم حيث وقف رؤساء الفلاسفة جنبًا إلى جنب جنبًا إلى جنب مع تماثيل نصفية للمحاربين وشبهات الأبطال ، مثل أخيل وبنتيسيليا ، بالإضافة إلى صور للمالك. بما في ذلك مينيرفا ، أبولو ، ديانا. Hermes و Bacchus و Herakles ، في اللوحات الجدارية ، المعروفة باسم & quotsecond style & quot (وفقًا لأربعة Pompeian & quot'styles & quot) ، خلقت الأشكال المعمارية وهمًا للفضاء ، في وسطها كانت نسخًا من روائع هيلينستية تعرض مشاهد أسطورية.

مخطط حمامات دقلديانوس ، روما.
يتكون الجزء المركزي من الحمامات الآن
كنيسة سانتا ماريا ديجلي أنجيلي


خلال الفترة الإمبراطورية ، أشارت شعبية الحمامات العامة إلى انعكاس اتجاه العصر الجمهوري المتأخر عندما سادت الخصوصية. ال لافاترينا، غرفة صغيرة للوضوء في المنازل ، تم استبدالها بالمؤسسات المجتمعية. ال البلانية أو الحمامات العامة التي نشأت في صقلية واليونان ، والتي توفر الماء الساخن وحمامات البخار ، باستخدام نظام من الهواء الساخن يمر عبر أنابيب تحت الأرض (hyperkausterion). تم التأكيد على قيمة النظافة لهذا النظام في ملاذ إبيداوروس حيث تم استكمال النظام اليوناني الأصلي بهياكل جديدة في العصر الروماني. في البداية ، كانت الحمامات العامة المبنية في روما تُعرف باسم Balnea (القرن الثالث قبل الميلاد) ، ثم ثيرما، لا يزال من الاشتقاق اليوناني (الترمس معنى & quotwarm & quot). تم تفتيش الحمامات بانتظام للتأكد من نظافتها ودرجة حرارتها: لاحقًا ، تم استدعاء هؤلاء المفتشين أمناء ثيرماروم. استوحى الرومان من التركيبة اليونانية للحمامات (لوترا) مع صالات للألعاب الرياضية وسرعان ما أصبح لديها مناطق خاصة لممارسة الرياضة البدنية. تم بناء حمامات Agrippa (19 قبل الميلاد) على نطاق هائل ، مع حديقة ومسبح واسع.
استندت الحمامات المركزية في بومبي (لا تزال غير مكتملة في عام 79) إلى مبادئ فيتروفيوس ، المهندس العسكري ومؤلف كتاب دي العمارة. قدم أحد المهندسين المعماريين في نيرو الخطة المحورية والمتناظرة (62) ، التي طورها لاحقًا أبولودوروس الدمشقي في حمامات تراجان ، حيث تم توفير قسم منفصل للأنشطة الثقافية مع المكتبات والغرف اللاتينية واليونانية (قاعة) للمحاضرات والمؤتمرات. أصبحت هذه الخطة أكبر في المجمعات الحضرية اللاحقة في كركلا ودقلديانوس. كما اتبع الزوار تسلسل طقوس غرفة تغيير الملابس ، صالة للألعاب الرياضية كالداريوم (غرفة ساخنة) ، ماء ساخن (غرفة دافئة) و frigidarium (الغرفة الباردة) ، يمكن أن يتمتعوا بالتماثيل والزخرفة ، والتي تضمنت طريقة من الموضوعات: الرياضيون ، والحوريات ، ورقصة باشيك ، والزهرة ترتفع من الماء ، والآلهة الخيرية. على حد تعبير مقتضب مجهول: & quot؛ الحمامات والنبيذ والحب تفسد أجسادنا. لكن هي الحياة. & quot

كان نشر الرسالة الإمبراطورية يذكرنا بعهد الإسكندر الأكبر (356-323 قبل الميلاد). تنافست غزوات روما مع غزوات مقدونيا من حيث المكسب الإقليمي ووعدت بقدر أكبر من الاستقرار. تم الربط من خلال تكريس الدعامات البرونزية للخيمة التي اتخذها الإسكندر في حملاته في معبد مارس أولتور. ومع ذلك ، فقد تم توضيح أن الإمبراطورية الرومانية لا تشارك أي شيء ، ولا تتحمل المقارنة ، مع أي ملكية يونانية: لقد بدد قيصر هذا الوهم. عندما زار أوكتافيان الشاب قبر المؤسس في الإسكندرية ، رفض النظر إلى رفات الملك بطليموس ، معلنا أنه جاء ليرى ملكًا وليس جثة. كانت روما قد أخضعت مملكة مقدونيا وكل الآخرين المستمدين منها ، من أجل استعادة المصير العالمي للإسكندر.
تم استبدال الإستراتيجية الراسخة لتشكيل الاتصالات بالضم ، وهو شكل متكامل من أشكال الحكم تم فيه تكرار صورة أغسطس في كل مكان ، كما كانت صورة الإسكندر ، باعتباره التجسيد الحي للإمبراطورية الشاملة. كان الفنانون ، بمسؤوليتهم عن إدامة الوجوه والأفعال البشرية البطولية ، جزءًا من الثقافة ، وكمحامين وأطباء ومسؤولين حكوميين في حماية الإنسانية. كانت إحدى نتائج الرؤية الرومانية أن الثقافة اليونانية اللاتينية أصبحت ملموسة ودائمة في شكل آثار. أخذت العمارة والرسم والنحت دورًا مشابهًا في المجتمع للدور المنسوب إلى الفلسفة اليونانية. رأى أرسطو أن المنطق كان أساس العقل ومركزًا لكل خطاب ، حتى أنه تحول الحديث من حقيقة إلى إقناع: في الأطروحات الرومانية ، كانت النتيجة العملية للبلاغة هي أعلى تعبير عن النشاط الفكري. كان الإنتاج الفني عبارة عن & quot؛ خطاب توضيحي & quot؛ تم تكليفه بالمتخصصين الذين كانت مهمتهم تخليد الوظائف والاحتفالات الجماعية أو الخدمات الفردية.

ساعدت نهاية الصراع الطبقي والحرب الأهلية على جلب شعور جديد بالتماسك في المجتمع. من وقت الملوك الأوائل إلى منتصف الفترة الجمهورية ، أكدت النزاعات بين الأرستقراطيين والعامة على التناقض بين الفن المحلي والأعمال المخصصة للأرستقراطية التي كانت تتقبل بحذر النماذج الهيلينية. أصبح من الصعب الآن عزل & quot؛ الفن & quot؛ بالمعنى التاريخي لتلك الطبقة الاجتماعية. بحلول وقت أغسطس. كانت روما قد أقامت بالفعل توازنًا بين كلا الفصيلين ، مما أدى إلى هيكل أكثر اتساقًا للحكومة. اختار أوغسطس إحياء عنوان & quottribune of the people & quot ، مما يجعل شخصه وحقه في إصدار القوانين مصونًا. أدت استعادة السلام الداخلي بعد الهزيمة النهائية لمارك أنتوني إلى إزالة أخطر تهديد للوحدة الرومانية. خضع التخطيط الرسمي تدريجياً للرعاية الخاصة ، وتحسنت مستويات المعيشة للطبقة الوسطى ، وازدهرت القوة الشرائية. كان المزاج العام احتفالًا متناغمًا. لطالما وجد الرومان الطمأنينة في الغرض من آثارهم ومحتواها ، والتي كانت تميل إلى الاختلاف في الشكل وفقًا للمستوى العام للتطور الثقافي. كان العامل الجديد ، مقارنة بالبنية الاجتماعية التقليدية للعصر الجمهوري ، هو أن روما حكمت الآن سكانًا كوزموبوليتانيين مثل الإسكندر الذي لم يحلم به إلا في سنواته الأخيرة عندما شجع الرجال المقدونيين على الزواج من النساء الفارسيات. منذ العصر الهيليني. اندهش اليونانيون من عادة كويريتس (المواطنون الرومانيون) لمنح الجنسية للعبيد المحررين والسماح لأبناء هؤلاء العبيد بالوصول إلى القضاء. وبالمثل ، يمكن لأب الأسرة أن يطلق سراح خادمه الأجنبي ليجعله مساويا له. وهكذا يمكن لكل روماني أن يخلق مواطنين جدد ، ويستثمرهم في الهيبة والقوة ، ويساعد في صياغة ثقافة جماهيرية أكثر تعقيدًا وشمولية من ثقافة الإسكندرية. بالنسبة للجماهير ، باحتياجاتهم التمثيلية الأساسية - العروض الحافزة ، والصور ، والآثار الجنائزية - تم تخصيص عنصر الثقافة اليونانية الذي تغلغل بالفعل في الثقافة الإيطالية والفن العام: الواقعية الاشتراكية. لم يتم الترويج لهذا كثيرًا من قبل الناس كما تم تقديمه لهم مثل & quotbread & quot؛ السيرك & quot. يمكن رؤية مزيج من البساطة والتأثير اليوناني في الزخرفة التصويرية للآثار التذكارية ، وهو شكل من أشكال الفن العام الذي تنفذه الدولة. في الأصل ، كانت هناك لوحة النصر في العصر الجمهوري ، على لوحات ضخمة ، توضح تصرفات الأبطال المنتصرين. كان من المرجح أن تؤثر هذه على العقل الجماعي أكثر من أي لوحة حامل ، بدلاً من طريقة اللوحات الإعلانية الحديثة. في ارتياح احتفالي للعصر الإمبراطوري. لا تزال سياسة الدولة تنغمس في التحيز الشعبي لرواية القصص ، وتجمع بين السرد الواضح والأدوات الهلنستية المعاد اكتشافها. بمرور الوقت ، أصبحت الطريقة الرومانية في تصوير التاريخ راسخة في الخيال الاجتماعي لدرجة أنه حتى عصر المسيحية في العصور الوسطى ، أصبح يُنظر إليه على أنه الطريقة الوحيدة للعرض ، وكان تقريبًا طبيعة ثانية ، وجزءًا من التجربة البصرية للغرب. الحضارة. بغض النظر عن مدى اختلاف المواطنين الرومان من كل استخراج بشكل خاص في اختيار أشكال الفن الأخرى ، فقد اتحدوا في رد فعلهم الإيجابي على الدعاية المنتشرة للإمبراطورية.

ابنة مارك أنطوني وأوكتافيا (أخت أوغسطس). تزوجت أنطونيا مينور من Drusus Minor (الابن الثاني لـ Iivia) ، وأنجبت منه كلوديوس. كإمبراطور ، كرّس كلوديوس عملات معدنية منقوشة عليها & quot؛ أنطونيا أوغوستا & quot؛ بعد وفاتها في AD 37 ، وكانت صورتهم مطابقة لصورة التمثال النصفي الكبير المعروف باسم لودوفيسي جونو. تتناسب الفرقة الصوفية المزينة باللؤلؤ والخرز الذي يحيط بإكليل جونو مع دورها ككاهنة لأغسطس الإلهي. غالبًا ما تم تعظيم الملكات الهيلينيات بهذه الطريقة الغامضة ، ككاهنات وإلهيات. يتم تقديم مثال مثالي من خلال هذا التمثال الفخم بأسلوب Neo-Attic. مقارنة بنماذج العصر الكلاسيكي ، يصبح تأثير الضوء والظل في الكوافير أكثر بروزًا هنا وتظهر النغمات الساحرة خلف الأذنين وتتدحرج أسفل الرقبة ، في إشارة إلى الأسلوب الذي قدمته Agrippina the Elder. تم إدخال الرأس ، المائل قليلاً إلى اليسار ، في
ستائر تمثال ضخم للطائفة الإمبراطورية. كما أعلن سينيكا في كتابه توسع القولون (& quot The Pumpkinification of Claudius & quot) ، تعليق غير موقر على تأليه الإمبراطور الراحل ، فإن الخطوة من السامي إلى السخيف هي خطوة صغيرة.

من سمات العالم الروماني ، العملاء (أو المحررين) كانوا حرفياً أتباع النبلاء العموميون ، الذين قدموا الخدمة والولاء مقابل الحماية. تعتمد مهنة السياسي الصاعد على عدد العملاء كان لديه. لذلك اعتبر الحفاظ عليها استثمارًا اقتصاديًا إلى جانب الممتلكات. أصبح العبيد المحررين مواطنين وظلوا تابعين لهم راعي (عتاق). حتى في حالة الموت ، استمروا في تعزيز مكانة الأرستقراطيين ، مع آثارهم الجنائزية التي تصطف على الطرق خارج المدينة ، والتي تحمل نقوشًا تعلن الروابط التي تم إجراؤها من خلال العتق. خلال فترة أغسطس ، حل رخام Luni محل حجر الترافرتين لهذه الصور المنحوتة. كان قطع الشكل في قاعدة الصندوق من إرث التقاليد الأترورية. كانت التماثيل نصفية منحوتة في إطارات عميقة ، كما لو كانت تواجه الخارج من داخل النافذة ، من القبر إلى الحياة. تم وضع أفراد الأسرة بالقرب من بعضهم البعض أو تم إظهارهم في العناق. كانت العادات التي تحكم الصورة العامة تتحكم مرة أخرى بالقواعد التي تم طمسها في الختام العاصف للجمهورية. أمر أغسطس بارتداء توجا كبيرة بشكل غير عادي كعلامة على وجود أ سيفيس رومانوس وقد وجد هذا الأسلوب قبولًا قويًا بين الأحرار الذين تمكنوا من تأكيد الامتيازات التي فازوا بها.

كان الأطفال المولودون من رجل متحرر بعد إعتاقه أحرارًا من جميع القيود الخاصة واكتسب ابن أحد المحررين الحق في الانضمام إلى الجيش. إلى جانب تمثيلات الرجال والنساء الذين يرتدون التوجا ملفوفين في عباءات ، كان المواطنون في السلاح ، في الوضع البطولي للاشتقاق اليوناني. شكل عدد الأفراد الممثلين ، بمن فيهم أولئك الذين ما زالوا على قيد الحياة ، وحجم النصب التذكاري ، تعبيرًا مجازيًا عن الفخر والأمل للأسرة المتنامية. تختلف الأرقام اختلافًا كبيرًا: لكل شخص قصة يرويها: إنه سجل للماضي ونموذج للمستقبل. على سبيل المثال ، تحكي إيماءات الزوجين في مجموعة Gratidii قصة حب. التمثيل الأمامي الثابت للوجوه الفردية مستمد من التقليد المائل ، لكن التكوين العام يحتوي على عناصر من كلا النبلاء الكلاسيكيين والمشاعر اليونانية.

منذ عهد أغسطس ، أصبح ارتداء التوجا شائعًا بشكل متزايد. ال بالتيوس، اكتساح الصدر ، أصبح أكثر مرونة مع ثنية فيه (أومبو) طية أخرى للمادة (التجويف) علق عند مستوى الركبة. في التمثال الرخامي لتيتوس (79-81) ، الذي جاء من قصر لاتيران ، يمتد خط الأقمشة من القدم اليمنى إلى الكتف الأيسر ، حيث تنتهي نهايته (لاسينيا) السقوط. الظلال كثيفة جدًا والطيات دقيقة جدًا لدرجة أنها تشبه عملًا من البرونز. قام الفنان بدمج السمات الخشنة للإمبراطور مع الأناقة التي تحققت من خلال النحت الدقيق الذي يكشف في الطيات التي يتم تقديمها بمهارة عن وضع الجسم تحتها. تم تصميم الرأس الكبير بلمسات خفيفة بشكل لا يصدق. العيون الصغيرة المزعجة إلى حد ما محاطة بتجاعيد صغيرة ومؤطرة بوجه مربع. تشير الابتسامة على الفم البارز إلى الجاذبية والتفاؤل الودود. بالقرب من القدم اليسرى يقع عش دبور ، وهذه إشارة إلى جدة تيتوس فيسباسيا بولا ، التي اشتق اسمها من الحشرة ، فيسبا (دبور) ، ومن لقب والده فيسباسيان. السجل. بداخله قرص عسل (favus، إشارة صوتية أخرى لاسم العائلة Flavius) ، وبالتالي ، ليس مجرد دعامة مادية: إنها شجرة عائلته.

يرجى ملاحظة: مدير الموقع لا يجيب على أي أسئلة. هذا نقاش قرائنا فقط.


فك شفرة لغز برشلونة للمعبد الروماني الموسيقي القديم - التاريخ

ظهر taozhong ، أقدم نوع من الجرس ، في المجتمع الصيني البدائي. كانت أداة للناس ليلعبوا بعد العمل. جلب إدخال المعدن تونغناو (أداة قرع برونزية تشبه الجرس المقلوب ، يُسمع بمطرقة) ، تونغلينغ (جرس صغير من البرونز) وتونغ تشونغ (جرس من البرونز). ثم تطوروا إلى البيانو (قرع الأجراس الصغيرة) ، و biannao (رنين من آلات الإيقاع تشبه الأجراس المقلوبة) و bianzhong (أجراس الأجراس).

ظهرت أجراس كثيرة في الأيام التي سبقت أسرة تشين (221 قبل الميلاد - 206 قبل الميلاد) التي وحدت الصين. تم تشكيل معظمها بشكل فريد مثل أزواج من البلاط مجتمعة. أنتجوا ملاحظات سريعة وقصيرة. يمكن لكل جرس إصدار نغمتين مختلفتين عند ضرب الجزء الأمامي والجانب السفلي منه. لذلك كانت تُعرف هذه الأجراس أيضًا باسم أجراس النوتة المزدوجة. نظرًا لأنها كانت تستخدم بشكل أساسي للعروض ، فقد أطلقوا عليها أيضًا أجراس موسيقية.

مع تطور المجتمع وانقضاء الوقت ، أصبحت الأجراس الموسيقية تدريجياً أواني تضحيات إقطاعية ورموز مهمة للسلطة والمرتبة والمكانة للطبقات الحاكمة. وفقًا لـ The Junior Dancing Master ، وزارة الطقوس ، طقوس Zhou ، "يمكن أن يكون للإمبراطور أجراس على الجوانب الأربعة لقصره ، ويمكن لدوق أو أمير أن يكون له أجراس على ثلاثة جوانب من مقر إقامته ، ويمكن أن يكون للوزير أجراس على جانبي منزله ويمكن للمسؤول أن يضع أجراسًا على جانب واحد من مسكنه ". كان هذا دليلًا واضحًا على التسلسل الهرمي الصارم للسلطة في تلك الأيام.

Due to the differences in the uses, shapes and regional features and the evolution of times, the ancient Chinese percussion instruments before the Qin Dynasty were divided into the nao (an ancient percussion instrument resembling an inverted bell, sounded by a hammer), duo (a kind of bell used in ancient China when proclamations were issued or in times of war), zheng (a bell-shaped percussion instrument used in ancient times by troops on march), goudiao (a long and narrow bell), yongzhong (a bell with a cylindrical handle on top), niuzhong (a bell with a semi-circular knob on top), yangjiaozhong (a bell shaped like a ram's horns) and tongzhong (a tube-shaped bell).

With the introduction of Buddhism into China after the Qin Dynasty, ancient bells gradually became important musical instruments for Buddhism. As the saying goes, "There are bells at every temple. Without bells, there would be no temples." Round bells took the place of those shaped like combined pairs of tiles. The strokes of bells became sweet and sonorous, spreading to distant places.

With their imposing shapes and deep and prolonged sound, round bells were widely used in Buddhism and Taoism. They also entered the imperial court and became a symbol of imperial power. During the Ming and Qing dynasties, ancient Chinese bells were divided into musical bells, Buddhist bells, Taoist bells, imperial court bells and bells for sounding the night watches. Their functions and uses were broadened. According to a historical record, "Bells are the leading musical instruments made of metal. The peals of big ones can be heard five kilometers away and the strokes of small ones can reach places half a kilometer off. When a monarch held court or an official leaves his office, a hell is struck to call together their subordinates. A bell is struck at a feast to accompany the singing of songs. A bell is struck at a Buddhist or Taoist temple to draw the devotion of worshippers and the awe of ghosts and gods." In those days, bells served as musical instruments, sacrificial vessels and musical instruments used in Buddhist or Taoist masses, keeping up all the uses of bells during the pre–Qin period and the Sui, Tang, Song and Yuan dynasties.


Masonic Number Three—The Triptych

Much like the “Cathedral Code”, this three door entrance has never been investigated or explained. Let’s call it a “Triptych”—this Triptych is directly connected with the twin towers above it.


The Twin Towers are symbolized on the ground by the
Triptych’s twin outer doors, which signify “opposites.”

The twin towers terminate (or rise up) from the Triptych’s outer doors. The doors are, like the towers, a pair of opposites, and are encoded in both ancient and modern architecture, as evidenced by the very modern building below:

A massive Triptych graces the facade of Rockefeller Center. Above the door on the right is
a male, above the door on the left is a female, and a ‘god’ sits above the center door.

The male and female figures atop the doors of opposites are, of course, pairs of opposites themselves:

The Triptych design that graces the entrance of Rockefeller Center matches the
Masonic symbolism of Sun (right), Moon (left), and the Spiritual Eye (center).

But what symbolism lies behind that third door? We know already, from the evidence above, the meaning behind the dual outer doors: what is the esoteric meaning beside the door they juxtapose?

The answer is, in fact, a major part of Freemasonry’s lost secret: the secret is symbolized by the sacred Masonic number three, and the answer is that the third door represents you. That god in the center of that Triptych above represents man’s soul, the eternal Self that is not physical, the Self that every human body, or “pair of opposites”, contains within it.

The metaphor here being, of course, that the two opposing halves contain a higher element: a third element inside, the soul.

You don’t HAVE a soul. You ARE a soul. You HAVE a body.”

—C. W. Lewis

The body, the physical, two-sided part, is material and temporary, composed of the same pairs of opposites as the material world in which it lives. The soul, however, is not thus subjected: it lives free of the laws of the physical universe, a teaching echoed in the biblical tale of the Garden of Eden where Man falls to the lower world after eating from the Tree of Knowledge of Good and Evil (good and evil being opposites).

“…the fall [of your soul] from perfection into duality…was naturally followed by the discovery of the duality of good and evil…This is the Biblical version of a myth known to many lands …”

—Joseph Campbell

The Self or soul, then, has fallen from its higher spiritual home in the heavens and has landed in the material world of opposites:

“According to this mystic doctrine…all souls have pre-existence and have descended from the spiritual world into the earthly prison of the body…”

—John Yarker, Arcane Schools

What this teaching implies is that humans are in fact divine already: they existed before the birth of the body and will survive after it. Having fallen, however, the soul is now imprisoned inside a material body that mimics the duality of the universe in which it lives.

“Man is a god in the body of an animal according to the pronouncement of ancient philosophy…”

—Alvin Boyd Kuhn

The word “imprisoned” is accurate because your body is not your true home but an imperfect and transitory vehicle. The body imprisons the soul because it requires care and constant maintenance. To survive, it must continually:

  • Breathe
  • تأكل
  • يشرب
  • Maintain A Constant Temperature
  • Fight Disease

A body can endure for decades, but death will eventually come to it. For the ancients, the fall into this fragile human body is a tragedy:

“…the Platonists in general believed in a pre-existent state, in which all souls had sinned, and thus lost their wings, whereby they were once capable of ascending, and so they sunk into these bodies partly as a punishment for former follies.”

—Olinthus Gregory, The Fall of Man and the Depravity of Nature

The end result of this particular consequence is, unfortunately, the loss of the true Self and the true origin entirely: the soul has descended so deeply into the material world that it has lost sight of the eternal “god within”.

“A man is a god in ruins.”

—Ralph Waldo Emerson

The soul is thus imprisoned in these conditions over which it has no control, but it is not completely powerless. The soul is eternal, a trait that imbues it with its own inherent powers: powers that can be exercised in the material world. Though the soul is in a fallen state, the powers it has were never lost, merely covered up and unrecognizable.

Masonry exists not only to reveal to Man the presence of his inner soul, but to help him rediscover its higher powers—powers that have been covered up by the body.

We can see this entire concept carved on an ancient statue that still sits in ruins in the Elephantine Caves of Bombay, India. Note how the statue forms a three-in-one design, with a male on the right (sun, Jachin pillar) and female on the left (moon, Boaz pillar) flanking a “god” in the center (the eternal, spiritual you).

Above: The Mask of Eternity, as described by Joseph Campbell. Elephanta Caves, India.

Press play on the one minute video below and watch how the illuminated 20th century professor of mythology, the brilliant Joseph Campbell, analyzed this ancient Triptych-like statue:

As Joseph Campbell tells us in this video, we are all-powerful beings. To spark these powers…to turn these powers “on”…you need to employ the actual formula of the number Three. That is, you need to “reconcile” or “balance” your twin bodily opposites. This forms the basis of the lost secret of Freemasonry:

“…only by the reconciliation of opposing forces is the Pathway made to true occult knowledge and practical power…”

—Israel Regardie, The Eye in the Triangle

In other words, you need to “join” your male “right-half” and your female “left-half,” the twin sun and moon pillars:

“…Join the male and the female and you will find what you are seeking…”

—Aphorisms of Zosimus

Once the twin opposing forces have been balanced or reconciled, then the true “soul within” is revealed. This three-in-one practice of uniting the opposites through the middle path is an ancient exercise, virtually unknown in the West and now the exclusive province of the Eastern religions:

“Unfortunately our Western mind, lacking all culture in this respect, has never yet devised a concept, nor even a name, for the union of opposites through the middle path, that most fundamental item of inward experience…

…It is at once the most individual fact and the most universal, the most legitimate fulfillment of the meaning of the individual’s life.”

—Carl Jung

This “union of opposites through the middle path”, described by Jung, is the secret of the Triptych entrance on Gothic cathedrals. It forms the lost wisdom of the Masons as well as being the deeper meaning behind the famous Masonic number “Three”.

The Triptych very elegantly conveys the ancient occult wisdom of the practice outlined above, and its arcane Pagan wisdom, as mentioned, runs counter to the mainstream Christian belief that every human being’s soul and body are created at the very moment of our birth on earth.

The Masons did not just encode this secret into the High Gothic cathedrals they also adorned castles, lodges, temples, and multitudes of other buildings with the Triptych entrance, embedding their secret for future generations.

Above: Masonic temples with Triptych entrances فضاء


The Temple of Bacchus is one of the best preserved Roman temples in the world

Located in modern-day Lebanon (north of Beirut) in the Beqaa Valley, the ancient city of Baalbek, also called Heliopolis or City of the Sun, notes its heyday during the Roman period. Its colossal constructions make it one of the most famous sanctuaries of the Roman world and a model of an Imperial Roman architecture.

When this area of the Middle East was part of the Roman Empire, Baalbek was known as Heliopolis Photo Credit

The Temple of Bacchus (left) and the medieval fortifications of Baalbek in front of the city in 1959. Baalbek was Hellenized after the conquests of Alexander the Great in the 4th century BC. The Greeks named it Baalbek “Heliopolis” Photo Credit

From the 1st century BC and over a period of two centuries, the Romans built three giant temples here: Jupiter, Bacchus, and Venus. Next, to the Jupiter complex, which was created to be the largest temple in the Roman Empire, there is a separate building known as the Temple of Bacchus. The temple is slightly smaller than the Temple of Jupiter, but it became one of the most celebrated sanctuaries of the ancient world.

Although it is sometimes called “The Small Temple,” it is larger (and better preserved) than the Parthenon in Athens Photo Credit

Temple of Bacchus entrance Photo Credit

Propylaea at the entrance of the site Photo Credit

The temple was commissioned by the Roman Emperor Antoninus Pius and designed by an unknown architect around 150 A.D. after the cult of Bacchus had become popular in the empire. Antoninus Pius had intended to make the people of the Baalbek region have great respect for the Roman rule, so he built two towers on the eastern edge of the Temples’ entrance way to create a more familiar building that the locals could relate to and recognize.

The massive structure was dedicated to the Roman god of the wine, Bacchus (also known as Dionysus) but traditionally referred to by Neoclassical visitors as the “Temple of the Sun.” It is the best-preserved structure at Baalbek and the most beautifully decorated temple in the Roman world.

The period of construction is considered between 150 AD to 250 AD Photo Credit

A temple most probably dedicated to the Roman Wine God Bacchus Photo Credit

The best preserved Roman temple of its size Photo Credit

Temple of Bacchus pilasters Photo Credit

The reason why it is so well preserved is that has been a part of the Baalbek’s Medieval Fortifications. A series of earthquakes over the centuries had further damaged the site, and it wasn’t preserved or excavated until 1898 when a German expedition began to reconstruct the ruins. Extensive clearings and repairs were accomplished under the French mandate and, later, by the Lebanese government. Some figurative reliefs depicting Greek gods have survived, though in a pretty deteriorated condition.

The main entrance is decorated with grapes and vines, and some of the carvings on the ceiling include different versions of the image of Bacchus. Other sculptures include rituals, practices, people, and creatures, and its ornamentation served as an important model for Neoclassical architecture.

Over the centuries, Baalbeck’s monuments suffered from theft, war, and earthquakes, as well as from numerous medieval additions Photo Credit

Temple of Bacchus columns Photo Credit

In 1984, several ruins of Baalbek, including the Temple of Bacchus, were inscribed as a World Heritage Site.

The temple allures people with its impressive dimensions, richly decorated stonework and monumental gate with Bacchic figures.


استئناف

Introducción

El culto a los dioses y su recreación artística en Grecia y Roma se remontan al Antiguo Egipto, según podemos comprobar al estudiar las monedas antiguas. Grandes efemérides como el asesinato de César o leyendas como la llegada de Asclepio transformado en serpiente para liberar a Roma de una plaga, alternan en la numismática grecorromana con invocaciones a deidades mayores como Apolo el médico (en épocas de grandes epidemias) o el egipcio Amón.

Desarrollo

Caracterizado con las astas de un carnero, Amón fue asimilado como epíteto de Zeus en Grecia y de Júpiter en Roma, tal como reflejan los antiguos tetradracmas de Alejandro Magno y las medallas consulares de Claudio. Resulta emocionante sostener un denario de Marco Aurelio con La Salud personificada y pensar que acaso fue entregado a Galeno como pago por sus servicios. No obstante, apenas existen tributos numismáticos a personas alejadas del poder como el gran médico de Pérgamo. Los anatomistas ilustrados franceses (Garengeot en 1742 y Flurant en 1752), heredando la costumbre de la escuela renacentista de Padua de recuperar mitos y dioses de la Antigüedad Clásica, denominaron a la retorcida corteza temporal medial asta de Amón. Entre los estudiosos de esta primitiva estructura cerebral destacan Lorente de Nó y su maestro Cajal, cuya divinizada efigie domina en los billetes de 50 pesetas emitidos en 1935.

Conclusiones

La numismática grecorromana, en tanto que asequible fuente arqueológica y artística de primer orden, nos informa acerca del origen de los mitos de la Antigüedad, los cuales continúan inspirando a las artes y las ciencias.


Dan Brown

Dan Brown is the author of numerous #1 bestselling novels, including The Da Vinci Code, which has become one of the best selling novels of all time as well as the subject of intellectual debate among readers and scholars. Brown’s novels are published in 56 languages around the world with over 200 million copies in print.

In 2005, Brown was named one of the 100 Most Influential People in the World by TIME Magazine, whose editors credited him with “keeping the publishing industry afloat renewed interest in Leonardo da Vinci and early Christian history spiking tourism to Paris and Rome a growing membership in secret societies the ire of Cardinals in Rome eight books denying the claims of the novel and seven guides to read along with it a flood of historical thrillers and a major motion picture franchise.”

The son of a mathematics teacher and a church organist, Brown was raised on a prep school campus where he developed a fascination with the paradoxical interplay between science and religion. These themes eventually formed the backdrop for his books. He is a graduate of Amherst College and Phillips Exeter Academy, where he later returned to teach English before focusing his attention full time to writing. He lives in New England with his yellow lab, Winston.

Brown’s latest novel, Origin, explores two of the fundamental questions of humankind: Where do we come from? Where are we going?


شاهد الفيديو: الرموز الرومانية (يوليو 2022).


تعليقات:

  1. Sebestyen

    منذ زمن بعيد نظرت ونسيت بالفعل ...

  2. Kylen

    إليكم عقلية مجردة

  3. Key

    من فضلك ، اشرح المزيد بالتفصيل

  4. Maeleachlainn

    حكاية خيالية

  5. Meir

    الوقت المناسب من اليوم! اليوم ، باستخدام التصميم الودود لهذه المدونة ، اكتشفت الكثير من الأشياء غير المعروفة حتى الآن. يمكننا أن نقول إنني تخلفت بشكل كبير في هذا الموضوع في ضوء تطوره المستمر ، لكن المدونة ذكّرتني بالعديد من الأشياء وفتحت معلومات جديدة ، قد يقول المرء ، معلومات غامضة. في السابق ، غالبًا ما استخدمت معلومات مثل هذه المدونات ، لكن في الآونة الأخيرة ، أبلغت كثيرًا أنه لا يوجد وقت حتى للذهاب إلى ICQ ... ماذا يمكنني أن أقول عن المدونات ... ولكن بفضل المبدعين على أي حال. المدونة مفيدة للغاية وذكية.



اكتب رسالة