بودكاست التاريخ

ماذا يمكنك أن تقول عن مجتمع من هندسته المعمارية؟

ماذا يمكنك أن تقول عن مجتمع من هندسته المعمارية؟



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

اعتقدت أن المباني موجودة نوعًا ما عبر التاريخ ، وهي ليست مهمة جدًا أيضًا ولكن في فصل التاريخ العالمي ، فإن الهندسة المعمارية هي موضوع فرعي تمت مناقشته كثيرًا في الكتاب المدرسي.

ماذا تخبرنا الأساليب المعمارية عن المجتمع؟ ما نوع المعرفة التي اكتسبها المؤرخون من دراسة مباني المجتمع التاريخي؟


هناك الكثير لنتعلمه عن المجتمع من مبانيه ، خاصة إذا كنت تعرف الغرض الذي يتم استخدامه من أجله. على سبيل المثال ، ابحث عن أكبر المباني وأكثرها زخرفة (لا تعني الزخرفة فقط ، ولكن أشياء مثل النوافذ الضخمة ، والقاعات الكبيرة ، والسلالم الدرامية ، وليس المباني الصغيرة بالقرب منها). هل هم:

  • للأنشطة الدينية؟
  • لمشاهدة الناس يتنافسون أو يقاتلون ، ربما يتأذون أو يموتون؟
  • للتسوق؟
  • لمشاهدة الناس يغنون ويرقصون ويؤدون مسرحية؟
  • لتوليد الكهرباء؟
  • لمعالجة مياه الصرف الصحي؟
  • لصنع الأشياء (على سبيل المثال ، مصنع سيارات؟)
  • لتعليم الناس؟
  • لصنع قوانين البلاد؟
  • للحكم على الجرائم؟

انظر أيضًا إلى ميزات هذه المباني المهمة مقارنة بنفس المباني في أي مكان آخر أو في أوقات أخرى. على سبيل المثال ، من الواضح أن معظم القلاع في إنجلترا كانت مبانٍ دفاعية ، بجدران سميكة ، وشقوق سهام ، وجسور متحركة ، وما إلى ذلك. تعد قصور وادي لوار مبانٍ ضخمة ، ولكنها في الأساس مجرد منازل: إذا كانت تحتوي على خنادق فإنها تميل إلى أن تكون "ميزة مائية "أكثر من آلية دفاع. ليس لديهم فتحات سهم ، أو أماكن يتجمع فيها الجيش قبل المعركة. لديهم الكثير من الأبواب وغرفهم العظيمة مخصصة للرقص ، وليس للقرية للتجمع معًا أثناء الحصار. كل هذا واضح من المبنى نفسه ، ويخبرك الكثير عما كانت عليه الحياة في ذلك الوقت في ذلك المكان.

انظر أيضًا إلى المباني الكبيرة ولكن غير المزخرفة. هل هم للعيش في؟ العمل في؟ ماذا يحدث كثيرًا (لذا فأنت بحاجة إلى مبانٍ كبيرة) ولكن لا تعتبر مهمة جدًا (لذا فهي في الحقيقة ليست شيئًا مميزًا)؟

يمكنك أيضًا إلقاء نظرة على ترتيب المباني. هل كل شيء يتمحور حول تلك الكنيسة الكبيرة أو المركز التجاري أو الملعب؟ هل يمكنك رؤيته من أي مكان آخر؟ هل نمت المدينة من الواجهة البحرية إلى التلال؟ ماذا يوجد على حافة المدينة وماذا يوجد في قلب كل مكان؟ هل توجد أجزاء مختلفة من المدينة لأشياء مختلفة؟

ثم تفحص على مستوى المبنى. هل الأنشطة مختلطة بحيث تفصل المجتمعات الأخرى؟ على سبيل المثال ، اعتاد الناس في السابق على الاحتفاظ بحيواناتهم في نفس المباني مثلهم. في بعض الأماكن ، يعمل الناس في المنزل أو يعيشون في العمل ، وفي أماكن أخرى لا تختلط مثل هذه الأنشطة أبدًا. يوجد في بعض المنازل غرفة مدرسية لتعليم أطفال المنزل: في منازل أخرى يذهب الأطفال إلى مكان مختلف تمامًا للتعلم. كم عدد غرف النوم هناك؟ كم عدد الحمامات؟ في مبنى المكاتب ، هل توجد حمامات منفصلة بين الجنسين؟ في مبنى المكاتب ، هل توجد غرف اجتماعات كبيرة؟ هل بعض المكاتب أكبر من غيرها؟ هل توجد غرفة للاستجمام؟ هل هناك رعاية نهارية ملحقة؟ هل يوجد مكان تضع فيه دراجتك؟ هل للشقة السكنية بلكون؟ هل هو للجلوس مع كأس من النبيذ أم لزراعة الطماطم؟

الآن كل هذا يصبح أكثر صعوبة عندما يكون تاريخيًا ولا تعرف ما فعله الناس في المباني أو ما الغرض من الغرف. لكنك تجد أشياء في الأنقاض ، وربما يكون لديك فن يعرض الأشياء قيد الاستخدام ، ويمكنك تجميع الكثير بهذه الطريقة.

على الرغم من أنه قد لا يتم طرحه في المحادثة العامة ، إلا أن دراسة المباني منذ فترة طويلة هي إحدى الطرق التي يتعرف بها كتاب التاريخ المدرسي على الأشياء التي ينص عليها لك بهدوء مثل الحقيقة. هل تمتلك معظم العائلات عبيدًا؟ هل كانت حدائق الخضروات المنزلية مصدرًا مهمًا للغذاء؟ هل كان لكل قرية ساحة سوق؟ هل كانت المباني القريبة من أرصفة الميناء عبارة عن أعمال تجارية ولا يعيش فيها أحد؟ من المحتمل أن يتم تجميع كل هذه المعلومات معًا من خلال دراسة المباني. إنهم فقط لا يخبروك في الكتاب كيف يتعرفون على هذه الحقائق ، وبدلاً من ذلك يركزون على إخبارك بالحقائق.


معظم المباني وظيفية بشكل أساسي ، مما يعني أن الهندسة المعمارية للمجتمع تعطينا أيضًا فكرة عن كيفية عيش الناس. على سبيل المثال ، تشير القلاع السابقة التي لا تحتوي على غرف طعام منفصلة للأمراء والفلاحين إلى أن الفئتين كانتا أقرب مما هي عليه عادة صورة الحياة في العصور الوسطى. تشير المخططات اللاحقة للأحياء المنفصلة إلى أنه بمرور الوقت ، أصبح تفوق اللورد وعائلته على بقية القصر أكثر رسوخًا.

العمارة هي أيضًا وسيلة للثقافات القديمة للتعبير عن معتقداتهم الدينية والفلسفية. الأهرامات مثال رائع على الأيقونات الدينية الدائمة ، لكن حالات مثل الأعداد الكبيرة من الأضرحة الشيعية في سوريا التي بنيت خلال الفترة السنية تخبرنا أيضًا أن الوضع الديني كان أكثر تقلبًا واختلاطًا مما يبدو عند النظر إلى القيادة السياسية فقط.


ماذا يمكنك أن تقول عن مجتمع من هندسته المعمارية؟ - تاريخ

تعمل الأغاني على توحيد مجموعات الأشخاص وتحريكهم إلى العمل المشترك أو مساعدتهم على التعبير عن المشاعر المشتركة. أصبحت بعض الأغاني & # 8220anthems & # 8221 لأجيال معينة ، كما أصبح Bob Dylan & # 8217s & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind & # 8221 (1962) للكثيرين في الستينيات. في أوقات الأزمات الوطنية ، تبدو بعض الأغاني مناسبة بشكل خاص ، مثل & # 8220God Bless America ، & # 8221 أو حتى John Lennon & # 8217s & # 8220Imagine & # 8221 (1971). يعبرون عن قيم أو تجارب وعواطف مشتركة على نطاق واسع تساعد في تحديد هوية المجموعة والتضامن.

تساعد الأغاني والمطربين والأنواع أيضًا الأشخاص على تكوين صور ذاتية وتقديم نماذج لكيفية التصرف. نجوم البوب ​​& # 8211 من جيني ليند في القرن التاسع عشر إلى بنج كروسبي وإلفيس بريسلي وبريتني سبيرز في القرن العشرين & # 8211 تعيين أنماط وتشكيل معجبيهم & # 8217 مواقف. علاوة على ذلك ، يفعلون ذلك بعدة طرق. يتمثل أحدها في كيفية تمثيل المغني لنفسه: مساهمات Lind & # 8217 الخيرية ، وأنابيب Bing & # 8217s ، وقصة شعر Elvis & # 8217 ducktail ، و Britney & # 8217s الحجاب الحاجز. قدمت أنواع مثل موسيقى البانك روك أو البيبوب للمعجبين أنماطًا من الملابس واللغة العامية والهويات غير المطابقة.

تعبر كلمات الأغاني أيضًا عن الأحكام & # 8212 وحتى النزاعات & # 8212 حول أنماط الحياة والقيم والمظاهر. في أوائل السبعينيات ، على سبيل المثال ، أصدر نيل يونغ أغنيتين تعبران عن آراء معادية للجنوب: & # 8220Southern Man & # 8221 (1970) و & # 8220Alabama & # 8221 (1972). بعد بضع سنوات ، ردت فرقة الروك الجنوبية ، لينارد سكينارد ، بدفاع عن الجنوب بعنوان & # 8220Sweet Home Alabama & # 8221 (1974) ، تحتوي على الخطوط & # 8220 ، أتمنى أن يتذكر نيل يونغ رجلًا جنوبيًا لا يحتاج إليه على أية حال. & # 8221 أخيرًا ، يمكن للموسيقى أن تعبر عن المواقف والقيم من خلال كيف تبدو. أشكال شعبية مختلفة مثل موسيقى الروك & # 8216n رول ، وبدءًا من السبعينيات ، بدت أشكال مثل البانك ، والمعادن الثقيلة ، والراب ، متحدية ، مثل الاعتداء على الأذنين ، وكذلك قيم الأجيال الأكبر سناً.

يعتبر المؤرخون أحيانًا الأغاني أكثر أو أقل وضوحًا & # 8220 انعكاسات & # 8221 للمجتمع والثقافة التي تم إنتاجها فيها. ثم تُستخدم هذه الأغاني لتوضيح ما يعتقد المؤرخون بالفعل أنهم يعرفونه عن ذلك المجتمع والثقافة. وبالتالي ، يمكن تفسير أغنية مناهضة للشرب مثل & # 8220 Come Home Father & # 8221 (1864) على أنها تعني أن الأمريكيين في القرن التاسع عشر كانوا قلقين بشأن الكحول ويعارضون إساءة استخدامه. من ناحية ، تبدو وجهة النظر هذه عن الموسيقى منطقية: العمل الموسيقي هو نتاج وجزء من المجتمع والثقافة التي ينبثق منها. لكن مثل هذا الرأي هو أيضًا شديد التبسيط. لسبب واحد ، أنه يتجاهل حقيقة أن الأغاني موجودة فيما يتعلق بالنصوص الشائعة الأخرى ، بما في ذلك الأغاني الأخرى. & # 8220Come Home Father ، & quot على سبيل المثال ، ألهمت تكملة لملحن آخر ، & quotFather Don & # 8217t اشرب أي شيء الآن! & # 8221 (1866) وكلاهما كانا جزءًا من نفس الكون الموسيقي مثل الأغاني التي تعاملت مع الشرب باستخفاف ، مثل & # 8220 بوب، بوب، بوب. أغنية هزلية & # 8221 (1868).

الافتراض القائل بأن الأغاني تعكس أوقاتها فقط يتجاهل أيضًا حقيقة أن الأغاني تكون دائمًا تقريبًا مفتوحة لتفسيرات متعددة. على سبيل المثال ، في الستينيات ، ارتبط اسم & # 8220Puff the Magic Dragon & # 8221 (1963) على نطاق واسع بالماريجوانا وتأثيراتها. ومع ذلك ، ادعى الشاعر الغنائي ، ليونارد ليبتون ، أن الأغنية كانت تدور حول فقدان براءة الطفولة. من الواضح أن هذا التفسير ساد لأنه بحلول السبعينيات من القرن الماضي أصبح مرجعًا قياسيًا في مدارس الحضانة والأطفال. ثراء استخدام الأغاني كمصادر لفهم التاريخ & # 8212 والحاجة إلى التعمق في الأدلة المتاحة عند القيام بذلك & # 8212lies في انفتاحهم على مثل هذه الاستخدامات والتفسيرات المتعددة.

ومع ذلك ، تشير حقيقة وجود استخدامات وتفسيرات متعددة إلى جانب آخر مهم من الموسيقى: فهي بمثابة منتدى للنقاش العام حول الآداب والأخلاق والسياسة والتغيير الاجتماعي. الموسيقيون وجماهيرهم هم ممثلون اجتماعيون بينما يعكسون العالم من حولهم ، ويفسرونه ويغيرونه أيضًا. لكل أغنية مناهضة لحرب فيتنام مثل & # 8220I-Feel-Like-I & # 8217m-Fixin & # 8217-To-Die Rag & # 8221 (1967) ، كانت هناك أغاني مؤيدة للحرب (أو مناهضة للحرب) مثل & # 8220 بلاد القبعات الخضراء & # 8221 (1966). في مثل هذه الحالات ، تكون الأغاني أكثر قيمة لإخبارنا بما يثير قلق الأشخاص ، وكيف رأوا المشكلات ، وكيف عبروا عن آمالهم ومثلهم وغضبهم وإحباطاتهم.

استخدم العديد من المؤرخين كلمات الأغاني للمساعدة في فهم ثقافة ووعي الأشخاص الذين غنوا واستمعوا إليها. خاصة عند التفكير في الأشخاص الذين تركوا القليل من الروايات المكتوبة عن حياتهم ، يمكن أن تقدم كلمات الأغاني أدلة مهمة حول ما يعتقده الناس وشعروا به ، ونضالاتهم اليومية ، وأحلامهم حول المستقبل. اقرأ الكلمات التالية. ما هي المعلومات التي يقدمونها عن حياة الأشخاص الذين خلقوها؟ ما هي القصص التي يمكن أن تحكيها عن المطربين بناءً على كلمات الأغاني؟

في عام 1855 ، سمع العبد السابق فريدريك دوغلاس الأغنية التالية من قبل العبيد الجنوبيين:

نحن نربي القمح ، دي غيبنا دي كورن
نحن نخبز الخبز ، داي غيبنا دي كروس
We sif & # 146 de meal، dey gib us de huss
نحن جلجل دي اللحم ، دي غيب لنا دي الجلد
و dat & # 146s de way dey يأخذنا.
نحن نتسلق وعاء ، دي جيب لنا دي الخمور ،
An & # 146 say، & # 8220Dat & # 146s good enough to a nigger. & # 8221


عمارة عصر النهضة في فلورنسا

تطورت هندسة عصر النهضة لأول مرة في فلورنسا في القرن الخامس عشر ومثلت إحياءً واعياً للأنماط الكلاسيكية.

أهداف التعلم

حدد أهمية وأسلوب العمارة الفلورنسية في القرن الخامس عشر

الماخذ الرئيسية

النقاط الرئيسية

  • ظهر أسلوب عصر النهضة في الهندسة المعمارية في فلورنسا ليس كتطور بطيء من الأنماط السابقة ، ولكن بالأحرى كتطور واع تم وضعه موضع التنفيذ من قبل المهندسين المعماريين الذين يسعون إلى إحياء العصر الذهبي للعصور الكلاسيكية القديمة.
  • تجنب أسلوب عصر النهضة الأنظمة النسبية المعقدة والملامح غير المنتظمة للهياكل القوطية ، وشدد على التناظر والتناسب والهندسة وانتظام الأجزاء.
  • تميزت العمارة في القرن الخامس عشر في فلورنسا باستخدام العناصر الكلاسيكية مثل الترتيبات المنظمة للأعمدة ، والأعمدة ، والعتبات ، والأقواس نصف الدائرية ، والقباب نصف الكروية.
  • كان Filippo Brunelleschi أول من طور هندسة عصر النهضة الحقيقية.
  • في حين أن القبة الحجرية الضخمة التي تغطي المساحة المركزية لكاتدرائية فلورنسا تستخدم التكنولوجيا القوطية ، فقد كانت أول قبة أقيمت منذ روما الكلاسيكية وأصبحت سمة منتشرة في كل مكان في كنائس عصر النهضة.
  • عبّرت مباني عصر النهضة المبكر في فلورنسا عن إحساس جديد بالضوء والوضوح والرحابة يعكس التنوير وصفاء العقل الذي تمجده فلسفة الإنسانية.

الشروط الاساسية

  • كواتروسينتو: مصطلح يشير إلى القرن الخامس عشر الميلادي ، والذي قد يشار إليه أيضًا باسم عصر النهضة الإيطالي في القرن الخامس عشر.
  • السطح المعمد: جزء من المعبد الكلاسيكي فوق تيجان الأعمدة يشمل القوس ، والإفريز ، والكورنيش ولكن ليس السقف.
  • عمود: عمود مستطيل الشكل يبرز جزئياً من الجدار المتصل به يعطي مظهر الدعم ، ولكنه مخصص للزينة فقط.

تميز Quattrocento ، أو القرن الخامس عشر في فلورنسا ، بتطور أسلوب عصر النهضة في الهندسة المعمارية ، والذي يمثل إحياءًا واعيًا وتطورًا للعناصر المعمارية اليونانية والرومانية القديمة. تمت صياغة قواعد العمارة في عصر النهضة لأول مرة وتطبيقها في فلورنسا في القرن الخامس عشر ، والتي كانت مبانيها فيما بعد مصدر إلهام للمهندسين المعماريين في جميع أنحاء إيطاليا وأوروبا الغربية.

ظهر أسلوب عصر النهضة في الهندسة المعمارية في فلورنسا ليس كتطور بطيء من الأساليب السابقة ، ولكن بالأحرى كتطور واع تم وضعه موضع التنفيذ من قبل المهندسين المعماريين الذين يسعون لإحياء العصر الذهبي. تمت رعاية هؤلاء المهندسين المعماريين من قبل رعاة أثرياء بما في ذلك عائلة Medici القوية و Silk Guild ، واقتربوا من حرفتهم من منظور منظم وعلمي تزامن مع إحياء عام للتعلم الكلاسيكي. تجنب أسلوب عصر النهضة عمداً الأنظمة النسبية المعقدة والملامح غير المنتظمة للهياكل القوطية. بدلاً من ذلك ، ركز مهندسو عصر النهضة على التناظر والتناسب والهندسة وانتظام الأجزاء كما هو موضح في العمارة الرومانية الكلاسيكية. كما أنهم استخدموا بشكل كبير الميزات الكلاسيكية العتيقة مثل الترتيبات المنظمة للأعمدة ، والأعمدة ، والعتبات ، والأقواس نصف الدائرية ، والقباب نصف الكروية.

يُنسب الفضل عمومًا إلى إنشاء أسلوب عصر النهضة في الهندسة المعمارية فيليبو برونليسكي (1377-1446) ، وربما كانت مهمته الرئيسية الأولى - القبة الحجرية الضخمة التي تغطي المساحة المركزية لكاتدرائية فلورنسا - هي الأكثر أهمية من الناحية المعمارية. معروف ب دومو ، تم تصميم القبة بواسطة Brunelleschi لتغطية امتداد في الكاتدرائية الموجودة بالفعل. تحتفظ القبة بالقوس القوطي المدبب والأضلاع القوطية في تصميمها. تتأثر القبة من الناحية الهيكلية بالقباب العظيمة لروما القديمة مثل البانثيون ، وغالبًا ما توصف بأنها أول مبنى من عصر النهضة. القبة مصنوعة من الطوب الأحمر وتم تشييدها ببراعة بدون دعائم ، باستخدام فهم عميق لقوانين الفيزياء والرياضيات. لا تزال أكبر قبة حجرية في العالم وقد حققت نجاحًا غير مسبوق في وقتها حيث أصبحت القبة عنصرًا لا غنى عنه في الكنيسة وحتى العمارة العلمانية بعد ذلك.

دومو فلورنسا: كاتدرائية فلورنسا هي المثال الأول للقبة الحقيقية في فن العمارة في عصر النهضة.

كان ليون باتيستا ألبيرتي (1402–1472) شخصية رئيسية أخرى في تطوير عمارة عصر النهضة في فلورنسا ، وهو منظّر ومصمم إنساني مهم ، كتب كتابه عن الهندسة المعمارية. دي إعادة aedificatoria كانت أول أطروحة معمارية في عصر النهضة. صمم ألبيرتي اثنين من أشهر مباني فلورنسا والقرن الخامس عشر رقم 8217: قصر روسيلاي وواجهة كنيسة سانتا ماريا نوفيلا. يمثل قصر Palazzo Rucellai ، وهو منزل ريفي فخم تم بناؤه في الفترة من 1446 إلى 1451 ، السمات التي تم تطويرها حديثًا لعمارة عصر النهضة ، بما في ذلك الترتيب الكلاسيكي للأعمدة على ثلاثة مستويات واستخدام الأعمدة والتجهيزات الداخلية في علاقة تناسبية مع بعضها البعض.

قصر روسيلاي ، فلورنسا: صممه ليون باتيستا البرتي بين 1446-1451.

كما أظهرت واجهة سانتا ماريا نوفيلا (1456-70) ابتكارات مماثلة في عصر النهضة تعتمد على العمارة الرومانية الكلاسيكية. حاول البرتي جلب المثل العليا للهندسة الإنسانية والتناسب مع الهيكل الموجود بالفعل مع خلق انسجام مع واجهة العصور الوسطى الحالية. تضمنت مساهماته إفريزًا مستوحى من الطراز الكلاسيكي مزينًا بمربعات وأربعة أعمدة بيضاء وخضراء ونافذة مستديرة متوجة بشعار الدومينيكان الشمسي وتحيط بها على الجانبين مخطوطات على شكل حرف S. في حين أن الزخرفة والإفريز مستوحيان من العمارة الكلاسيكية ، كانت المخطوطات جديدة ولم يسبق لها مثيل في العصور القديمة ، وانتهى بها الأمر لتصبح سمة معمارية شائعة جدًا في الكنائس في جميع أنحاء إيطاليا.

سانتا ماريا نوفيلا: واجهة كنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا ، صممها ألبيرتي

عبّرت مباني عصر النهضة المبكر في فلورنسا عن إحساس جديد بالضوء والوضوح والرحابة يعكس التنوير وصفاء العقل الذي تمجده فلسفة الإنسانية.


مراحل عمارة عصر النهضة

كان الفنانون في شمال إيطاليا يستكشفون أفكارًا جديدة لقرون قبل الفترة التي نسميها عصر النهضة. ومع ذلك ، جلبت القرنين الرابع عشر والسادس عشر انفجارًا في المواهب والابتكار. غالبًا ما تُعتبر فلورنسا ، إيطاليا مركزًا لعصر النهضة الإيطالية المبكرة. خلال أوائل القرن الخامس عشر الميلادي ، صمم الرسام والمهندس المعماري فيليبو برونليسكي (1377-1446) قبة دومو (الكاتدرائية) العظيمة في فلورنسا (حوالي 1436) ، وهي مبتكرة للغاية في التصميم والبناء حتى اليوم تسمى قبة برونليسكي. كان Ospedale degli Innocenti (حوالي 1445) ، وهو مستشفى للأطفال موجود أيضًا في فلورنسا بإيطاليا ، أحد أول تصميمات Brunelleschi.

أعاد برونليسكي أيضًا اكتشاف مبادئ المنظور الخطي ، والتي قام ليون باتيستا ألبيرتي (1404 إلى 1472) بفحصها وتوثيقها. ألبيرتي ، ككاتب ومهندس وفيلسوف وشاعر ، أصبح معروفًا بالحق نهضة رجل للعديد من المهارات والاهتمامات. يُقال إن تصميمه لقصر Palazzo Rucellai (حوالي 1450) "منفصل حقًا عن أسلوب العصور الوسطى ، ويمكن أخيرًا اعتباره عصر النهضة جوهريًا:" تعتبر كتب Alberti عن الرسم والعمارة كلاسيكيات حتى يومنا هذا.

سيطرت أعمال ليوناردو دافنشي (1452 إلى 1519) والمبتكر الشاب مايكل أنجلو بوناروتي (1475 إلى 1564) على ما يسمى بـ "النهضة العليا". بنى هؤلاء الفنانون على أعمال أولئك الذين سبقوهم ، ليوسعوا تألقًا كلاسيكيًا يحظى بالإعجاب حتى يومنا هذا.

ليوناردو المشهور بلوحاته العشاء الأخير و ال موناليزا، تابع تقليد ما نسميه "رجل النهضة". تظل دفاتر ملاحظاته الخاصة بالاختراعات والرسومات الهندسية ، بما في ذلك Vitruvian Man ، مبدعة. كمخطط حضري ، مثل الرومان القدماء من قبله ، أمضى دافنشي سنواته الأخيرة في فرنسا ، وهو يخطط لمدينة طوباوية للملك.

خلال القرن الخامس عشر الميلادي ، رسم مايكل أنجلو بوناروتي ، سيد عصر النهضة العظيم ، سقف كنيسة سيستين وصمم قبة كنيسة القديس بطرس في الفاتيكان. يمكن القول إن أكثر منحوتات مايكل أنجلو شهرة هي بيتا والتمثال الرخامي الكبير الذي يبلغ طوله 17 قدمًا ديفيد. كان عصر النهضة في أوروبا وقتًا كان فيه الفن والعمارة لا ينفصلان ويمكن لمهارات ومواهب رجل واحد أن تغير مسار الثقافة. غالبًا ما عملت المواهب معًا تحت إشراف البابا.


الفن الجنائزي

للتعبير عن العلاقة مع الحياة الآخرة ، فإن الفن الجنائزي ليس دائمًا معماريًا ، لأنه قد يكون رمزيًا بحتًا وبالتالي مناسبًا للمعالجة النحتية ، كما هو الحال في المقابر اليونانية الكلاسيكية والعصور الوسطى والحديثة. يتم إنتاج العمارة الجنائزية من قبل المجتمعات التي يعتبر إيمانها بالحياة الآخرة ماديًا ومن قبل الأفراد الذين يريدون إدامة وترمز أهميتها الزمنية. تم إنتاج المقابر الأثرية في مصر القديمة (الأهرامات) ، واليونان الهلنستية (ضريح Mausolus في Halicarnassus ، وهو مصدر الكلمة ضريح) ، روما القديمة (قبر هادريان) ، عصر النهضة في أوروبا (كنيسة ميديشي لمايكل أنجلو ، فلورنسا) ، وآسيا (تاج محل ، أجرا ، أوتار براديش ، الهند). فقد تصميم القبر الحديث حيويته ، على الرغم من أنه لا يزال متقنًا (نصب تذكاري لفيكتور عمانويل الثاني ، روما) أو ذو مغزى من حيث القوة (ضريح لينين ، موسكو) كما كان من قبل. الأمثلة الاستثنائية منحوتة جزئياً في طبيعتها (على سبيل المثال ، مقبرة واينرايت للويس سوليفان ، سانت لويس ، نصب الحرب التذكاري لميسوري والتر غروبيوس ، فايمار ، ألمانيا).

منذ القرن الثامن عشر ، فقد الكثير من العمارة الدينية الفردية والأهمية من خلال إضعاف التقاليد الليتورجية. ولكن اليوم ، كما في الماضي ، حقق المهندسون المعماريون البارزون مطالب جديدة للاستخدام والتعبير بحلول متفوقة.


أنماط القرن السابع عشر - عالم انقلب رأسًا على عقب

باستثناء Inigo Jones (1573-1652) ، الذي جعله تعامله الواثق مع التفاصيل الكلاسيكية والنسبة التي تميزه عن جميع المهندسين المعماريين الآخرين في تلك الفترة ، تميل معظم المباني في أوائل القرن السابع عشر إلى أخذ الوفرة البريئة لأعمال تيودور المتأخرة خطوة أخرى إلى الأمام. كان التخطيط التقليدي مغلفًا بالزخرفة الرائعة المفرطة - نوع التفاصيل التي تم وصفها في ذلك الوقت بأنها `` كومة من الجنون من الزخارف. مقرف جدا أن نرى.

ولكن خلال أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي ، أرسلت الحرب الأهلية وما أعقبها العديد من السادة والنبلاء إلى القارة إما للهروب من القتال أو ، عندما خسرت الحرب ، لمتابعة تشارلز الثاني في المنفى. هناك اتصلوا بالهندسة المعمارية الفرنسية والهولندية والإيطالية ، ومع ترميم تشارلز في عام 1660 ، كانت هناك فورة من نشاط البناء حيث استعاد الملكيون ممتلكاتهم وبنوا منازلهم بأنفسهم تعكس أحدث الاتجاهات الأوروبية.

الأسلوب ثقيل وغني ، وأحيانًا مبالغ فيه وميلودرامي.

مع مرور القرن ، تحول هذا إلى شغف بعظمة الباروك التي حولها لويس الرابع عشر إلى أداة فن الحكم في فرساي. كان التخطيط الرسمي والهندسي والمتناسق يعني أن سيدًا عظيمًا يمكن أن يجلس في غرفة طعامه ، في المركز المادي وكذلك المجازي لعالمه ، مع أجنحة من الغرف تشع في خطوط مستقيمة إلى أي من الجانبين. ستعكس حدائقه تلك الخطوط في مسارات وطرق طويلة ومستقيمة.

كان الباروك البريطاني بمثابة إعادة تأكيد للسلطة ، وتعبيرًا عن الأيديولوجية المطلقة من قبل الرجال الذين تذكروا العالم الذي انقلب رأسًا على عقب خلال الحرب الأهلية. الأسلوب ثقيل وغني ، وأحيانًا مبالغ فيه وميلودرامي. السياسة التي تقوم عليها مشكوك فيها ، لكن منتجاتها تخطف الأنفاس.


الحياة السياسية

حكومة. هولندا دولة وحدوية تحكمها هيئة مركزية. النظام السياسي هو نظام ديمقراطي برلماني ونظام ملكي دستوري. الملكة ليس لها نفوذ سياسي كبير ودورها رمزي إلى حد كبير. السلطة السياسية في يد مجلس الوزراء برئاسة رئيس الوزراء. مجلس الوزراء مسؤول أمام البرلمان ( Staten-Generaal ) ، يتم انتخاب أعضائها كل أربع سنوات. يتكون البرلمان الهولندي من الغرفة الأولى والمجلس الثاني ، ويشكلان معًا الهيئة التشريعية. الغرفة الثانية تضع تشريعات جديدة. يتم انتخاب أعضائها مباشرة من قبل الشعب الذي يتمتع بالاقتراع العام منذ عام 1919. ويتم انتخاب أعضاء المجلس الثاني عن طريق التمثيل النسبي ، مما يؤدي إلى عدد كبير من الأحزاب السياسية التي تتنافس معًا على 150 مقعدًا. المجلس الأول إما يصادق أو يرفض التشريع الجديد الذي اقترحه المجلس الثاني. يتم انتخاب أعضائها من قبل أعضاء مقاطعة ستاتين . كل مقاطعة من المقاطعات الاثني عشر لديها مجلس إدارة محلي ( مقاطعة ستاتين ) الذي يكون رئيسه مفوضًا للملكة ، الذي تعينه الحكومة لمدى الحياة. يتم انتخاب أعضائها من قبل سكان المحافظة. لكل بلدية مجلس منتخب يرأسه رئيس البلدية وعضو مجلس محلي منتخب. يتم اختيار المفوضين ورؤساء البلديات من قبل الحكومة لمدى الحياة.

القيادة والمسؤولون السياسيون. الأحزاب السياسية الرئيسية هي PvdA (الاشتراكيون الديمقراطيون) و VVD (المحافظون) و CDA (الديمقراطيون المسيحيون). يتم استكمال هذه الأحزاب بعدد كبير من الأحزاب الصغيرة ، بدءًا من الاشتراكية والقومية إلى الدينية والأخضر. الحكومات الهولندية هي على الدوام تحالفات للأحزاب السياسية الرئيسية. يعد النقاش المفتوح والتفاوض من أجل الإجماع جزءًا من الثقافة السياسية الهولندية.

معظم المناصب الحكومية العليا يشغلها أعضاء سابقون في الغرفة الثانية الذين تقدموا في الرتب الحزبية. معظم الموظفين العموميين في الوزارات هم بيروقراطيون محترفون. التفاعلات بين السياسيين والمواطنين العاديين محدودة إلى حد ما ، خاصة على مستوى المقاطعات والمستوى الوطني. فقط الجمعيات الصناعية والنقابات والمنظمات غير الحكومية (المنظمات غير الحكومية) وجماعات الضغط السياسية تتفاعل بشكل مباشر في الأمور السياسية. هذه المجموعات لها تأثير قوي على صنع القرار السياسي.

المشاكل الاجتماعية والتحكم. تعد المخالفات المرورية من أكثر المخالفات القانونية شيوعًا. تعتبر جرائم العنف منخفضة مقارنة بالدول الأوروبية الأخرى ، وقد تم ارتكاب 273 جريمة قتل في الولايات المتحدة في عام 1996 ، وبلغت 1.8 جريمة قتل لكل 100.000 نسمة. يشعر المواطنون الهولنديون بالقلق في الغالب من عمليات السطو والسطو. نادرا ما يأخذ الناس القانون بأيديهم. هناك عدد قليل جدا من حراس الأحياء ولا يوجد مليشيات مدنية مسلحة. تمتلك هولندا رقابة صارمة للغاية على الأسلحة. لا تتم مقاضاة حيازة كميات صغيرة من المخدرات الخفيفة (الماريجوانا والحشيش). بيع العقاقير الخفيفة في المقاهي المزعومة ليس قانونيًا ولكنه مسموح به. أصبحت هولندا نقطة جذب لسائحي المخدرات بسبب موقفها الليبرالي تجاه المخدرات ومكانتها كمركز نقل رئيسي داخل أوروبا. تتسامح هولندا بشكل كبير مع الدعارة. يوجد في مدن راندستاد مناطق أضواء حمراء تعرض فيها النساء أنفسهن خلف النوافذ أمام العملاء المحتملين.

النشاط العسكري. تم إضفاء الطابع الاحترافي على الجيش الهولندي خلال التسعينيات ، عندما تم إلغاء التجنيد الإجباري رسميًا. انخفضت ميزانية الدفاع بشكل كبير بين عامي 1989 و 1998 بسبب نهاية الحرب الباردة. في حالة عدم وجود نزاعات مسلحة ، تصبح القوات المسلحة الهولندية نشطة فقط أثناء الكوارث الوطنية مثل الفيضانات الكبرى وحرائق الغابات وفي عمليات حفظ السلام الدولية تحت رعاية الأمم المتحدة أو الناتو. على الرغم من أن الهولنديين لا يحترمون الجيش ، إلا أن موقفهم تجاه بعثات حفظ السلام إيجابي للغاية.


عمارة الإمبراطورية الرومانية المقدسة

تمتد العمارة من الإمبراطورية الرومانية المقدسة من العصر الروماني إلى العصور الكلاسيكية.

أهداف التعلم

قارن بين خصائص العمارة الرومانية وأنماط ما قبل الرومانسيك والأنماط اللاحقة

الماخذ الرئيسية

النقاط الرئيسية

  • كانت الإمبراطورية الرومانية المقدسة موجودة في الفترة من 962 إلى 1806 ، وفي ذروتها شملت أراضي ممالك ألمانيا ، وبوهيميا ، وإيطاليا ، وبورجوندي.
  • يُعتقد أن العمارة ما قبل الرومانسيك قد نشأت مع عصر النهضة الكارولينجي في أواخر القرن الثامن.
  • تتميز الفترة الرومانية (10 & # 8211 أوائل القرن الثالث عشر) بأقواس نصف دائرية ، ومظهر قوي ، ونوافذ مقترنة صغيرة ، وأقبية في الفخذ.
  • ازدهرت العمارة القوطية مثل كاتدرائية كولونيا خلال فترات العصور الوسطى المتأخرة.
  • ازدهر فن العمارة في عصر النهضة (أوائل القرن الخامس عشر ورقم 8211 وأوائل القرن السابع عشر) في أجزاء من أوروبا مع إحياء وتطور واعٍ للفكر والثقافة اليونانية والرومانية القديمة.
  • بدأت العمارة الباروكية في أوائل القرن السابع عشر في إيطاليا ووصلت إلى ألمانيا بعد حرب الثلاثين عامًا. يعد التفاعل بين العمارة والرسم والنحت سمة أساسية من سمات العمارة الباروكية.
  • وصلت الكلاسيكية إلى ألمانيا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، قبيل تفكك الإمبراطورية الرومانية المقدسة.

الشروط الاساسية

  • عصر النهضة Ottonian: نهضة طفيفة رافقت عهود الأباطرة الثلاثة الأوائل من الأسرة السكسونية ، وكلهم أُطلق عليهم اسم أوتو: أوتو الأول (936-973) ، أوتو الثاني (973-983) ، أوتو الثالث (983-1002).
  • روكوكو: حركة فنية وأسلوب من القرن الثامن عشر أثرت على العديد من جوانب الفنون ، بما في ذلك الرسم والنحت والعمارة والتصميم الداخلي والديكور والأدب والموسيقى والمسرح والتي يشار إليها أيضًا باسم أواخر الباروك.

الخلفية: الإمبراطورية الرومانية المقدسة

كانت الإمبراطورية الرومانية المقدسة عبارة عن مجموعة متنوعة من الأراضي التي كانت موجودة من 962 إلى 1806 في أوروبا الوسطى. تقع أراضي الإمبراطورية و # 8217 في الغالب في وسط أوروبا ، وفي ذروتها شملت أراضي ممالك ألمانيا ، وبوهيميا ، وإيطاليا ، وبورجوندي. في جزء كبير من تاريخها ، كانت الإمبراطورية تتكون من مئات الوحدات الفرعية الأصغر ، والإمارات ، والدوقيات ، والمقاطعات ، والمدن الإمبراطورية الحرة ، وغيرها من المجالات.

عمارة الإمبراطورية الرومانية المقدسة

ما قبل الرومانسيك

غالبًا ما يرجع تاريخ فترة ما قبل الرومانيسك في فن أوروبا الغربية إلى عصر النهضة الكارولينجي في أواخر القرن الثامن وحتى بداية القرن الحادي عشر. تشمل المباني الألمانية من هذه الفترة دير Lorsch ، الذي يجمع بين عناصر قوس النصر الروماني (بما في ذلك الممرات ذات الشكل القوسي والأعمدة النصفية) مع التراث العامي التيوتوني (بما في ذلك المثلثات التي لا أساس لها من الممرات العمياء والبناء متعدد الألوان). واحدة من أهم الكنائس في هذا النمط هي كنيسة دير القديس ميخائيل & # 8217 ، التي شيدت بين عامي 1001 و 1031 ككنيسة للدير البينديكتين. تم بناؤه فيما يسمى بأسلوب Ottonic (أوائل الرومانسيك) خلال عصر النهضة Ottonian.

رومانيسك

تتميز الفترة الرومانية (10 & # 8211 أوائل القرن الثالث عشر) بأقواس نصف دائرية ، وهياكل قوية ، ونوافذ صغيرة مقترنة ، وأقبية في الفخذ. يعود تاريخ العديد من الكنائس في ألمانيا إلى هذا الوقت ، بما في ذلك اثنتي عشرة كنيسة رومانية في كولونيا. أهم مبنى روماني في ألمانيا هو كاتدرائية شباير ، التي بنيت على مراحل من حوالي 1030. في القرن الحادي عشر ، كان أكبر مبنى في العالم المسيحي ورمزًا معماريًا لقوة سلالة ساليان ، أربعة ملوك ألمان حكموا من 1024 إلى 1125. ومن الأمثلة المهمة الأخرى على أنماط الرومانسيك ، كاتدرائيات فورمز وماينز ، وكاتدرائية ليمبورغ (على طراز Rhenish Romanesque) ، ودير Maulbronn (مثال على العمارة السسترسية) ، وقلعة Wartburg الشهيرة ، والتي تم توسيعها لاحقًا على الطراز القوطي.

كاتدرائية شباير (تصوير ألفريد هوتر): تم بناء كاتدرائية شباير خلال العصر الرومانسكي وهي مثال على العمارة الرومانية في القرن الحادي عشر ، وكانت أكبر مبنى في العالم المسيحي ورمزًا معماريًا لقوة سلالة ساليان.

القوطية

ازدهرت العمارة القوطية خلال فترات العصور الوسطى المرتفعة والمتأخرة ، والتي تطورت من العمارة الرومانية. تشتهر كاتدرائية فرايبورغ ببرجها الذي يبلغ ارتفاعه 116 مترًا ، والذي يكاد يكون مربعًا في القاعدة مع وجود معرض نجمي ثنائي الأضلاع في المركز. فوق هذا المعرض ، البرج مثمن الأضلاع ومدبب فوقه برج مستدقة. كاتدرائية كولونيا هي أكبر كاتدرائية قوطية في العالم بعد كاتدرائية ميلانو. بدأ البناء في عام 1248 واستغرق حتى عام 1880 ليكتمل - وهي فترة متقطعة لأكثر من 600 عام. بسبب أبراجها التوأم الهائلة ، فإنها تمتلك أيضًا أكبر واجهة لأي كنيسة في العالم ، وتفتخر جوقتها بأكبر نسبة ارتفاع إلى عرض مقارنة بأي كنيسة من العصور الوسطى.

كاتدرائية كولونيا: تعد كاتدرائية كولونيا - بعد كاتدرائية ميلانو - أكبر كاتدرائية قوطية في العالم ، وقد تم بناؤها على مدار 600 عام.

Brick Gothic هو نمط محدد من العمارة القوطية شائع في شمال أوروبا ، وخاصة في شمال ألمانيا والمناطق المحيطة ببحر البلطيق بدون موارد صخرية طبيعية. تم بناء المباني بشكل رئيسي من الطوب. Cities such as Lübeck, Rostock, Wismar, Stralsund, and Greifswald are shaped by this regional style key examples include
Stralsund City Hall and St. Nicholas Church.

The dwellings of this period were mainly timber-framed buildings still seen in Goslar and Quedlinburg, the latter of which has one of the oldest half-timbered houses in Germany. The method of construction, used extensively for town houses of the Medieval and Renaissance periods, lasted into the 20th century for rural buildings.

عصر النهضة

Renaissance architecture (early 15 th – early 17 th centuries) flourished in different parts of Europe with the conscious revival and development of ancient Greek and Roman thought and culture. As in other areas of Europe, Renaissance architecture in the Holy Roman Empire placed emphasis on symmetry , proportion, geometry, and the regularity of parts as demonstrated in the architecture of classical antiquity , particularly ancient Roman architecture. Orderly arrangement of columns, pilasters , and lintels and the use of semicircular arches, hemispherical domes , niches, and aedicules replaced the complex proportional systems and irregular profiles of medieval buildings. The earliest example of Renaissance architecture in Germany is the Fugger chapel in St. Anne’s Church, Augsburg other works include St. Michael in Munich, Heidelberg Castle, Augsburg City Hall, and castles and manors throughout Wester, Thuringia, and Saxony.

Baroque

Baroque architecture began in the early 17 th century in Italy and arrived in Germany after the Thirty Years War. The interaction of architecture, painting, and sculpture is an essential feature of Baroque architecture, which integrated new fashions to express the triumph of the Catholic Church and was characterized by new explorations of form , light and shadow and dramatic intensity . Zwinger Palace in Dresden illustrated the architecture of absolutism, which always put the ruler at the center thus increasing the spatial composition for example, a magnificent staircase leading to the figure. In Rococo , the late phase of Baroque, decoration became even more abundant and used brighter colors. Other examples of Baroque church architecture include the Basilica of the Vierzehnheiligen in Upper Franconia and the rebuilt Frauenkirche in Dresden.

Die Frauenkirche in Dresden: The rebuilt Frauenkirche in Dresden was created by George Bähr between 1722 and 1743, and is an example of Baroque architecture in Germany.

Classicism

Classicism arrived in Germany in the second half of the 18 th century. It drew inspiration from the classical architecture of antiquity and was a reaction against the Baroque style in both architecture and landscape design. The most important architect of this style in Germany was Karl Friedrich Schinkel. Schinkel’s style, in his most productive period, is defined by its appeal to Greek rather than Imperial Roman architecture his most famous buildings are found in and around Berlin.


Exploring the Art and Architecture of Ancient Pompeii

Pompeii, situated in southern Italy, is well known for the vicious eruption of Mount Vesuvius on the 29th August 70 A.D. The eruption led to the entirety of the city being buried beneath a 6 metre thick layer of volcanic ash that solidified and preserved everything that lay beneath for 17 long centuries. Today, archaeologists, architects and even artists are being inspired by ancient Rome anew.

Since being discovered by excavators in 1748, Pompeii has captured popular imagination. Today it is one of the most popular and intriguing excavation sites in the world tourists from across the globe travel to this site to witness the ancient ruins of a Roman city that once flourished and bustled with life.However Pompeii attracts intrigued visitors for something even more unusual than its 2000 year old history, caught forever in ash.

The remains of ancient Pompeii have given us an exceptional understanding of the life of ancient Romans. There are many cultural aspects of Roman lives that we have adapted for our own modern way of living, and the discovery of Pompeii has deepened our understanding of our connection to the art and culture of the Bay of Naples.

There is much evidence of the grand scale of art and magnificent architecture that once existed in the city as some of its ruins still remain today, such as the Arch of Caligula, as well as buildings of great political social and commercial significance, including as the Forum that once stood central in this city.

Pompeii and many other Roman cities also owned a different genre of grand buildings. The primary purposes of such buildings were to provide entertainment for the Romans who belonged to a society that craved excitement and thrived from thrilling entertainment experiences. Buildings known as amphitheatres were built exactly for the purpose of entertaining a grand Roman audience.

Today, modern architects favour the Ancient Roman design of the amphitheatre a circular shape with tiered seating situated around a central performance area, the original amphitheatre design is used today with only slight adjustments. However, the performance that take place in modern amphitheatres are somewhat different from Roman favourites such as gladiator fighting, animal slaying and public executions.

As Pompeii was uncovered by excavators it became clear that this city was once steeped with rich art and culture. Most noteworthy are the magnificent villas and houses that attract many of Pompeii’s tourists. These buildings are unique in the way that they are so well preserved that even artwork can still be seen clearly on many of the walls of such buildings. These findings accurately reflect the lifestyle of many Romans that would choose to vacate to this area of Naples during the spring and summer months in the hope of escaping from the pressures of everyday working life. Even famous emperors such as Augustus, Caesar and Nero all took a liking to this area of Italy.

The most famous of all the houses in Pompeii is the Villa of Mysteries (Villa dei Misteri). One particular room situated within the villa exhibits many paintings of great beauty and oddness. Though nobody is exactly certain as to what these strange paintings represent, interpretations have led to the belief that these paintings depict a religious rite. As well as the theme of religion, another theme that was commonly found during the excavations around the bay of Naples is the eroticism in art. Even household items that were uncovered during excavations belonged to this nature.

Romans favoured outdoor living, and for this reason much of the artwork that was uncovered in Pompeii actually has been found on outside walls of buildings. A popular style of painting that existed during this time was the Fresco, large paintings that often covered entire walls to give the illusion of an extensive garden area. We know these Frescos today as murals, and the idea of covering an entire wall with an image still remains popular in modern society.

Frescos proved to be a popular genre of Pompeiian art and were also used on the interior walls of houses to reduce the claustrophobic interior that was often triggered by the absence of windows. Architects, artists and potters have taken much inspiration from the art of Pompeii: the neoclassicism style itself is said to be mostly inspired by the excavations and rediscovery of Pompeii and Herculaneum, the aesthetic values of neoclassical paintings are almost indistinguishable from the Frescos found in Pompeii and Herculaneum. This interest in classical art continued from the 18th century right through to early 19th century due to the rediscovery of the beautiful art and architecture in Pompeii.

Pompeii may be best known for its destruction rather than its creativity but, perhaps surprisingly, the art and culture of the Roman city continues to influence us today. Whether in the form of neoclassicism, eroticism or grandiose architecture, Pompeii remains a tangible force in modern life, even from a distance of 2000 years.


Moorish Architecture

Moorish architecture, like all Islamic architecture, has distinctive motifs: rounded arches, Arabic calligraphy, vegetative design, and decorative tiles.

Moorish architecture is a variation of Islamic architecture. There are many motifs, or repeated patterns, in Moorish architecture. This photo gallery illustrates just a few. The first slide gives an overview of the motifs: different styles of arches, calligraphy, vegetative design, and decorative tiles.

Moorish architecture is named after the Moors, North African people who conquered the Iberian Peninsula and many islands in the Western Mediterranean beginning in the 700s. The Moors controlled what is now Spain, Portugal, and the Pyrenees region of France for hundreds of years.

The Moors were Muslim and influenced by the Islamic architecture that developed in the Middle East. Although mosques are the most common examples of Moorish architecture, motifs spread to the design of homes and places of businesses. One of the most famous examples of Moorish architecture, the Mezquita or Grand Mosque of Cordoba, Spain, is today the region's Catholic cathedral.

Read the captions associated with the photo gallery and review the relevant vocabulary words in the "Vocabulary" tab. Then answer the questions in the "Questions" tab.

Many buildings constructed in the Moorish architectural style are mosques, Muslim places of worship. What buildings included in the photo gallery are NOT mosques?

ال Ben Youssef Madrassa (slide 2), the Alhambra (slide 3), Cordoba Cathedral (slides 5 and 7), the gateway arch (slide 6), the Dome of the Rock (slide 8), and the Minaret of Jam (slide 9) are not mosques.

What building, constructed as a mosque in the Moorish architectural style, is now a Christian church?

ال Cathedral of Cordoba, Spain, was originally built as a mosque.

What photos depict minarets?

Photos of the Minaret of Jam (slide 9) and the Imam Mosque (slide 11) include minarets.

Most buildings constructed in the Moorish architectural style include Arabic script. Which photos do NOT depict such calligraphy?

Photos of the Sheikh Zayed Mosque (slide 4 ), the prayer hall of Cordoba Cathedral (slide 5), the gateway arch (slide 6), the Royal Mosque (slide 12), Sepahsalar Mosque (slide 13), البلاط (slide 14), and Wazir Khan Mosque (slide 15) do not include calligraphy. All of these buildings, however, have calligraphy incorporated elsewhere on the building.

Which of these buildings are in Europe?

ال Cathedral of Cordoba و ال Alhambra are in Spain, and the Blue Mosque is in Istanbul, Turkey.


شاهد الفيديو: Alastair Parvin: Architecture for the people by the people (أغسطس 2022).