مانيوشو

ال مانيوشو أو "مجموعة من عشرة آلاف ورقة" هي مختارات من القصائد اليابانية القديمة ج. 759 م خلال فترة نارا ولكن بما في ذلك العديد من الأعمال السابقة. من المرجح أن يكون الشخص الذي قام بتجميع المجموعة هو أوتومو نو ياكاموتشي ، وهو نفسه شاعر غزير الإنتاج شمل ما يقرب من 500 من أعماله الخاصة في مانيوشو. ال مانيوشو يعتبر من الكلاسيكيات الأدبية ونقطة عالية في الشعر الياباني.

أوتومو نو ياكاموتشي

يعتبر العديد من العلماء أن مانيوشو قام بتجميعها الشاعر أوتومو نو ياكاموتشي (718-785 م). من المؤكد أنه تضمن الكثير من أعماله ، حوالي 479 أو 10 ٪ من المجموعة. ولد ياكاموتشي في عائلة أرستقراطية وكان والده شاعرا أيضا. عندما كان يبلغ من العمر 30 عامًا ، تم تعيين ياكاموتشي حاكمًا لمقاطعة إيتشو الصغيرة والنائية آنذاك (محافظة توياما الحديثة). ربما يفسر هذا المنشور ميل الشاعر إلى موضوعات الانفصال والوحدة والحب غير المتبادل وأوصاف الطبيعة.

في إحدى الأمسيات عندما يسقط الربيع

درب فوق البحر الواسع ،

ويا حزين صوت الرافعة

أفكر في بيتي البعيد.

أوتومو نو ياكاموتشي (هنشال ، 316)

لحسن حظ Yakamochi ، لم يكن منصبه دائمًا ، وعندما عاد إلى العاصمة في Nara ، تم منحه دورًا في وزارة الشؤون العسكرية. ولم يوقف ذلك حبه للشعر حيث عُرف عنه جمع القصائد من الحراس في أنحاء المدينة. بعد 750 م توقفت القصائد ، وتوفي ياكاموتشي عام 785 م.

تتكون مختارات مانيوشو من 4496 قصيدة منظمة في 20 كتابًا.

مانيوشو

ال مانيوشو تحتوي المجموعة على قصائد كُتبت جميعها باللغة اليابانية في ذلك الوقت ، أي باستخدام الأحرف الصينية صوتيًا. يتكون العمل من 4496 قصيدة منظمة في 20 كتابًا ، الغالبية العظمى منها في تانكا (الملقب ب واكو) النمط ، أي أن كل قصيدة تحتوي بالضبط على 31 مقطعًا لفظيًا في خمسة أسطر (5 + 7 + 5 + 7 + 7). 262 قصيدة ، في المقابل ، كتبت في الأطول ناجوتا يمكن أن يحتوي على ما يصل إلى 200 سطر. يوجد أيضًا 62 سيدوكا قصائد (ستة أسطر من 38 مقطعًا لفظيًا) وأربع قصائد مكتوبة باللغة الصينية. تأتي القصائد في ثلاث فئات مواضيعية واسعة ؛ زوكا (متفرقات)، سومون (تساؤلات متبادلة أو قصائد حب) ، و بانكا (المرثيات). تغطي القصائد فترة أربعة قرون ومن المحتمل أنها كانت معدة للغناء.

مثل مساهمات ياكاموتشي ، تتعامل العديد من القصائد مع الحزن والكآبة. تشمل الأسماء الشهيرة الأخرى في المجموعة Kakinomoto Hitomaro (نشط 685-705 م) و Yamanoue Okura (660 - 733 م). كان الأول مجرد مسؤول منخفض الرتبة في المحكمة ، لكنه كان يعتبر أفضل شاعر في تلك الفترة. لديه أكثر من 80 من قصائده في المختارات. يامانو أوكورا ، مسؤول حكومي آخر ، ولكن هذه المرة من ذوي الخبرة في الصين (ربما يكون قد جاء إلى اليابان كلاجئ من ولاية بيكجي الكورية) ، يمثله 70 قصيدة. كان معلمًا لولي العهد (الإمبراطور المستقبلي شومو) ، وقد لوحظ عمله لعنصره الاجتماعي ، ولا سيما فيما يتعلق بالفقر. الشعراء الآخرون الذين ساهموا في مانيوشو تشمل أقل شهرة الشعراء والدبلوماسيين والأميرات والأباطرة والجنود والفلاحين والعديد من الأعمال مجهولة.

مثال قصائد

عدد لا يحصى من الجبال

في ياماتو ،

لكن الكمال

تل كاغو السماوي:

عندما أتسلقه

ومسح مملكتي ،

فوق السهل الواسع

أكاليل الدخان ترتفع وترتفع ،

فوق البحر الواسع

النوارس على الجناح.

إنها أرض جميلة ،

أكيتسوشيما ،

أرض ياماتو.

الإمبراطور جومي (كين ، 96)

عندما خففت من قيود الشتاء ،

يظهر الربيع ،

الطيور التي كانت صامتة

تعال وغني ،

الزهور التي تم سجنها

اخرج وازهر.

لكن التلال مرتبة جدًا بالأشجار

لا يمكننا البحث عن الزهور ،

والزهور متشابكة جدا مع الأعشاب

لا يمكننا أن نأخذهم بأيدينا.

ولكن عندما تكون على جانب التل الخريف

نرى أوراق الشجر

نحن نقدر الأوراق الصفراء ،

نأخذهم بأيدينا ،

نحن نتنهد على تلك الخضراء ،

تركها على الفروع.

وهذا هو ندمي الوحيد -

بالنسبة لي ، تلال الخريف!

الأميرة نوكاتا (كين ، 101)

ملكنا العظيم ، إلهة ،

من إرادتها المقدسة

نشأ قصر شاهق

على شاطئ يوشينو ،

محاطة بمنحدراتها.

وهي تتسلق الأرض.

الجبال المتداخلة ،

ترتفع مثل الجدران الخضراء ،

قدمي الإزهار بالربيع ،

كما إجلالا للعرش.

إله نهر يو ، لتوفير المائدة الملكية.

تاريخ الحب؟

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

يحمل صيد الغاق

في ضحله العلوي ،

ويغرق شباك الصيد

في التيار السفلي.

هكذا الجبال والنهر

خدمة ملكنا ، واحد في الإرادة ؛

إنه حقًا عهد إله.

كاكينوموتو هيتومارو (كين ، 103-4)

هناك وجدتك أيها الفقير! -

ممدودة على الشاطئ ،

على هذا السرير الخشبي من الحجارة ،

وسط أصوات الأمواج المزدحمة.

إذا كنت أعرف أين كان منزلك ،

سأذهب وأخبر.

إذا علمت زوجتك ،

سوف تأتي لتعتني بك.

هي ، لا تعرف الطريق إلى هنا ،

يجب أن تنتظر ، يجب أن تنتظر أبدًا ،

تأمل بلا هوادة في عودتك -

زوجتك العزيزة - للأسف!

كاكينوموتو هيتومارو (كين ، 111)

من أي وقت مضى

شخص آخر سوف يرتاح

رأسها على ذراعي

مرة واحدة زوجتي الحبيبة

صنعت وسادتها هناك؟

أوتومو نو توبيتو (كين ، 133)

الصمت الكئيب

في دور الرجل الحكيم

لا تزال غير جيدة

كما يشرب المرء من أجل نفسه

وتبكي دموع سكران.

أوتومو نو توبيتو (كين ، 137)

... وفي المرجل

يدور العنكبوت شبكته.

مع عدم وجود حبة لطهيها ،

نحن نئن مثل "القلاع الليلي".

ثم "القطع" ، كما يقول المثل ،

"نهايات ما هو قصير جدًا بالفعل" ،

يأتي زعيم القرية ،

مع عصا في متناول اليد ، إلى مكان نومنا ،

الهدر على مستحقاته.

يجب أن يكون ميؤوس منه -

طريق هذا العالم؟

يامانو أوكورا (كين 145)

لو كان الموت للحب

كان يجب أن أموت -

ومات ثانية

ألف مرة.

أوتومو نو ياكاموتشي (كين ، 151)

ميراث

قصائد مانيوشو ألهم العديد من الشعراء اللاحقين الذين نسخوا أساليب وصور وحتى عبارات السادة العظماء. كتب بعض الشعراء اللاحقين امتدادات لأعمال سابقة أو "ردود" خاصة بهم أيضًا. حتى في الهيكل ، كان الكتاب مؤثرًا ، على الرغم من أنه ليس من الواضح سبب مانيوشو تم تقسيمه إلى 20 كتابًا ، وكان نموذجًا تتبعه جميع المختارات اليابانية اللاحقة تقريبًا. ال مانيوشو تمت دراسة ما لا نهاية له منذ نشره ، ليس فقط فيما يتعلق بمعنى القصائد ولكن أيضًا لإنشاء دراسات متخصصة حول تفاصيل السيرة الذاتية والممارسات الدينية وحتى النباتات المذكورة في أهم مختارات يابانية.

تم توفير هذا المحتوى بدعم سخي من مؤسسة ساساكاوا البريطانية.


رجل & # 8217yōshū 万 葉 集

ال رجل & # 8217yōshū أو & # 8216 مجموعة أوراق لا تعد ولا تحصى & # 8217 هي أول وأطول مختارات شعرية في اليابان. تحتوي الإصدارات الحديثة على إجمالي 4536 واكا، 4 قصائد صينية و 22 مقطعًا من النثر الصيني ، منظمة في 20 & # 8216 كتابًا & # 8217. لا تزال الظروف الدقيقة لتجميعها محاطة بتاريخ اليابان المبكر ، ولكن يبدو من الواضح أن Ōtomo no Yakamochi رتبت في شيء يقترب من شكلها الحديث.

تعرض المجموعة مجموعة واسعة من أنواع واكا مما هو الحال بالنسبة للمجموعات اللاحقة. هناك 265 ناجوتا, 4,207 تانكا وحفنة من القصائد في صيغ أخرى. بعد رجل & # 8217yōshū، ال تانكا سيطر على الشعر الياباني حتى تطور رينجا & # 8216 الآية المرتبطة & # 8217 شكل في القرن الثاني عشر.

علاوة على ذلك ، على عكس المجموعات اللاحقة ، لا تهيمن القصائد حول موضوع واحد على & # 8216book & # 8217 ، مما يوفر تنوعًا أكبر ، ولكن أقل من الإحساس بالتنظيم. ومع ذلك ، فإن رجل & # 8217yōshū هي على الأرجح المجموعة التي تحظى بأعلى تقدير وتحظى بأكبر قدر من المودة في اليابان اليوم. شعرها بأنه جديد ومباشر وخالي من التلاعب بالكلمات المعقدة والتلميحات والقواعد التقييدية التي سادت فيما بعد واكا. تغطي العديد من القصائد موضوعات وتستخدم الصور واللغة التي اعتبرها شعراء البلاط في الفترات اللاحقة غير مقبولة. علاوة على ذلك ، فإن النطاق الاجتماعي للشعراء أوسع بكثير ، بدءًا من أفراد الأسرة الإمبراطورية ونبلاء أعلى إلى الجنود المجندين ، على الرغم من أن قصائدهم ربما أعيد عمل شعراء أكثر تطوراً قبل إدراجها.

ميزة أخرى فريدة من نوعها رجل & # 8217yōshū هي & # 8216public & # 8217 طبيعة للعديد من قصائدها ، والتي تم تأليف العديد منها بوضوح مع التركيز على الأداء في المناسبات الرسمية بالمحكمة إحياءً لذكرى الأحداث الأخيرة التي لا تُنسى. وهكذا ، فإننا نذكر الحروب ، والمراثيّات للملك الراحل ومواضيع أخرى مسجلة في الشعر. في فترات لاحقة ، بينما كان الشعر يتألف من أجل الأداء العام ، أصبحت موضوعات & # 8216 Official & # 8217 تعتبر غير جديرة بالتسجيل في واكا.

في حين أن هناك العديد من الشعراء المذكورين في المختارات ، إلا أن واحدًا فقط ، Kakinomoto no Hitomaro ، يُحسب اليوم على أنه من بين أعظم اليابان. مهمة أخرى رجل & # 8217yō الشعراء هم: Yamabe no Akahito و Yamanoe no Okura و tomo no Yakamochi.


جمع العشرة آلاف ورقة

مانيوشو (مجموعة من عشرة آلاف ورقة أو مجموعة أوراق متعددة) هي مجموعة من 4516 قصيدة في 20 مجلدًا تغطي مجموعة واسعة من الموضوعات ، من الحياة في العاصمة الإمبراطورية نارا إلى السفر إلى جمال الطبيعة إلى ملذات من أجل ، انا انوي الزهاب الي مطروح الشهرالقادم.

كتب القصائد أباطرة وسيدات البلاط وأعضاء آخرون من طبقة النبلاء ، وشعراء مشهورون في عصرهم بالإضافة إلى عدد كبير من عامة الناس.

كتب Otomo no Yakamochi (718-785) ، وهو مسؤول حكومي في فترة نارا ، بعضًا من أحدث الإدخالات وكان هو الذي أكمل المجموعة في حوالي عام 759.

تمت كتابة The Manyoshu في الأصل بالكامل بالأحرف الصينية. تم استخدام بعضها لمعناها ، وبعضها لأصواتها. أصبحت العناصر الأخيرة بمرور الوقت أكثر بساطة حتى تحولت إلى ملف الهيراغانا و كاتاكانا الحروف المستخدمة اليوم.

ومع ذلك ، تم استخدام العديد من الأحرف الصينية في كلتا الصفتين ، فقد تم استخدامها في المسرحيات على الكلمات والمعاني ، والتورية ولتوفير طبقات إضافية من التفسير.

كان العلماء منذ وقت النشر يتجادلون حول معنى العديد من هذه التعبيرات.

لا يزال مانيوشو يتمتع بشعبية كبيرة في اليابان اليوم. يتوفر عدد كبير من كتب الجيب التي تقدم "أفضل" مختارات من قصائد مانيوشو في المكتبات اليابانية. يأخذ الناس كتب الجيب تلك في رحلات التنزه ، ويتلو الناس منها. هم جزء من الحياة اليومية.

يقدم The Manyoshu عددًا قليلاً من القصائد الممتعة بعد كل شيء. "القصائد الثلاثة عشر في مدح النبيذ" (أو بالأحرى من أجل) كتبها اللورد أوتومو نو تابيتو (665-731) ، والد أوتومو نو ياكاموتشي ، هي المفضلة الأبدية. هذا هو واحد منهم:

ياللقبح!
هؤلاء الرجال الذين ،
مع أجواء الحكمة
ترفض شرب الخمر.
تمعن جيدا،
وهم يشبهون القردة.

(ترجمة إيان هيديو ليفي)

تحتوي العديد من الاختيارات أيضًا على "اثنتان وثلاثون قصيدة على أزهار البرقوق". تعتبر جميلة بشكل خاص.

وبالتالي ، فإن اسم العصر الإمبراطوري Reiwa لم يُستخرج من جزء غامض من Manyoshu ولكن من إحدى قصائده التي لا تزال شائعة.

طبعة يابانية من مانيوشو الكامل طُبع عام 1981 قصائد مانيوشو عن ملذات الساكي مكتوبة بأحرف صينية وبجانبها أحرف هيراغانا يابانية


تاريخ موجز لقصائد هايكو

هايكو ، شعر ياباني مشهور وله شعبية في الجزء الغربي. إنها دراسة أدبية عظيمة. تعطي دراسة شعر هايكو للطلاب لمحة عن الثقافة اليابانية. على مر السنين اكتسب Haiku Poems / Best Haiku Poems / Best Haiku Poems الاحترام بين خبراء الأدب. كان يُطلق على الشعر اسم Hokku من قبل وتم تغييره لاحقًا إلى Haiku بواسطة Masaoka Shiki في نهاية القرن التاسع عشر. الاسم هو اختصار لـ Haikai no ku الذي يعني آية الهايكاي. هذا الشكل من الشعر مكتوب بخط رأسي واحد ولكن يمكن أن يكون التنسيق المكتوب بخط اليد في العديد من الأسطر. يأتي الهايكو في ثلاثة أسطر أي ما يعادل ثلاثة أجزاء باللغة اليابانية. سيحتوي الأول والأخير على خمسة مقاطع ، بينما سيحتوي الثاني على سبعة.

تاريخ قصيدة هايكو
هناك عدد قليل من شعراء الهايكو المحترمين مثل باشو وعيسى وبسون وشيكي. أشهرهم باشو. يعود الفضل إليه في جعل القصيدة شائعة. باشو هو من مدينة أوينو ولد في عام 1644. قبل أن يجلب باشو بعدًا جديدًا لقصيدة الهايكو ، كان يستخدم 17 مقطعًا لفظيًا ، لم يكن له عمق وبساطة الشكل الذي قدمه. يُطلق على العائلة المولودة من ساموراي من رتبة أدنى اسم Todo ، وكان باشو صديقًا لـ Yoshitada ، سليل عائلة Todo. لقد أتقنوا معًا أبياتًا مترابطة تحت رعاية تيتوكو. لسوء الحظ ، توفي يوشيتادا شابًا (25 عامًا) أجبر باشو على الهروب من كيوتو. تعلم الكلاسيكيات اليابانية والصينية.

بعد عودته إلى مسقط رأسه عام 1671 ، قدم عمله ، وهو عبارة عن مجموعة مؤلفة من العديد من المؤلفين والتي قام بتقييمها وتحريرها. أصبحت هذه المختارات شائعة وازداد احترامه بين المجتمع. غادر إلى طوكيو (إيدو) وأصبح شاعرًا مشهورًا بين الوظائف. دعاه سوين لاحقًا لدراسة من كان شاعرًا معاصرًا. ساعد Soen Basho على تقدير الصور في الحياة اليومية وتحويلها إلى شعر.

في عام 1676 ، قام بتأليف أول منشور. ظهرت القصيدة في مختارات لمدة أربع سنوات. لم يكن الشاعر سعيدًا بالكتابة ، فاستسلم لاحقًا للكتابات الروحية. خلال هذه الفترة درس تأمل الزن ، ولكن مع وجود جزء منه في هذا العالم وجزء في الآخر ، لم يقوده إلى أي مكان. بعد حريق عام 1682 الذي دمر منزله ، بدأ الشاعر في استعادة أسلوبه.

في عام 1684 بدأ بجولة في اليابان وأصبح سفره أدبًا كلاسيكيًا. كُتبت التجربة جزئيًا نثرًا وجزءًا شعرًا معروفًا أيضًا باسم هايبون. خلال هذا الوقت كانت مختارات عمله مشهورة وشائعة. استمر في السفر حتى عام 1692 ثم استقر في عزلة. تعكس قصائده انفصاله عن الحياة. تشير القصائد من فراش الموت إلى اعتلال صحته. قام بتأليف القصائد كإملاء لتلاميذه. في عام 1694 ، لفظ باشو أنفاسه الأخيرة. كانت أعماله خالدة وحتى اليوم تحظى بالتبجيل لإتقانها.

تمثل القصيدة الأسلوب الناضج للكاتب. قد يكون وصفًا لعمل الضفدع ولكن عند القراءة بين السطور فإنه يظهر أفكار المؤلف. وفقًا لباشو ، يصبح الشعر واحدًا معك عندما تتعمق أكثر في اكتشاف الوميض الخفي. يقول إنه على الرغم من الكلمات المختارة جيدًا ، إذا لم تكن تميل بشكل طبيعي من الداخل ، فإن الشعر يظل مجرد كلمات دون أي شعور.

نصائح الكتابة Haiku
إنه مزيج من ثلاثة أجزاء بناءً على الخطوط والمقاطع. يأتي المقطع الأول والأخير من 5 مقاطع والثاني مكون من سبعة مقاطع. لكن لا تقيد بعدد المقاطع ، فقد تفقد جوهر الشعر. المقطع ال 17 ليس هو القاعدة النهائية. تُعرف هذه المقاطع الصغيرة باسم PO TA TO. تشغل المقاطع الإنجليزية الطويلة عادةً مساحة كبيرة مقارنة باليابانية. وبالتالي فإن اللغة الإنجليزية هايكو تستخدم عددًا أقل من المقاطع وقد يستغرق الأمر 10 مقاطع في بعض الأحيان. Haiku خالي من التشبيهات ، مليء بالصور البسيطة والبلاغة والظروف والصفات. استخدام الكلمات في مجموعات هو الأفضل لتمثيل جاذبية حواسك.


مانيوشو

مانيوشو (secara harafiah dapat diartikan sebagai kumpulan 10.000 daun) عدالة kumpulan puisi Jepang yang paling tua dan merupakan salah satu karya kesusastraan klasik Jepang berbentuk kumpulan pantun-pantun lama. مانيوشو dikumpulkan pada jaman Nara dan awal periode Heian. Hampir semua dikumpulkan oleh Otomo no Yakamochi، dan puisi yang paling akhir dikumpulkan adalah puisi dari tahun 759. Sebagian besar مانيوشو menceritakan tentang keadaan periode tahun 600 sampai 759، dan di dalamnya terdapat كايو موبون واكا يانغ تيداك برسيفات كايودان جوجا كانبونشي (سيير سينا).

Manyōshū memiliki 3 bagian utama ، yaitu:

  1. بانكا : Puisi berupa elegi terhadap kaisar atau kekasih yang sudah meninggal.
  2. سومون : Puisi tentang cinta dan kerinduan.
  3. زوكا : Puisi biasa (تينتانغ ألم ، بيربورو ، دان لين).

Manyōshū ditulis mengunakan manyōgana. Selain itu، Manyōshū memiliki keunikan tersendiri، yaitu kumpulan puisi yang terdapat di dalamnya ditulis oleh orang-orang dari berbagai status sosial yang berbeda، sehingga penggunaan dan pemilihan bahasanya menjadi beragadi. Namun hal itu justru menarik perhatian para pembaca dan menimbulkan perasaan sentimentil yang kuat bagi pembaca. Bentuk pengekspresian puisi-puisi Manyōshū عدالة ماكوتو (كيبيناران دان كيتولسان بنياير).

Manyōshū menggunakan sistem ejaan yang hampir sepenuhnya bertentangan dengan aturan dasar karakter Cina (arti dan suara). Mungkin hal itu yang menyebabkan Manyōshū tidak diproduksi di Jepang selama periode Nara. Selain itu ، perkembangan puisi Cina sebagai simbol pencapaian kesusastraan di kalangan bangsawan ، mungkin juga termasuk salah satu faktor yang menghambat perkembangan kesusastraan Jepang setelah Manyōshū.


ثقافة محبة للاستحمام

قد تؤدي زيارة قائمة اليابان الرائعة من المعابد والأضرحة والمتاحف والآفاق الخلابة إلى تركك (وقدميك) مرهقًا وتبحث عن الراحة. تعتبر زيارة أونسن طريقة مثالية للاسترخاء وتجديد شباب جسدك أثناء تجربة التسلية اليابانية التي كانت محفوظة في يوم من الأيام للنبلاء. سواء كانت الفوائد الصحية ، أو المناظر الخلابة التي تصاحب نهر أونسن ، أو مجرد فكرة بسيطة تتمثل في استرخاء الجسم المرهق في الماء الساخن ، فقد أصبح اليابانيون يعشقون الينابيع الساخنة الوفيرة المنتشرة في جميع أنحاء الجزيرة.


مانيوشو - التاريخ


موارد تاريخ Ryukyu-Okinawa الأولية

شوزان سيكان (中山 世 鑑)

(1650) تم تحرير أول تاريخ رسمي لريوكيو وجمعه هانجي تشوشو (أو شو شوكن [向 象賢]) بناءً على تعليمات من الملك آنذاك شو شيتسو. من المفترض أنه كان مفهومًا صينيًا في الأصل أن التعلم من أخطاء الماضي يمكن أن يمنع المرء من ارتكاب نفس الأخطاء مرة أخرى ، وهذا هو بالضبط ما تصورته وثيقة شوزان سيكان. من الواضح أن حقبة ما قبل ساتسوما المباشرة تحت حكم الملك شو ني يُشار إليها على أنها وقت ارتكبت فيه أخطاء كبيرة (وعلى وجه التحديد أخذ الملك كثيرًا من النصائح من السانشيكان السيئ والمضلل جانا تيدو) التي أدت إلى ضرورة قيام ساتسوما بالتقدم. في. مثل هذه الأخطاء لا ينبغي أن تتكرر.

تقترح كاترين هندريكس أن ظهور سجلات الأنساب التي طلبتها عشيرة شيمازو وتوكوغاوا باكوفو (Hayashi Gahou و Hayashi Razan ، 'Kan'ei shoka keizu-den' [寛 永 諸 家 系 系] كان سلالة من الإقطاعيين وعائلات المحاربين بين عامي 1641 و 1643) حافزًا لمثل هذا العمل في ريوكيو.

استنادًا إلى مجموعة من المدخلات بما في ذلك أغاني وقصائد Okinawa-Amami التي تم جمعها وتسجيلها باسم "Omoro Saushi" خلال الجزء الأول من القرن السابع عشر ، والكلاسيكيات والأساطير على الطراز الصيني ، ومذكرات سفر المبعوث الإمبراطوري الصيني Chen Kan والكاهن البوذي الياباني Taichuu. يقال أيضًا أن النمط يشبه سجلات الحرب في اليابان في القرن الثاني عشر والمعروفة باسم "حكاية هوجن" (هوجن مونوجاتاري 保 元 物語).

تمت كتابة Chuuzan Seikan عن قصد باللغة اليابانية لتعكس الوضع السياسي بعد غزو ساتسوما. إنه يبرز العلاقات التاريخية بين ريوكيو واليابان (مع الملك الأول لريوكيو ، شونتن ، الذي ادعى أنه من أصل ياباني ملكي) ، ودعمت تبعية ريوكيو لساتسوما وعملت على إضعاف التأثيرات الصينية التي كان يُنظر إليها على أنها أدت إلى تدهور أخلاقي و ، في النهاية ، الفتح.

المرجع: Katrien Hendrickx ، أصول قماش ألياف الموز في Ryukyus ، اليابان (Studia Anthropologica). مطبعة جامعة لوفين (1 نوفمبر 2007).

ريكيداي هوان (歴 代 宝 案)

تم تجميع Rekidai Hoan لأول مرة بين عامي 1697 و 8 ، وهي وثائق ثمينة من جميع العصور التاريخية ، وهي عبارة عن مجموعة كبيرة من الوثائق الصينية التي توضح بالتفصيل رحلات ريوكيوان الخارجية إلى الصين وكوريا وثماني دول في جنوب شرق آسيا في الفترة من 1424 إلى 1867. تم الاحتفاظ بها من قبل الملوك المتعاقبين الذين غطوا ما يقرب من 450 عامًا من مهام الاستثمار والتجارة.

شوزان سيفو (中山 世 譜)

كانت هذه ترجمة للغة الصينية (كانبون 漢文) لكتاب هانجي تشوشو "Chuuzan Seikan" عام 1650 لهانيجي تشوشو مع بعض التنقيحات ، التي أجراها ساي تاكو (察 鐸 1644-1724) ، والد ساي أون ، بين 1697-1701. عمل Sai On بنفسه على Chuuzan Seifu في عام 1725 ، حيث أدخل التعديلات والمراجعات. استمر كتابة النص حتى عام 1876.

Ryukyu-koku Yuraiki (琉球 国 由来 記)

Ryukyu-koku Yuraiki (سجلات أصول بلد Ryukyu) هي تضاريس لريوكيو القديمة جمعتها الحكومة الملكية في Shuri في عام 1713. ووصفت الوظائف الرسمية ونظام البريد الحكومي في Shuri بالإضافة إلى أصول وسجلات العادات القديمة من جميع المواقع في جميع أنحاء المملكة. تمت مراجعته وترجمته إلى kanbun (الصينية الكلاسيكية) ونشرها مرة أخرى باسم "Records of Old Ryukyu".

المرجع: 新城 俊 昭著 (Arashiro Toshiaki)، 高等学校 琉球 ・ 沖 縄 の 歴 史 と 文化: 書 き 込 み 教科書 (糸 満: 編 集 工房 東洋 企 画، 2010)

ريوكيو كاريتسو (琉球 科 律)

قانون العقوبات لمملكة ريوكيو. صدر في عام 1786 ، هذه (103 مادة في) 18 مجلدًا تشكل أول قانون عقوبات لمملكة ريوكيو. مكتوب باللغة اليابانية ، وهو يعتمد على القوانين اليابانية والصينية بالإضافة إلى مراعاة العادات والممارسات التقليدية في ريوكيو. تمت إضافة قوانين إضافية ونشر هذا باسم "شينشو كاريتسو" في عام 1831. ولغرض ضمان أن يكون عامة السكان على دراية كاملة بقوانين الأرض ، تم نشر قانون العقوبات باسم "هوجو" في عام 1860.

宮城 栄 昌 (مياجي إيشو) 、 琉球 科 律 糺 明 法 条 (東京: 吉川弘 文 館 、 1965)

المرجع: 新城 俊 昭著 (Arashiro Toshiaki)، 高等学校 琉球 ・ 沖 縄 の 歴 史 と 文化: 書 き 込 み 教科書 (糸 満: 編 集 工房 東洋 企 画، 2010)

إن Kyuuyou (بقدر ما كان ممكنًا للمحررين) هو تسلسل زمني واقعي للتاريخ. تم تحريره وجمعه بين 1743-45 من قبل تي هاييتسو (الذي كان معروفًا أيضًا باسم ريوكيوان كوهاغورا ييكاتا [1695-1760]) ، وهو مسؤول في حكومة ريوكيو من المجتمع الصيني في كوميمورا (درس في الصين في عهد تشينغ وتولى جزء من مهام تحية Ryukyu). بعد ذلك كتبه قسم الأنساب في الحكومة الملكية واستمر تحديثه حتى عام 1876 ، العام التاسع والعشرون للملك شو تاي. كان "Irosetsuden" اسم فصل إضافي من "Kyuuyou" الذي قدم قصصًا وأساطير قديمة من جميع أنحاء ريوكيو.

المرجع: 新城 俊 昭著 (Arashiro Toshiaki)، 高等学校 琉球 ・ 沖 縄 の 歴 史 と 文化: 書 き 込 み 教科書 (糸 満: 編 集 工房 東洋 企 画، 2010)

أومورو سوشي (お も ろ さ う し)

ربما يكون أكثر المصادر التاريخية المكتوبة إثارة للاهتمام هو أومورو سوشي ، أو مختارات من قصائد المشاعر. على الرغم من أن المجلد الأول لم يتم تجميعه حتى 1531-1532 (المجلد الثاني في عام 1613 ، والمجلد الثالث في عام 1623) يحتوي أومورو على قصائد وأغاني تصف الحياة في أوكيناوا وأمامي منذ وقت يعود إلى أوائل القرن الثاني عشر. يُشار أحيانًا إلى Omoro باسم Okinawan المكافئ لمانيوشو (万 葉 集) ، "مجموعة العشرة آلاف ورقة" ، أقدم مجموعة موجودة من الشعر الياباني ، تم تجميعها في وقت ما في نارا أو فترات هييان المبكرة. قبل القرن السابع عشر ، كان التاريخ يُنقل شفهياً من جيل إلى جيل في الأغاني والقصائد ودائماً بلهجات ريوكيوان المختلفة. توفر هذه أدلة على طبيعة المجتمع والثقافة من القرن الثاني عشر إلى القرن السابع عشر. على هذا النحو ، فهي تشكل أقدم سجل ملموس لتاريخ أوكيناوا. تم جمعهم معًا والتزموا بالورق في القرن السابع عشر ، ولكن بطريقة لا يزال العلماء يكافحون لإيجاد معنى موضوعي في بعض النصوص. حاول الكتبة ، الذين غالبًا ما يكونون على دراية بالريوكيوان ، تحويل الآيات الأصلية إلى اليابانية. بينما قضى العلماء المتفانون عقودًا في محاولة فك رموز المعنى وتمكنوا من تقديم تفسيرات لمعظم الآيات ، لا تزال هناك أقسام لا تزال غير قابلة للفهم إلى حد كبير.

في منطقة مياكو ، ما يعادل أومورو هو Aagu أو Ayagu.

守 善 、 お も ろ さ う し (أومورو سوشي).東京: 角 川 書店 、 1993. يقدم نص أومورو الأصلي أعلاه والعرض الحديث لهوكاما لمعناه باللغة اليابانية أدناه. Hokama Shuzen هو أكثر العلماء الأحياء خبرة في Omoro. ينضم إلى قائمة قصيرة جدًا من العلماء المتميزين الذين كرسوا جزءًا كبيرًا من حياتهم الأكاديمية لفهم معنى أومورو ونشره لجمهور أوسع. من النجوم البارزة السابقة Iha Fuyu و Nakahara Zenchu.

仲 原 善忠، 外間 守 善 著 、 お も ろ さ う し Omoro saushi). : 角 川 書店 、 1967. أفضل الكتب المتعلقة بأومورو. مجموعة من مجلدين. تم تضمين النص الأصلي مع الترجمة اليابانية والتعليقات التوضيحية. للحصول على خلفية عن Omoro ، حدد موقع الصفحات الممتازة "[お も ろ さ う し] 総 説".

ساكيهارا ميتسوجو ، تاريخ موجز لأوكيناوا المبكرة على أساس أومورو سوشي. طوكيو: مطبعة Honpo Shoseki ، 1987. أفضل نص باللغة الإنجليزية يشرح معنى مقاطع مختارة من نص Omoro في سياق التاريخ السردي لأوكيناوا المبكرة.

موقع الويب للتاريخ والثقافة ryukyu-okinawa © 1995-2019 John Michael Purves


الحرب الأصلية على المخدرات في اليابان

بعد الحرب العالمية الثانية ، فرض الجيش الأمريكي سيطرته على اليابان لما يقرب من سبع سنوات. من بين التشريعات الجديدة التي تمت صياغتها خلال فترة الاحتلال هذه ، كان قانون مكافحة الحشيش لعام 1948 ، والذي لا يزال ساري المفعول حتى اليوم.

في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، تم تشجيع المزارعين اليابانيين على زراعة الحشيش كواجب مدني: تم استخدام الألياف في إنتاج الحبال للبحرية الإمبراطورية وحبال المظلات للقوات الجوية.

ومع ذلك ، بعد استسلام اليابان ، طبقت الولايات المتحدة القيم الغربية المحافظة على إنتاج القنب ، وحظرت حيازة النبات ونموه. وبالمناسبة ، تزامن القانون الجديد أيضًا مع زيادة صادرات الولايات المتحدة من القطن والألياف الصناعية ، وكلاهما كان بدائل مربحة.

لقد التقطت هذه الصورة في 大麻 博物館 في Tochigi. في نهاية الحرب العالمية الثانية ، جعلت GHQ القنب غير قانوني في اليابان و # 8211 لم ترغب الولايات المتحدة & # 8217t في المنافسة على صانعي المنسوجات. تُظهر الصورة الإمبراطور يزور مزارعي القنب ويقدم التعازي. pic.twitter.com/sjDE26lzHq

- SF (SFFANINTOKYO) ١٧ يوليو ٢٠٢٠

على الرغم من التنقيحات الطفيفة على مدار السبعين عامًا اللاحقة ، لا تزال المبادئ الأساسية لقانون 1948 سارية. تم شن حرب دعائية مستمرة على الحشيش في وقت واحد ، مما زاد من وصم استخدامه. والنتيجة هي أن محصولًا كان ينفجر من التربة في جميع أنحاء الأرخبيل ، أصبح الآن محصوراً في بضع قطع متناثرة من الأرض بموجب مرسوم حكومي صارم.


القصيدة غير القابلة للفك الشفرة ، رقم 9 من مانيوشو

ال مانيوشو، أو "تجميع العشرة آلاف ورقة" ، هو أقدم عمل شعر معروف في تاريخ اليابان. كُتب في منتصف القرن السابع عشر ، وهو يؤرخ لسجلات أسطورة شنتو تسمى كوجيكي و نيهونجيسجل المقاطعات يسمى فودوكي، وربما يسمى سجل قانون الشنتو اسم ينجيشيكي (تاريخ هذا العمل الأخير غير محدد). ومع ذلك ، فإن ترتيبها زمنياً لا ينتقص من أهميتها كعمل إبداعي قوي ربما لمئات المؤلفين. يحتوي على 4516 قصيدة ، كُتب معظمها في 600 أو 700 م. ومن بين كل هذه القصائد ، لم يتم فك شفرة إحداها.

إنه سؤال محير لماذا يحتاج اليابانيون إلى ترجمة أدبهم الخاص. يمكننا مقارنة هذا بكتاباتنا القديمة مثل بياولف و ال الأنجلو سكسونية كرونيكل، والتي لا يمكن قراءتها لأي متحدث باللغة الإنجليزية إلا في الترجمة. ومع ذلك ، فقد تمت ترجمتها جميعًا عن طريق اشتقاق مفردات إنجليزية قديمة. اليابانيون لديهم مشكلة أخطر بكثير. لم ينشئوا نظام كتابة خاص بهم إلا بعد مانيوشو على الرغم من أن القصائد مكتوبة باللغة اليابانية ، إلا أنها مكتوبة بأحرف صينية وتحيط بها ملاحظات ونقوش صينية قديمة. في الوقت الذي كان فيه مانيوشو كانت مكتوبة ، وكانت اليابان تتبنى كلمات وشخصيات صينية ، واستخدمت الأحرف الصينية لتمثيل المقاطع اليابانية ، ولكن بحلول عام 820 م تقريبًا ، بعد مائة عام فقط ، تم نسيان هذا النظام تمامًا ، وكانت القصائد رطانة. لذلك ، لأكثر من 1000 عام ، حاول العلماء إعادة بناء اليابانية الأصلية من نظام كتابة معقد بشكل ميؤوس منه.

في معظم الأحيان ، تستدعي الأحرف الصينية مقاطع لفظية يابانية معينة ، ويمكن تذكر اللغة الأصلية الجميلة. في بعض الأحيان ، هناك حاجة إلى مزيد من العمل لتحديد كيفية تفسير الأحرف. ولكن في حالة واحدة فقط من أصل 4516 ، كانت الشخصيات الأصلية غير مفهومة تمامًا ، وهي حجاب لمنطق القرن الثامن الذي تكمن وراءه القصيدة. والغريب أن هذا لم يحدث في منتصف المجموعة ، ولكن في بداية القصيدة رقم تسعة.

ترجمتان حديثتان لـ مانيوشو إلى اللغة الإنجليزية موجودة: عشرة آلاف ورقة (هارولد رايت ، 1979) و مانيوشو (نيبون جاكوجوتسو شينكوكاي ، 1965). كلاهما يشرح صعوبات الترجمة ، وتلك الدراسة لـ مانيوشو يستمر ، وقد اكتشف الكلاسيكيون اليابانيون مؤخرًا مانيوشو يستخدم ثمانية أحرف متحركة بدلاً من خمسة ، لكن لا أحد يتطرق إلى الرقم 9. وأود أن أحذر القارئ من أن كلا الترجمتين تستخدمان نظام ترقيم أصلي يغفل بسهولة Kokka Taikan رقم 9 تمامًا وبالتالي يتجنب مشكلة ترجمته . العمل الشامل شعر البلاط الياباني (Brower and Miner ، 1961) ، يناقش أيضًا المشكلات اللغوية في الصفحات 80-81 ولكنه لا يذكر رقم 9. بناءً على هذا الاستطلاع غير المكتمل ، توصلت إلى استنتاج مفاده أن هذه الورقة هي أول مقال رسمي باللغة الإنجليزية لإحضار مشكلة رقم 9.

ملحوظة ، شباط (فبراير) 2006: أثناء تصفح المكتبة ، وجدت ترجمة قديمة لـ Manyoshu تحاول بالفعل ترجمة رقم 9 (على الرغم من أنها غير متقنة إلى حد ما) ، لكنني نسيت الاسم.

الترجمة الجزئية

تم فك شيفرة النصف الأخير من الرقم 9. أقتبسها هنا بالكامل ، باستخدام إصدار مبادرة النص اليابانية:

أنا أعرف القليل عن اليابانية الحديثة ولا أعرف شيئًا عن اليابانيين القدماء ، لذلك كانت محاولتي في فهم من أو ما هي سيكو وإتسوكاشي عقيمة إلى حد ما. واجهت مهمة إشكالية تم حذف رقم 9 من قبل جميع المترجمين الإنجليز لنفس السبب الذي كنت أبحث فيه ، لذلك كان هناك بعض المعنى لليابانيين القدماء الذي كنت بحاجة إلى اكتشافه بدون ترجمة مناسبة. لحسن الحظ ، كانت بعض الكتابات موجودة على شبكة الويب العالمية ، وبمساعدة مترجم آلي قرأت نصًا قصيرًا من مونولوج لكاتب الرعب ، والذي اقتطفت منه ترجمة من نص ياباني حديث.

قصر شخصيات الغستلي بواسطة كيشيرو كوراساكا
تم جلبها من Rhino Mountain في 26 مارس 2005
ترجمتى (من المحتمل أن تكون غير دقيقة)
لا شيء وغني عن البيان أن سم المطبوعة لن يفي بالغرض ، إذا لم يقرأها أحد. "الشخصية في حد ذاتها" ضعيفة للغاية.
映 画 『セ ブ ン』の 感想 で も 書 い た が 、 万 葉 集 に 、 上 半 分 が 未 だ に 全 く 解 読 不能 の 歌 が あ る。Although I already wrote about this in my comments on the movie se7en, there is a poem in the Manyoshu of which the upper half cannot be deciphered.
わたしはこれがこわい。To me, this is frightening.
莫囂円隣之大相七兄爪謁気 わが背子がい立たせりけむ厳橿がもとWyrg gende acbire madentag wher myne Seko once stode, at the rootes of Itsukashi.
初めてこの歌を見た瞬間、背筋に鳥肌が立った。When I first read this poem, goosebumps stood up on the back of my spine.
後半部分は「わが君がお立ちになったという神聖なかしの木のもとよ(旺文社対訳古典シリーズ桜井満訳注)」という意味。The second half of this poem means, "I am at the base of the sacred oak tree where they say you stood" (Obunsha Publishing's Bilingual Classics series translation notes of Sakurai Mitsuru).
ということは推測するに、恋人が旅立ったことを歌った訳で、前半部分には大して意味がないか、あってもその相手への想いを詠んでいるとしか思えない、なのにわたしはこの歌がこわい。 Guessing at the meaning, if he sings because he quests for his lover, even if the first half means nothing, this poem is frightening to me.
それはもう、手がつけようがないから怖いのだ。あまりにも意味不明なのに、そこには何か、自分にはどうしても読み取れない確固たる意味がある。判らないから想像だけがふくらむ、それが怖い。 Since some hand has already written it, it is dreadful. Although too much is incomprehensible, there is a meaning to it which can never be read. Since one cannot understand it, the imagination swells. It is a thing to be feared.

Contemporary Discussion

Google is the tool of an unscrupulous reporter. However, without a better database to use, and having exhausted my library, I was forced to turn to it for information on No. 9.

I was unable to finy any discussion of No. 9 on the Web in English, but I did find a single posting on USENET's sci.lang.japan from 1995. It was written not by a Westerner but by a Japanese native to correct his own translation of old Japanese. I quote it here, with some corrections to the author's English:

What an anticlimactic solution to this mystery! Rather than a love poem, according to Dr. Yonhi's translation, No. 9 is simply an erotic poem, and the sacred tree Itsukashi has an obscene double meaning.

Luckily, I did not abandon my quest upon reading this. A myriad of Japanese commentaries on the Web do not agree with, or even mention, the translation of Dr. Yonhi. Here's a complete summary of the search results:

「そっちも諸説あるんだけど、『吾が背子がい立たせりけむ厳橿がもと』 で大方定まってるわ。意味は『かつてあなたが立っていた橿の木のも と』という感じね(。・_・。)」

"It reads, 'wher myne Seko once stode, at the rootes of Itsukashi'. There are various theories, but it's almost settled upon: 'at the oak tree where you were once standing'.(。・_・。)"

As you can see from this sampling, there is much foolishness and many crackpot theories about No. 9, which gives one the idea that it has never been properly translated. So, I put this question to sci.lang.japan and asked whether there was any one proper reading, and whether Dr. Yonhi was correct. I received a reply in Japanese, which was not what I was expecting, but I attempted to translate it.

Kouji Ueshiba's response to my questionTranslation (inaccurate)
漢字あるいは漢字を基とした万葉仮名で書かれている万葉集の和歌を朝鮮語で読もうとする試みはかなり前からあります。There have been many attempts to read characters of the Manyoshu's poems in Korean.
『人麻呂の謎』とかいった題名で人麻呂の和歌を朝鮮語で解釈しようとした試みもあったように思います。I believe the book about the attempt to translate Hitomaro's poems in Korean was called "The Hitomaro Code".
物珍しさもあって私もチラッと見たことはありますが、まあまともに取り扱うべきものとも思えませんでした。[Like you,] I was also curious about it, so I kind of skimmed it, but it didn't seem to explain it very well.
なお、9番の歌は、全く読めていない訳ではなく、最初の2句についてだけ意見が大きく分かれており、3句以降はほぼ類似した読みが与えられています。In any case, as for the reading of No. 9, opinions are divided only about the first two lines, and for the next three phrases the readings are mostly similar.
また、読めていないのはこの歌だけでなく、他にも何首かあります。千年以上写し写しで伝わってきた4000首を越える和歌がこれだけキチンと読めればそれはそれで十分なような気もするのですが・・・Moreover, there are other poems [to deal with] that cannot be read. If these 4000 tanka transmitted by copies of copies over 1000 years can be read this well, I kind of think that's good enough.
上 柴 公 二Sincerely, Kouji Ueshiba

استنتاج

The problem of Manyoshu No. 9 has never before appeared in English literature, but it is well-known in Japan. After 1000 years of study, professional classicists have come to no conclusion about it, which leads to offbeat theories such as making the kanji into Korean or Hebrew. It is likely that, like so many other mysteries of our past, there will never be a definitive solution which turns this sad half-a-poem about a lost lover into a complete and fluid song.

This is unfortunate, but as Mr. Ueshiba writes, there are 4,515 poems of the Manyoshu which لديك been properly translated, and it's much easier to enjoy those! It's impressive that Japanese classicists have been able to reconstruct so much of the ancient texts and poems. So, don't get too bothered about it.


What is a haiku and where did it come from?

A haiku in the English language is often written in three short lines and read out aloud in about six seconds.

Haiku are written in the present tense, in ordinary language, and work particularly well when two different images are used spark off each other.

It’s good to include one or more of the senses such as sound, smell, taste or touch, and not just what we can see.

Haiku don’t tell, or merely describe, they allow the reader to enter the poem in their own way.

Haiku are ideal for non-fiction observations as a kind of short-hand for remembering events or incidents.

They can be therapeutic and they exercise both the right and the left side of the brain.

Traditionally haiku are rooted in natural history and the seasons, and make us co-conspirators with wildlife, as nature half-writes the haiku before we’ve even put pen to paper.

Haiku have a seasonal clue called kigo in Japanese. Obvious season words are snow for winter and heatwave for summer, but less obvious kigo words like beer for summer and Orion or Orion’s Belt for winter can be used.

Where does haiku come from?

Haiku comes from a “first verse” called hokku they often look incomplete as they originate from a linked verse poem where the first verse is finished by the second verse. They have a special place in the multi-poet, multi-linking verse poem known as renga, or renku, that enjoyed a renaissance in 17th-century Japan.

Japanese writers began to adapt foreign literary techniques in poetry as Japan was opened up to the West. Journalist, writer, and poet, Masaoka Shiki, took full advantage when he officially made hokku an independent poem in the 1890s called haiku (singular and plural spelling) and brought haiku into the 20th century.

Haiku is one of the world’s oldest regularly written forms of poetry, and Basho (1644-1694) is recognised as its foremost poet. In the early 1850s the West learnt of Japan’s incredible art, and Japanese artists were fascinated by the West’s own techniques.

In the 1900s haiku influenced James Joyce, D.H. Lawrence, Amy Lowell, Marianne Moore, Ezra Pound, Carl Sandburg and William Carlos Williams. R.H. Blyth’s four-volume Haiku became popular from the mid to late 1940s and attracted the attention of Beat poets Allen Ginsberg, Gary Snyder and Jack Kerouac.

Jack Kerouac published The Dharma Bums in 1958, and Trip Trap: Haiku along the Road from San Francisco to New York, with Albert Saijo and Lew Welch, on a car trip across the U.S. in 1959. Kerouac stated:

“A ‘Western Haiku’ need not concern itself with 17 syllables, since Western languages cannot adapt themselves to the fluid syllabic Japanese. I propose that the ‘Western Haiku’ simply say a lot in three short lines in any Western language.”

Ginsberg published haiku throughout his long career and in 2004, at the age of 74, Gary Snyder was awarded The Masaoka Shiki International Haiku Grand Prize for his contribution to the art of haiku internationally.

Richard Wright, novelist and poet, one of the early forceful and eloquent spokesmen for African Americans was lying sick and bedridden in Paris in 1959, when he read Blyth’s four-volume Haiku. The result was 4,000 haiku which he sifted down to 800 and called This Other World. Richard Wright’s daughter Julia believed said they were:

“self-developed antidotes against illness, and that breaking down words into syllables matched the shortness of his breath”

and he continued, she said,

“to spin these poems of light out of the gathering darkness.”

By the end of the 1960s, the interest in haiku could no longer be considered a fad.

In 1985 William Higginson brought out his influential The Haiku Handbook, published by Japan’s Kodansha International. In 1989, Japan’s three major haiku associations, the Modern Haiku Association, the Association of Haiku Poets and the Association of Japanese Classical Haiku, established the Haiku International Association to promote friendship and mutual understanding among poets, scholars and others who share a common interest in haiku from all over the world. Also in 1989 Kevin Bailey from England printed the poetry magazine Haiku Quarterly، ينادى الآن HQ, which publishes haiku alongside other types of poems.

In 1990, the British Haiku Society was created, holding close links with many contemporary Japanese haiku poets and organisations globally.

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: Manyoshu Collection of Ten Thousand Leaves (ديسمبر 2021).