بودكاست التاريخ

إتروسكان مايناد بلاط السقف

إتروسكان مايناد بلاط السقف


التكنولوجيا والهندسة الأترورية

مع نمو قوة الأتروسكان ، لاحظ الخصوم القاتلون: القراصنة والقرطاجيين والرومان. لكن الأتروسكان لم يكونوا راضين. لقد أصبحوا مهندسين وتقنيين مشهورين لحماية أنفسهم.

كان بإمكانهم استخدام دعاية جيدة. بالكاد سمع أحد اليوم عن cuniculus Etruscan ، بينما يعرف الجميع عن القنوات الرومانية.

- المياه الجديدة والتقنيات الزراعية

- علم المعادن ، وخاصة البرونز

- العمارة والمباني

نشر الأتروسكان أسقف القرميد وهندسة المعابد في جميع أنحاء إيطاليا. تحمي الأسقف القرميدية المبنى الخشبي الهش والقابل للتلف الموجود تحتها.

كانت مساهمتهم البارزة في تعميم ختم السقف. يمكن للسقف بعد ذلك حماية هيكل المبنى الخشبي من تأثيرات المطر والحيوانات لفترة أطول من مواد البناء الحالية.

للختم ، يضع الأتروسكان مستطيلات من البلاط عبر السقف ، ثم يتداخلون في الأعلى ببلاط نصف دائري ، على طول طبقات المستطيلات - وهو ختم مبتكر.

تم إغلاق نهايات البلاط على طول خط السقف بمضادات مقاومة ، وعادة ما تكون بأشكال شرسة مثل Gorgon أو Medusa لإخافة الخطر. أو لمنع الطيور من التعشيش داخل الفتحات.

كان أبرز إنجاز هندسي للإتروسكان هو التحكم في المياه. .

كانت المياه النقية والرائعة والرائعة من أخطر المشاكل في البحر الأبيض المتوسط ​​القديم.

سكن الأتروسكان السهول الساحلية الخصبة. لكن مصدر مياههم - التدفق المنحدر من جبال الأبينيني - كان لا يمكن التنبؤ به. وقد تعرج في مجاري مائية وأصبح مستنقعًا بدلاً من التدفق في خط مستقيم.

قد تكون مياه الأهوار غير صحية أيضًا. في المستنقعات ، تتعرض المياه الراكدة لأشعة الشمس المباشرة ، مما يؤدي إلى ظهور الطحالب وغاز الميثان.

النحاس نيكولوس

كان cuniculus هو حلهم العبقري. كان نوعًا من نظام حفر الخنادق الذي يمكن أن يصرف المياه بعيدًا عن الأهوار. لقد استخدموها لترتيب الأراضي الزراعية الجافة ، وبالتالي زيادة الإمدادات الغذائية.

كان الأتروسكيون يجلسون على موارد طبيعية شاسعة ، في كل من جزيرة إلبه وفي سفوح جبال الأبينيني. وتحت السطح توجد كميات وفيرة من النحاس وخامات أخرى.

مع نمو سكانهم ، ظهر المتخصصون. طور الأتروسكان مهارات التعدين المرغوبة للغاية.

اشتهروا ببرونزهم ، وسبائك النحاس والقصدير ، ومجوهراتهم الذهبية.

درع إتروسكان

أعطاهم البرونز ميزة في البراعة العسكرية. كانت معداتهم العسكرية من البرونز ، بينما لم يكن لدى منافسيهم سوى الجلد. بفضل التفوق التقني للبرونز ، تمكنت القوات العسكرية الأترورية من حماية مواردها الطبيعية وموانئها.

تظهر المجوهرات الأترورية اليوم تقنية وصقل مذهلين.

لقد ابتكروا تقنيات جديدة لحدادة الذهب ، مما أدى إلى ارتفاع الطلب على منتجاتهم.

كانت الخامات الخام اللازمة لعلم المعادن والتجارة موجودة في المناطق الداخلية من إقليم إتروسكان. كانت محلات تصنيع المعادن والموانئ التجارية الساحلية على الساحل.

للحصول على الخامات إلى الورش ثم إلى السفن التجارية ، بنى الأتروسكان الطرق التي كانت الأفضل حتى أتقن الرومان بناء الطرق بعد مئات السنين. كانت الطرق الأترورية مصنوعة من التوفا - سهلة القطع ولكن سهلة الانهيار أيضًا.

كان الشحن عن طريق البحر أكثر اقتصادا وأسرع بكثير من النقل بعربات تجرها الحيوانات. كان الأتروسكيون معروفين ببراعتهم البحرية ، مما مكنهم من التجارة بحرية في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط.

التجارة الأترورية

كانت سيطرة الأتروسكان على البحار حاسمة لتطوير التجارة بين الشمال والجنوب. أرادوا العنبر. تم استخدام هذا المكون الثمين في المجوهرات والطقوس الدينية من بحر البلطيق في الشمال. وبمجرد ظهور الكهرمان في إيطاليا ، كان الأتروسكيون يتاجرون به عن طريق البحر مع مناطق في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط ​​وإلى الشرق.

بينما يمكننا أن نرى المنتج النهائي - السفن (من خلال اللوحات) ، وأسقف القرميد ، والطرق ، والعتاد العسكري ، والمجوهرات - لا نعرف سوى القليل عن كيفية وصولهم إلى هناك. ماذا كانت وسائل الإنتاج؟ كيف استخرجوا المعادن والخام الخام من الأرض وعملوا المعادن؟ لم يتم العثور على أعمال مناجم أو ورش عمل تعدين سليمة لتعطينا أدلة.


هندسة معمارية

قدم الأتروسكان أسقف القرميد إلى إيطاليا. تحمي أسطح القرميد المبنى الخشبي القابل للتلف الموجود تحته.

أحب الأتروسكان الإغريق لدرجة أنه ليس من السهل تحديد الاختلافات بين الفن اليوناني والفن الأتروسكي.

تم العثور على مزهريات يونانية في المقابر والمواقع الأترورية أكثر من تلك الموجودة في اليونان نفسها. حوالي 500000 مقبرة إتروسكان في جنوب إتروريا وحدها.

في هذا المزهرية الأترورية النموذجية ، يمكنك أن ترى بوضوح الأساطير اليونانية ("هرقل يذبح الهيدرا") وتصميم الزهرية اليونانية.

المصادر: Richard de Puma ،، Etruscan Art in the Metropolitan Museum (2013) Nigel، Spivey، Etruscan Art (1997)


الفن الأتروسكاني السادس من القرن الخامس قبل الميلاد

الغموض يحيط الأتروسكان. لا أحد يعرف من أين أتوا في الأصل ولم يتم فك شفرات سوى عدد قليل من & quotwords & quot الخاصة بهم. كانوا يسكنون منطقة في غرب وسط إيطاليا وكانت هذه المجموعة من دول المدن المستقلة في ذروتها من 700 ثانية إلى 400 ثانية قبل الميلاد. تأثر العمل الفني الذي أنشأه الأتروسكان بالإنشاءات اليونانية والشرقية في البحر الأبيض المتوسط. ومع ذلك ، كان للإتروسكان أسلوبًا وذوقًا خاصًا بهم. تم صنع الكثير من الأواني الخزفية والمنحوتات التي أمضوا ساعات في العمل عليها لأسباب جنائزية - على عكس المصريين الأوائل - وتظهر القطع التي تركوها وراءهم قدرًا كبيرًا من الشغف والحب الشديد للحياة.

Etruscan Antefix Etruscan، Caere، 600 - 500 B. C. كانت المرأة محاطًا في الأصل بقشرة صدفيّة كبيرة ، تزين رأس امرأة # 039 s هذا التثبيط المكسور أو الزخرفة المعمارية. ترتدي المرأة إكليلًا وأقراطًا وقلادة وفستانًا مزخرفًا. أضاف حرفي طلاءًا لامعًا إلى رأس التراكوتا المصبوب للتأكيد على تأثير الخلط المسبق & # 039 s ووضوح الرؤية. على الرغم من أن هذا المضاد غير عادي لأنه تمثال نصفي لشخصية وليس مجرد رأس. غالبًا ما ينتهي بلاط السقف الممتد على طول أفاريز المباني اليونانية والإترورية القديمة بأعضاء منتصبة تسمى antefixes. غالبًا ما تتخذ هذه التراكوتا المصنوعة من قوالب القوالب شكل رؤوس ، إما من البشر أو المخلوقات الأسطورية. بالإضافة إلى كونه زخرفيًا ، فقد خدم الطين المعماري لتغطية الأجزاء الخشبية المكشوفة من العمارة وحمايتها من العناصر.

جوهرة على شكل خنفساء الجعران

جوهرة على شكل خنفساء سكاراب. بيد واحدة ، يخنق هيراكليس طائرًا من رقبته في يده الأخرى ، ويمسك بهرابه ، الذي مثله قاطع الأحجار الكريمة بخمسة ثقوب حفر. تحت قدم واحدة يدوس على طائر آخر. يشارك البطل في عمله الخامس ، والذي تطلب منه أن يطرد أو يقتل الطيور المزعجة - التي يقال أحيانًا أنها آكلة للبشر - التي سكنت منطقة بحيرة ستيمفالوس في اليونان. نادرًا ما يتم تصوير هذا العمل في الفن الأتروسكي ، وهذه الأحجار الكريمة هي أقدم مثال إتروسكي للأسطورة. غالبًا ما تتخذ الجواهر الأترورية شكل خنفساء الجعران ، وهو شكل مشتق من فينيقيا ومصر. في البلد الأخير ، كان للجعران معنى ديني كرمز للشمس. الحامل السلكي المتصل بالجعران حديث.

تمثال صغير نذري لهركلي

تمثال صغير نذري لـ Herkle Unknown Etruscan ، 320-280 قبل الميلاد. تم تصوير هيركل ، النسخة الأترورية للبطل اليوناني هيراكليس ، هنا على أنه شاب عاري ، يقف مسترخيًا وثقله على قدم واحدة. في الأصل كانت يده الممدودة تحمل شيئًا مستديرًا ، ربما تفاحة كمرجع إلى تفاح هيسبيريدس وهيراكليز و # 039 آخر عمل. يؤكد جلد الأسد النيمي هوية البطل. هيركل يرتدي جلد رأسه مع ربط الكفوف الأمامية حول رقبته. بحلول أواخر 300 ثانية أو أوائل 200 ثانية قبل الميلاد ، كان هذا التصوير لهيراكليس وهو يرتدي جلد الأسد فوق رأسه قد أصبح غير مرغوب فيه في الفن اليوناني ، لكنه ظل شائعًا بين الأتروسكان. هذا العنصر الذي يبدو قديمًا في التمثال يقابله معرفة الفنان & # 039 s بالتطورات الأخيرة في النحت اليوناني ، كما يتضح من الشكل & # 039s التعارض. كان هيركل شخصية مشهورة جدًا في التماثيل البرونزية الأترورية. ربما وضع أحد المصلين هذا التمثال الصغير في حرم إتروسكي كقربان للإله.

تمثال صغير لرجل ملتح

تمثال صغير لرجل إتروسكان ملتح ، حوالي 480 قبل الميلاد. برونزي. كان يحمل ذات مرة شيئًا في يده اليسرى ، والذي ربما كان سيحدد هويته. نظرًا لعدم وجود هذا الكائن ، فإن هويته مفتوحة للتساؤل. قد يكون تينيا ، المكافئ الأتروري لزيوس ، ملك الآلهة إذا كان الأمر كذلك ، لكان قد حمل صولجانًا أو صاعقة. ومع ذلك ، كان بإمكانه أن يمثل بسهولة عابدًا أو كاهنًا. غالبًا ما تُترك شخصيات صغيرة كهذه في المعابد كقربان للآلهة. تم العثور على هذا التمثال الصغير في بيومبينو بإيطاليا. على الرغم من أن وجهه وعضلاته طبيعية ، فإن الرجل الملتحي يتم وضعه بشكل صارم وملابسه مرتبة بطريقة اصطناعية. مثل هذه المجموعات من السمات الأسلوبية المتعارضة ليست غريبة في الفن الأتروسكي. كمنطقة غنية بالمصادر المعدنية ، أنتجت إتروريا كميات كبيرة من التماثيل البرونزية.

مقبض باتيرا على شكل فتاة عارية مجنحة

مقبض باتيرا على شكل فتاة إترورية مجنحة عارية ، 350 - 300 قبل الميلاد. باتيرا هو وعاء يتكون من عنصر على شكل وعاء متصل بمقبض. استخدم الأتروسكان باتيرا لصب الماء على أيديهم قبل التضحية ، لكن ربما استخدموه أيضًا للاستحمام العام. تحمل المرأة مرمرًا وهي عارية باستثناء حذائها ومجوهراتها. يجد العلماء صعوبة في تفسير هذا الكائن بسبب عدم اليقين بشأن هوية لاسا ووظيفة باتيرا. يتجادلون حول ما إذا كانت لاسا إلهًا رئيسيًا في حد ذاتها أم أنها كانت مجرد إله ثانوي ، وغالبًا ما كانت حاضرة لتوران ، المكافئ الأتروري لأفروديت ، إلهة الحب اليونانية.

تمثال صغير لصبي أفريقي جالس

تمثال صغير لطفل أفريقي جالس إتروسكان ، 500 - 400 قبل الميلاد. يستريح رأسه في يده ، يجلس صبي صغير ملتويًا على الأرض. من خلال تجسيد الشعر وملامح الوجه ، وصفه الفنان بأنه أفريقي. كما صور الفنان بعناية حالته الجسدية والعاطفية السيئة: انحناء الظهر ، والأضلاع البارزة ، والوضعية الكئيبة. كان التجار والبحارة الإتروريون قد واجهوا الأفارقة في تجارتهم الخارجية. كما احتفظ الأتروسكان بالعبيد ، ومن المحتمل أن يكون بعضهم أفارقة ، كما يبدو الصبي في هذا التمثال. ومع ذلك ، فإن معظم الأتروسكان لم يروا أبدًا أفريقيًا ، وبالتالي لعبوا دور الفضول النادرة والغريبة في الفن الأتروسكي. يشير شكل التمثال الصغير وقاعدة # 039s إلى أن هذا الشكل كان يزين ذات مرة قمة الشمعدان.

Antefix: رقص معند وساتير

Antefix: Maenad and Satyr Dancing Etruscan، 500 - 475 B.C. رقصة ساتيرية وميناد في احتفال ديونيزياك على هذا الطراز الأتروسكي. كانت Antefixes عبارة عن بلاطات سقف منتصبة ، غالبًا ما تكون مزينة ، على طول حواف أو حواف أسطح المباني اليونانية والإترورية. بالإضافة إلى كونه زخرفيًا ، فقد خدم الطين المعماري لتغطية الأجزاء الخشبية المكشوفة من العمارة وحمايتها من العناصر. تؤكد العيون الساترية المنتفخة والأنف المستدق والأذن المدببة على طبيعته الوحشية ، بينما يشير قرن الشرب الذي يحمله إلى طبيعته الفاسدة. الميناد ، الذي يحمل الكروتالا أو الصنجات ، يبتعد عن الساتير إلى حد ما ولكنه لا يقاوم في الواقع معانقته. يُقال إنه يأتي من Caere ، هذا المنتج المضاد رائع لكمية الطلاء الأصلي التي يحتفظ بها. ينقل اللون الأحمر والأسود المحفوظ على فستان ميناد بعض الإحساس بالزخرفة الملونة الأصلية.

تمثال صغير لشاب يرتدي درعه

تمثال صغير لشاب يرتدي Cuirass Etruscan ، 490 - 470 قبل الميلاد. على هذا التمثال البرونزي الأتروسكي ، يرتدي محارب شاب درعه. يمسك برقائق كتف درعه ، ويسحبها إلى الأمام من أجل ربطها. قام الفنان بتمثيل الدرع بتفصيل كبير ، مع صفوف من الدوائر المثقوبة وأنصاف الدوائر التي تزين سطحه وصف مزدوج من الزخارف أو اللوحات على طول حافته السفلية. يطل من تحت الدرع الحاشية المزينة للسترة القصيرة للشباب & # 039 s. يشير شكل التمثال الصغير وقاعدة # 039s إلى أن هذا الشاب كان يزين ذات يوم قمة الشمعدان. يشير أسلوب القاعدة ووجه الشباب إلى أن التمثال الصغير صنع في مدينة فولشي.

الحصان والفارس فولشيان ، نحو منتصف القرن السادس قبل الميلاد. لسوء الحظ ، تعرض رأس الفارس ووجهه للتشوه ، وتضررت ساقه اليمنى وقدمه اليمنى. ينتمي الفارس إلى مجموعة من المنحوتات الجنائزية التي وُضعت عند مدخل القبور. من المحتمل أن يكون بدة الحصان ، التي لا تزال مرئية على اليمين ، مضفرة من الأعلى.

بلسماريوم (رأس أنثى) إتروسكان ، القرن الثالث قبل الميلاد. كان يُعتقد أن السفن على شكل رؤوس تمثل توران (أفروديت) أو لاسا. مقالة تواليت سيدة # 039s ، ربما كانت تستخدم في المواد المعطرة ، لكنها أدت أيضًا وظيفة جنائزية ورافقت المتوفاة إلى قبرها. هذه الأواني ، عادة ما تكون نمطية إلى حد ما ، لها تعبير ممل إلى حد ما بما يتماشى مع الإنتاج الضخم ، هذا المثال غير عادي في صقله وبابتسامته غير المحسوسة الزاهية هي حقًا تعبير مبهج عن الأنوثة في إتروريا.


بودكاست الحلقة 32 l انسوا الرومان ، قابل الاتروسكان

سكن الأتروسكان إيطاليا قبل فترة طويلة من الرومان ، الذين تبنوا الكثير من ممارساتهم وثقافتهم.

صايمة بيج

أنا عالم بيئي معتمد من الجمعية الملكية للبيئة بالمملكة المتحدة ومالك مشارك لـ DoLocal Digital Marketing Agency Ltd ، وحاصل على ماجستير في الإدارة البيئية من جامعة Yale ، وماجستير في إدارة الأعمال في المالية ، وبكالوريوس العلوم في الفيزياء والرياضيات. أنا شغوف بالعلوم والتاريخ والبيئة وأحب إنشاء محتوى حول هذه الموضوعات.


السفن

بينما كانت الطرق في الداخل مهمة ، كان يجب أن تمر التجارة لمسافات أطول عن طريق البحر. كان الأتروسكيون معروفين ببراعتهم البحرية ، مما مكنهم من التجارة بحرية في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط.

سفينة تجارية من Tomb Fresco في Tarquinia

ماذا التجارة الأتروسكان؟ أرادوا العنبر. تم استخدام هذا المكون الثمين في المجوهرات والطقوس الدينية ، وقد جاء من بحر البلطيق في الشمال. بمجرد وصول الكهرمان إلى إيطاليا من شمال أوروبا ، تداوله الأتروسكيون عن طريق البحر مع مناطق في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط ​​وأبعد من الشرق.

على البحر الأدرياتيكي ، أنشأ الأتروسكان للتجارة بين الشرق والغرب ميناء سبينا ، أسفل البندقية الحالية. من سبينا ، قاموا بتصدير بضائعهم النهائية ، وخاصة المجوهرات ، واستوردوا أعدادًا كبيرة من المزهريات اليونانية في القرن الخامس قبل الميلاد. (تقريبا جميع المزهريات اليونانية القديمة الموجودة الآن في متاحف عالمية ، مثل Met in New York ، جاءت من مواقع إتروسكان تم التنقيب عنها في العصر الحديث).


بلاط سقف إتروسكان ميناد - التاريخ

يعود استخدام Terracotta لإنتاج البلاط كمادة للسقف إلى العصور القديمة في هذا الصدد ، فنحن نميز بين نوعين أساسيين من بلاط السقف:

برميل بلاطة & # 8211 يسمى أيضًا كوبو بالإيطالية ، أسطواني الشكل ، مدبب قليلاً (مقطع مخروطي). إنه أقدم شكل.

البلاط المسطح & # 8211 موجود في العديد من المتغيرات الجغرافية ، وفقًا لما إذا تم استخدامه كغطاء وحوض ، أو عادةً كغطاء لغطاء بلاط أسطواني. في الحالة الأخيرة ، تُعرف الآن باسم & # 8220Roman Pans. & # 8221

تم استخدام بلاط الطين الناري من حضارة بلاد ما بين النهرين من خلال اليونانية والإترورية-الإيطالية والرومانية والبيزنطية: تاريخ قديم يتكشف دون انقطاع حتى يومنا هذا. خلال الفترة الهلنستية ، تطور البلاط الطيني إلى منتج بناء متخصص ، سواء من الناحية التكنولوجية / الوظيفية أو الجمالية.
من المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه في اليونان & # 8211 حيث كان هناك استخدام محدود للطوب الطيني ، سواء الخام أو المحروق ، بسبب وفرة الأحجار والرخام - كان هناك استخدام واسع النطاق لبلاط السقف المصنوع من الطين. الحاجة إلى حماية المعابد وتزيينها ، المصنوعة من مواد أكثر قابلية للتلف (الخشب ، طوب اللبن) ، تقود المصنّعين اليونانيين إلى صقل واعتماد طلاء طين النار على نطاق واسع.
تطور سقف الجملون ذو المنحدر المحدود ، مع الكسوة الأمامية والسقفية ببلاط التراكوتا ، يحدث في بيلوبونيز ، وسرعان ما أصبح الميزة الأكثر شعبية للمباني الأثرية. ثم انتشر إلى جميع المناطق المستعمرة في آسيا الصغرى وصقلية وماغنا جراسيا.

في الفترة الهلنستية ، تم تطوير نظامين مختلفين للغاية لكسوة الأسطح المصنوعة من الطين - لكل من أنواع البلاط ولشكل ولون الزخرفة -: الأسقف المتقشف والأسطح الكورنثية. استبدل الكورنثيان ، الأكثر وضوحًا وتزيينًا ، السقف المتقشف من القرن السادس قبل الميلاد.

يتكون السقف المتقشف بشكل أساسي من بلاط سقف أسطواني (شبه أسطواني) متداخلة مع بعضها البعض كأغطية وأحواض بدلاً من ذلك. يقدم السقف الكورنثي ، الأكثر تعقيدًا ، في مراحله الأولى مجموعة متنوعة من الأشكال: بلاط مسطح بهوامش منحنية جانبية أو مرفوع بزاوية قائمة (يُعرف اليوم باسم الأواني الرومانية لأنها أصبحت شائعة خلال الفترة الرومانية) والبرميل أو المثلث البلاط كأغطية. في بعض الأحيان تكون هذه مصنوعة من قطعة واحدة (سلف من & # 8220S-البلاط & # 8221) التي نعرفها اليوم. تم إنشاء بلاطات خاصة أخرى لا نزال نراها اليوم: على سبيل المثال ، بلاط التلال المخصص. سيكون آخر عنصر في السقف عبارة عن تركيبات مضادة وكتل عمودية # 8211 تنهي بلاط تغطية السقف القرميدي ، بهدف تزييني وعملي في نفس الوقت ، وتزيين المبنى ومنع الطيور من التعشيش داخل الحفرة & # 8211 يُنظر إليه على أنه إغلاق بسيط لنهاية Roman Pan ، مع سعفة نخيل بارزة.

تجديد المعبد اليوناني وتكسية السقف رقم 8217 (G. A. Breymann ، 1885) *

طورت المستعمرات اليونانية في غرب صقلية و Magna Graecia نظامًا من بلاط السقف الطيني الذي يتميز بسمات الأصالة حتى نتمكن من تحديد نوع ثالث يسمى Sicilian أو Ionic. السمة المميزة لهذا النظام تتمثل في البلاط المسطح مع البلاط شبه الأسطواني. ومع ذلك ، فإن أكثر ما يميز السقف الصقلي عن الأسقف المتقشف والكورنثي هو عدم وجود مضادات مثبتات وفقر زخرفة الزخرفة.

أيضًا في العمارة الأترورية ، التي سبقت العمارة الرومانية وتطورت بشكل متزامن لعدة قرون ، كان لاستخدام عناصر التيراكوتا لتكسية الأسطح تقليد طويل ومهم.

سقف إتروسكان النموذجي مزين للغاية وملون. تتميز سلسلة التلال في السقف ببلاط كبير مزين بأشكال رائعة من الوحوش البرية أو أسلاف مؤلهة ، ويتم إغلاق خط الحضيض بواسطة المثبتات المضادة ، والتي غالبًا ما تمثل وجوهًا وحشية ومضحكة وغريبة. أنواع بلاط السقف التي يستخدمها الأتروسكان هي مسطحة وذات شكل برميل وتتداخل مع بعضها البعض. لدينا أيضًا أمثلة على أحواض رومانية مزينة برأس غريفين.

إعادة بناء معبد إتروسكان ، باتباع معلومات De Architectura بواسطة Vitruvio. (ف. بومباردي ، 1990) *

تُظهر كسوة السقف الطيني للمعابد الأترورية ، من القرن السادس قبل الميلاد ، تأثيرات من العالم اليوناني على شكل بلاطات مسطحة وشبه أسطوانية.

غطاء السقف الذي استخدمه الرومان ، يتبع مباشرة من الأترورية واليونانية ، ولا سيما من النموذج الصقلي: تتداخل البلاط المسطح مع بعضها البعض بشكل عرضي في اتجاه منحدر السقف. يتم وضع بلاطات البرميل بشكل عام لتغطية الوصلات الجانبية للبلاط. تختفي القبعات الدائرية لصالح شكل البرميل المخروطي بحيث يكون أحد طرفيه أعرض من الآخر للمساعدة في التثبيت.

مثال على السقف الروماني المصنوع من البرميل والبلاط المسطح.

يتميز بلاط السقف الروماني المسطح بشكل قياسي (مستطيل أو شبه منحرف) ، في حين أن هناك العديد من المتغيرات المتعلقة بالحجم. مثل البلاط المسطح ، فإن البلاط الروماني أيضًا له اختلافات قليلة: شكل البرميل السائد هو الشكل المفضل الآن ويكون القشرة مستقيمة أو مدببة لتلائم الأحواض المستطيلة أو شبه المنحرفة. كان لونها البني المحمر النموذجي ناتجًا عن إطلاق قوي مطلوب لجعل مثل هذه المنتجات ، المسامية بطبيعتها ، أكثر مقاومة للماء.

نفس التكنولوجيا التي طورها الرومان نجت من سقوط الإمبراطورية الغربية ، وانتقلت إلى أوروبا ، وعلى وجه الخصوص ، في إيطاليا في أوائل العصور الوسطى. كان يُنظر إلى المباني العامة الرومانية الضخمة ، التي سقط الكثير منها في غير صالح ، على أنها رواسب كبيرة من الحجارة والطوب وبلاط الأسقف.

خلال أواخر العصور الوسطى ، كانت هناك محاولات لتوحيد إنتاج الطوب. من بين جميع الحرفيين النشطين في مختلف مجالات إنتاج البناء ، كان عمال الأفران هم الأكثر عرضة للتنظيم. حاولت الحكومات ضبط أسعار الطوب من أجل حماية المصلحة العامة في المنطقة التي تغطي مواد البناء الأساسية. أصبح من الضروري التحقق من حجم الطوب ، حيث تم إغراء عامل الفرن ، عند التعامل مع سعر بيع ثابت ، لخفض التكاليف عن طريق تقليل حجم المنتج. لذلك ، في النصف الثاني من القرن الثالث عشر وما بعده ، حددت القوانين البلدية لمدينة البندقية وبادوا وبيزا وروما وسيينا ومدن أخرى & # 8217 قياسات الطوب وأكياس الجير والأسعار المنظمة لكل نوع من المنتجات. قامت قوانين البلدية ببناء نماذج من الطوب تم استخدامها كوحدة قياس رسمية. في بعض الأحيان ، يمكن الوصول إلى النموذج الرسمي وعرضه بشكل دائم في مكان عام. المدينة التي لا يزال بإمكانك رؤيتها على نماذج العرض العام من الطوب والبلاط هي ، من بين أمور أخرى ، أسيزي. توجد أداة أحجام مرجعية ("Abaco") للتدابير البلدية لبلاط وسقوف من الطين في قاعدة برج Palazzo del Capitano del Popolo ، مع نقش يحمل تاريخ 1349.

أباكو للتدابير البلدية لبلاط وسقوف من الطين في قاعدة برج Palazzo del Capitano del Popolo ، أسيزي ، إيطاليا. *

تقول الأسطورة أن الشكل النموذجي للبلاط الأسطواني المنحني يأتي من التصنيع ، والذي كان يحدث في الجزء العلوي من فخذ صانع الطوب. في الواقع تم تشكيل البلاط & # 8220 & # 8221 & # 8211 وهذا هو المصطلح الدقيق & # 8211 في قالب من الخشب ، أعده عامل. كان الشكل محدبًا وله حواف من جميع الجوانب الأربعة ، وهي حواف تسمح بالضغط اليدوي لطين الطين ، المسمى مارل. نشأت الخطوط الموجودة على الجزء الخلفي من البلاط من بصمات أصابع صانع الطوب ، الذي ضغط الطين على شكل 600/700 ، وحتى 800 مرة في اليوم. بعد الضغط ، تُترك الأداة لتجف في الشمس لمدة ساعة / ساعتين على الأقل. بمجرد استخدام جميع القوالب الخشبية ، اعتاد صانع الطوب تقشير البلاط الخام ووضعه في سرير من الرمل لتجفيفه. بعد 20/30 يومًا من التجفيف ، تم وضعهم في الفرن وحرقهم لعدة أيام.

من أجل السماح بالتدفق الفعال لمياه الأمطار ، يجب أن يرتبط استخدام البلاط بالضرورة ببناء الأسقف المائلة ، فهذا يعني أن البلاط كان نظام الأسقف الحصري حتى ظهور الخرسانة المسلحة (أوائل عام 1900) ، مما سمح بناء أسقف مستوية ، مانعة لتسرب المياه عن طريق استخدام الورق المقوى. لا يزال استخدام البلاط شائعًا للغاية لأسباب جمالية ، والحفاظ على المناظر الطبيعية والتراث التاريخي ، وكذلك لكفاءة المواد من حيث العزل الحراري والمائي.

قمم الأسقف الرومانية: ترقيع الأسقف عملية عضوية مستمرة.

نظرًا للتنوع الشديد في السياقات الجغرافية التي تم استخدام البلاط فيها في أوروبا ، كان من المحتم أن تتطور إلى أشكال وأحجام مختلفة.

يمكن أن يختلف البلاط أيضًا اعتمادًا على موضعه على السطح (على سبيل المثال ، تلك الموجودة على التلال أكبر من تلك الموجودة في المناطق المنحدرة). يعد لون البلاط متغيرًا مهمًا آخر: فهو يتغير وفقًا للمناطق الجغرافية المختلفة لأن الطين المختلف ينتج بلاطات ألوان مختلفة ، ولكن أيضًا تختلف أوقات إطلاق النار ودرجات الحرارة التي تؤثر على اللون النهائي.

لا يزال هذا هو النوع الأكثر شيوعًا من الأسقف في جميع أنحاء دول البحر الأبيض المتوسط ​​ولا يزال يعتبر بأسعار معقولة جدًا.

الميزات التي تميز بلاط السقف المصنوع من الطين وتجعلها الخيار الأكثر شيوعًا هي:

  • مقاومة ممتازة للماء والصقيع.
  • عزل حراري استثنائي عن طريق تقليل فقد أو اكتساب الحرارة غير المرغوب فيه وتقليل متطلبات الطاقة لنظام التدفئة والتبريد.
  • طول العمر ، عمر يقاس بقرون.
  • المسامية ، التي تسمح بامتصاص الأبخرة المتكونة تحت السقف ثم تبخرها من الخارج.
  • براعة معمارية.

يوجد في أوروبا العديد من مراكز إنتاج بلاط السقف الطيني التي تستخدم تقنيات تقليدية ومواد وتصميمات مبتكرة.

من المهم أن نقول إنه أصبح أكثر شيوعًا في صناعة البناء والهندسة المعمارية لاستصلاح وإعادة بيع وإعادة استخدام البلاط القديم ، الذي يتمتع بجاذبية فريدة ومدهشة بسبب الوقت والتآكل والشخصية.

* صور من Tetti في Laterizio بقلم ألفونسو أكوسيلا ، دار نشر لاتيركونسلت ، روما ، 1994


الكتالوج Etruria I: الطين المعماري ولوحات الحائط المطلية ، Pinakes c. 625-200 ق

يوثق هذا الكتالوج مجموعة التراكوتا واللوحات المعمارية (pinakes) في ني كارلسبرغ غليبتوتيك. كانت بعض القطع المعمارية ، مثل السماس ، والمضادات المضادة ، واللوحات المعدلة ، مصنوعة في شكل قوالب وبالتالي تم إنتاجها بكميات كبيرة ، في حين أن البعض الآخر ، مثل أكروتيريا ، و antepagmentum واحد ، و columen- and mutulus-plaques ، كانت تصنع يدويًا بشكل عام. تم رسم Pinakes بشكل فردي لجدران المباني الدينية وغرف الدفن.

يبدأ الكتالوج بمقدمة تشرح تاريخ المجموعة. تم تجميعها في المقام الأول من قبل مؤسس المتحف ، كارل جاكوبسن ، في تسعينيات القرن التاسع عشر ، ولكن تمت إضافة أجزاء ، بما في ذلك اللوحات الجدارية ، في 1977-1978 وتم تقديم قرض طويل الأجل لشظايا لوحات إعادة التركيب في عام 1990. العديد من القطع التي تم شراؤها في 1977-1978 أصبحت مؤخرًا موضوع دعوى قضائية. كانت هذه آخر مقتنيات المتحف من سوق الفن الدولي وبسبب فقدان المعلومات الناتجة عن هذه المشتريات ، توقف المتحف الآن عن جمعها. بدلاً من ذلك ، تخطط لتكملة المعارض الخاصة بموادها من خلال التبادلات والقروض طويلة الأجل.

في المقدمة ، يقدم وينتر نظرة عامة على العمارة الأترورية ، بما في ذلك المنازل والمباني المجتمعية والمعابد ، وتفاصيل مكونات السقف المصنوع من الطين. وبذلك ، تحدد العناصر الفردية وتحددها ، مستشهدة بأرقام الإدخالات المقابلة في الفهرس. ثم تناقش تقنيات التصنيع وأنماط (أو أنظمة) الزخرفة ، والتي يتم تمثيلها أيضًا في المجموعة. هذه معلومات مهمة لأولئك الذين يزورون المتحف أو يطلعون فقط على الكتالوج ، والذين قد لا يكونون على دراية بزخرفة الأسقف والجدران الأترورية. بالإضافة إلى ذلك ، سوف يستفيد طالب الفن الأتروسكي من التطور الزمني للأشكال (على سبيل المثال ، السماز ، واللوحات العمودية ، واللوحات المتغيرة) والزخارف (خاصة للثلاجات المضادة واللوحات المعاد تركيبها) والارتباط ، في بعض الحالات ، لأنواع زخرفية محددة مع حجم المبنى أو موقعه عليه (على سبيل المثال ، المثبتات المضادة ، ولوحات إعادة التثبيت).

يقدم كريستيانسن تحليلًا مشابهًا ، ولكنه أقصر ، للوحات جدار الطين. على عكس الموقع الخارجي للطين المعماري ، كانت هذه الصنوبر تستخدم بشكل أساسي في المناطق الداخلية. أنتجت Caere أفضل الأمثلة المعروفة والتي تم الاستشهاد بها للحصول على معلومات حول الأبعاد ، وتقنية البناء ، وتكوين الزخرفة المطلية ، وطريقة التطبيق. أصول اللوحات الجدارية في Glyptotek غير معروفة ، لكن كريستيانسن يلاحظ تشابهها مع تلك الموجودة في Caere. كلها مجزأة ، مما يسمح على الأكثر بإعادة بناء الزخارف ، ولكن ليس بالحجم الأصلي.

يلي ذلك فهرس بالمواد ، مع مساهمات من كلا المؤلفين. يبدأ بسقف Etrusco-Ionian بأكمله ويستمر بعناصر معزولة الآن مرتبة حسب النوع. (انظر قائمة الفصول.) كل عنصر موصوف ومؤرخ ، مع إعادة بناء للبعض وصور فوتوغرافية للجميع تقريبًا. يتم تحديد القطع الفردية من خلال رقم (أرقام) المخزون ومناقشتها من حيث الأبعاد والحالة وتقنية التصنيع والمواد وتاريخ الاستحواذ والمكان المحتمل للمنشأ. تم نشر معظم هذه العناصر ، وليس كلها ، في مكان آخر ، ويتم توفير هذه المعلومات ، غالبًا جنبًا إلى جنب مع مصادر للأمثلة ذات الصلة. وبالتالي فإن الكتالوج مفصل للغاية وغني بالمعلومات.

ما يميز المجموعة هو مداها من حيث التاريخ والنوع ، وجودتها العالية بشكل عام. وُضعت بقايا أسدين بروتوماي مثبتة في السابق على البلاط المغطى (رقم 5) في وقت مبكر من الربع الأخير من القرن السابع ، وبالتالي فهي تقف في بداية الزخرفة المعمارية في إتروريا. من المحتمل أن شخصية مجنحة انفصلت عن قطعة تغطية أخرى (رقم 6) تعكس أنماط الفترة الشرقية ، على الرغم من أنها مؤرخة 600-580 قبل الميلاد. في الطرف الآخر من الطيف الزمني ، توجد شما خافتة بارتياح مع تناوب رؤوس أنثوية وسكونية ترتفع من عناقيد الأقنثة (رقم 12) ومضاد للرأس أنثى (رقم 21) ، وكلاهما من القرن الثاني قبل الميلاد. وربما نفس السقف. ومع ذلك ، فإن غالبية القطع تعود إلى القرن السادس ، وهذا ليس مفاجئًا نظرًا للإنتاج الهائل خلال تلك الفترة. 1

على الرغم من تمثيل جميع مكونات الأسقف الأترورية ، إلا أن المثبتات المضادة تشكل الجزء الأكبر من المجموعة ، وربما أيضًا لأسباب الإنتاج. يحمل عدد كبير من المثبتات المضادة رأس أنثى ، إما غير مزخرفة أو مزينة بإكليل ، أو توتولوس ، أو إطار صدفة ، أو إطار صدفة زهرية. نطاق الأمثلة في التاريخ من كاليفورنيا. 540 قبل الميلاد إلى العصور الهلنستية. تُظهر مضادات التثبيط الأخرى رأس Acheloos أو silen ، محاطًا أيضًا بصدفة أو ، بالنسبة للأخير ، إطار صدفة زهري. يتكون إطار الصدفة من سلسلة من الأوراق أو الألسنة التي تحيط بشرائط بارزة ، وهي سمة من سمات الأسطح في منطقة كامبانيا بجنوب إيطاليا. من بين مجموعة Glyptotek أمثلة على الأنواع الثلاثة (رقم 26-28) ، برأس أنثى وسعيفة مقلوبة و gorgoneion ، كل منها محاط بإطار صدفي ، والذي زخرف معبد ماتر ماتوتا في ساتريكوم ، في كامبانيا. بالإضافة إلى ذلك ، يمتلك Ny Carlsberg Glyptotek عددًا من المثبتات الكاملة الشكل ، نتيجة لزيادة حجم المعابد ، وبالتالي زخارفها ، في الفترة من القرن السادس إلى القرن الخامس. تُظهر هذه العناصر مجموعة متنوعة من التمثيلات ، بما في ذلك معند واحد (رقم 38) ، ومناد وسيلن (في إصدارات مختلفة ، رقم 39 ، 44) ، سيلن جالس (رقم 43) ، شخصية جارية (تم تحديدها على أنها فوسفوروس). ، رقم 40) ، تايفون (رقم 42) ، وبوتنيا ثيرون (رقم 41) ، وهذا آخر تاريخ يرجع إلى الفترة الهلنستية.

Next in number are revetment plaques, nearly all of which belong to the 6 th century. Several preserve color, including two sets in low relief in white-on-red decoration (nos. 55-56), two others in higher relief with black, white, and various shades of brown and red (nos. 59-60), a number of plaques with varied, and often unusual, themes rendered only in paint (nos. 62-66), and four fragments preserving floral relief in red, black, and white or pink (no. 67).

Especially striking are the acroteria, which were generally executed in the round and largely, if not entirely, handmade. These include a female head (no. 68) now attributed to a ridge statue of the second Temple of Mater Matuta in the San Omobono sanctuary in Rome, and fragments of at least two sphinxes (no. 69), a hippocamp with rider (no. 70), a male figure, possibly Herakles (no. 71), and a likely Harpy flanked by volutes (no. 72).

In addition, rider acroteria placed atop a raking sima can be reconstructed from fragments in the Ny Carlsberg Glyptotek (no. 73) and elsewhere. The acroteria were of two types made from very similar moulds : a single Amazon on a pair of horses to right and two warriors, each on his own horse, to left. The two groups would have appearedto ride toward the apex of the temple, which was occupied by a striding-warrior acroterion (no. 74), while the columen and mutulus plaques below were also decorated with warriors in relief (no. 75). All these figures are approximately one-quarter life size and are united as well by stylistic and technical characteristics. Patricia Lulof, who authored the entries, explains that all pieces were found in excavations of 1869-1870 at Caere and belong to the roof of a temple there.

The wall plaques (pinakes) show finely executed representations of the Archaic period and slightly later, but their fragmentary nature makes identification of the scenes uncertain. One (no. 78) may depict the Judgment of Paris and a three-part series (no. 79) is attributed to a narrative frieze of ritual or mythological content. A plaque showing a warrior with parts of another extending over the finished edge (no. 80) and a fragment with a male figure divided by a joint (no. 81) provide further evidence that a single pinax may not be complete in itself. At the same time, the collection contains at least one, and probably two, narrow plaques, each of which bears a fully contained figure (no. 85). These are tentatively identified as revetments flanking a doorway or window.

A bibliography appears at the end of the book, which provides citations for sources and abbreviations noted in the text. Since the authors mention developments in Campanian antefixes that subsequently impacted those of Etruria (p. 18), a brief bibliography of Campanian terracottas would have been useful. Besides articles by various scholars, one might cite the book by C. Rescigno, Tetti campani, età arcaica: Cuma, Pitecusa e gli altri contesti. Rome: G. Bretschneider, 1998.

Overall, this publication provides an excellent background to Etruscan architectural decoration and a thorough documentation of the important pieces in the Ny Carlsberg Glyptotek. The reader is aided by clear descriptions and illustrations, even for fragmentary items. Reconstructions are offered for many compositions and are particularly helpful for the unusual pediment represented by Amazon- and warrior- acroteria ascending the sima (no. 73). Another unusual arrangement, consisting of a hand-made depiction of Herakles attached to the corner of a raking sima and of snake heads, perhaps of the Lernean Hydra, rising above (nos. 9-10), would also have benefited from a reconstruction drawing. Similarly, the tentative assignment of an elaborate raking sima (no. 13), small female head antefixes (no. 48) and large female- and silen-head antefixes (nos. 49-50) to separate locations on a single late 4 th century roof, and of a lateral sima (no. 15) and revetment plaques (nos. 53-54) to another, much earlier (ca. 580 B.C.) roof, could be better envisioned with reconstructions. Such drawings would further enhance the impressiveness of this publication.

جدول المحتويات

Foreword, 7-10
Introduction, 11-24
Catalogue, 25
The Architectural Terracottas, 27
Etrusco-Ionian Roof, 27-33
Cover Tiles, 34-37
Raking Simas, 38-53
Lateral Simas, 54-55
Antefixes, 56-113
Revetment Plaques, 114-139
Acroteria, 140-159
Columen and Mutulus Plaques, 160-171
The Painted Wall Plaques, Pinakes, 172-191
Bibliography, 192-196
Concordance, 197-198


Ceramics, Metalwork, Sculpture.

سيراميك

Etruscan pottery terracotta overcoat technique was widely used in sculpture, in the production of masks and decoration of sarcophagi. The most splendid pottery recovered in the necropolis of Etruria were essentially imported from the cities of Greece and the Greece Magna, forming part of the network of exchanges and business between Etruscans and Greeks, but we find that along with these imported works were other local production that mimicked the first, about all those that were carried out in the attic and Corinthian style, which had a price more affordable and economical that the imported. The fact about these works less price did not indicate anything were of lesser quality since it is difficult to distinguish between the imported from the local.

Some ceramic Greek teachers (as Demerito di Corinto) then opened workshops specialized in the major cities of Etruria, disseminating their work systems: they taught how to debug and waterproof clay, also introduced the use of winch, introduced new forms of decoration painted with colors made on mineral bases as well of the popular Greek style ceramic realization. The geometric style is stylized, and goes from being of naturalistic character to offering inspirations based on episodes from mythology.

أكثر البارزين Etruscan ceramic is performed in the technique of Bucchero (derived from the Spanish word Bucaro) which is a ceramic made using a much more refined clay and whose termination is much more polished since they use a rich thin grain of iron. Its texture was fragile and porous, black or dark grey becoming bright and beautiful when they were polished. This type of pottery was produced from the middle of the 7th century BC.

Baking this ceramic in a smoked atmosphere devoid of oxygen to reduced the porosity of the surface of the object to be impregnated of carbon particles. This type of technique was formerly known by other cultures before them, but the Etruscans raise it to a degree of perfection by using refined clay resulting in even more uniform black. This ceramic Bucchero in an initial archaic period of its realization was a bit loaded and tended to be profusely decorated and at the V century B.C the production of these type of ceramic stopped.

Approximately in the year 550 BC black-figure Corinthians pottery was the one that kept dominating the market preference of Etruria. It Is known that master potters from Ionia not only dominated the Etruscan market, but even went on to productions in the same Etruria. The ceramic Caeretan hydrae were extremely important and were made in Cerveteri. Master Athenian potters even export to Etruria a special production line when black-figure pottery and also the red figures began to gain in popularity and demand therefore to dominate the market.

Meanwhile the Etruscan ceramists produced pottery black figures but with great Greek influence in its forms and designs. They later also produced red-figure pottery around the V century BC, but rather doing them following the so-called attic style that was performed in the city of Vulci and Civita Castellany. Glazed Black ceramic came to also have popularity as well as that it produced with silver colors that imitated the metal very sophisticated these one that were a success in business and were of great demand during the Hellenistic period, producing them in the central region of Etruria.

النحت

The Etruscans did not used marble despite its Greek influence in their sculptural productions, however the terracotta and local stones were widely used above all for the production of bas-reliefs, funeral and religious sculptures to decorate the temples. Sculptures were also produced for the decoration of the houses of the wealthy people who could afford them.

Bronze sculptures

However when they were made in bronze these sculptures were only for the decoration of religious and funerary theme. The topics of everyday life, or profane nature according to the evidence preserved until now do not show that they have been prepared using the bronze.

– The highlight of the Etruscan sculpturein bronze was the “Capitoline wolf” made around the 5th century B.C presumably in the first half of this century and whose known image is shown in the article devoted to the history and Etruscan culture on this site.

– The chimera of Arezzo (380 – 360) BC the Greek classical models of Praxiteles and Scopas-related.

– The Marte of Tody. This sculpture shows already elements of Greek classical models of schools of Phidias and Policleto.

Sculptures in terracotta (Coroplastia)

The terracotta was used for elements of architectural production such as

  • لوحات
  • Antefixa (an ornamental edging on the eaves of an ancient building with a tiled roof that hides the joints of the roof tiles)
  • Acroterion (an architectural ornament placed on a flat base called the acroter or plinth). Stand out the productions in the city of Caere. The most important example is the sarcophagus of the spouses made in the period around 530-520 BC.

Sculptures of religious and mythological subjects were produced in the city of Veii. As an important example of those productions is The Apollo sculpture around the VI century B.C and is a representation of God’s natural size. Other Etruscan sculptures discovered at the same place of worship in Veii are made with the technique of modeling and archaic representation elements from the influence of Greece and were intended to decorate the top of the temple. Stands out the name of Vulca (Etruscan sculptor from this region of Veii) to who is attributed the statue of Jupiter and Hercules.

The reliefs found mainly associated with funerary art (Since have not been reached enough samples of decorative reliefs made with different purpose to evaluate them), are composed of funeral steles, cippi and sarcophagi as well as crematories urns and reliefs on the walls. They tell about the life of the deceased and thank to this information we have been able to obtain valuable data related to the Etruscan culture.

Jewelry and metal work of the Etruscan Art.

Stand out in the preparation of refined and original gold and silver artifacts such as pins, bracelets, rings, necklaces, jewelry for personal adornment, house goods decoration, daggers, shields, swords and pectoral amongst other many items thanks to the metallurgical development reached by several Etruscan cities.

In a first period the archaistic influence from the techniques of master Jewelers of Greece with strong Orientalizante influence stands out in the 7th and 6th BC.

The Etruscan developed wonderful pieces using metal with techniques such as the grain, watermark and embossment. By evidence found in the city of Vetulonia of small unfinished blocks in ivory it is known that there was a local production. Over time the local craftsmen progressively adapted their work to the specific characteristics and taste of the Etruscan Art. A little more freedom in forms were placed but making sure nevertheless that the beauty and perfection of the art pieces remains.

They worked silver and other metals producing various with strong Oriental influence. Some objects as for example metal vessels made in order to contain wine were reproduced in bronze, as well as other various objects including hand mirrors depicting a few of them mythological scenes as well as scenes of the everyday life. They had in many cases inscriptions with short messages, by this one it can be deducted that the main Etruscan women clients of these mirrors could read, at least the aristocratic woman’s who could afforded.

Etruscan objects for decorative use.

Beautiful objects made of ivory and amber were primarily made for jewelry and other body ornaments like Combs. Some small vessels to contain perfumes and ointments were found. Semiprecious stones cut in required forms to complement the decoration of rings, necklaces and earrings were made with expertise and attention to detail. It still amazes the ability of these master craftsmen who with tools today for us rudimentary, managed objects of so much beauty.

It is true Yes, that the Etruscans had a strong Greek influence in their works of art that they imitated them because they appreciate the perfection of their work and skills which is perfectly related with the tastes and characteristics of their own culture, but from there to say as others have said that they were mere imitators without intentions of creating their own style It really is an injustice to affirm a testimony like that without even have all the elements because many have been lost.

Deny that the Etruscan artwould have its own identity by the mere fact they used Greek skills and techniques It is going too far in the waters of ignorance and give too little credit to a culture that it is now that it is beginning to know its history and legacy a little better. The Greek techniques by the way were more than tested to work perfectly fine related to the taste of that period in history and also had great demand thanks to the perfection and beauty with which they were created so why the Etruscan should not imitated them is they fix perfectly for their purpose? Is not easy to take some other culture techniques and style to make them your own but they overcome the challenge nevertheless with success.


BLACK IS BEAUTIFUL!

A Black Man’s Head Protects Sanctity of Ancient Italian Temple
Image of the Week: The black man represented “otherness” and therefore had the ability to protect the community from harm. BY: IMAGE OF THE BLACK IN WESTERN ART ARCHIVE
Posted: July 29 2014 3:00 AM
3 2

Etruscan antefix, first half of the fifth century B.C. Polychromed terra-cotta, 25 cm high. MENIL COLLECTION, HOUSTON
This image is part of a weekly series that The Root is presenting in conjunction with the Image of the Black in Western Art Archive at Harvard University’s W.E.B. Du Bois Research Institute, part of the Hutchins Center for African and African American Research.

The head of a black man seen here, enclosed in a shell-like frame and painted in naturalistic colors, represents a key piece of sacred imagery produced by the rich but still imperfectly understood culture of ancient Etruria. This loose confederation of city-states dominated much of the central Italian peninsula for several centuries until its absorption by the Roman Republic by the first century B.C.

Though damaged, the terra-cotta plaque still communicates much of its original expressive effect. It was produced through the pressing of damp clay into a mold, a technique ideal for the extensive replication of a single motif across the facade of the temple. Known as an antefix, it once formed the end of a clay roof tile that capped the sloping roof of the sanctuary. These painted reliefs ran along the eaves of the building as a horizontal series of functional ornaments. As one approached the structure, the pitched roof would recede from view, leaving the row of terra-cotta antefixes isolated against the sky.

This work comes from an unidentified temple located in the southern zone of Etruscan territory at the present-day Italian town of Cerveteri. To the Romans it was known as Caere, but to the Etruscans themselves it was called Cisra. Situated near the sea, the sizable settlement was an important center of international trade and controlled much of the area around it.

The aesthetic experience of an ancient Etruscan temple was quite different from that of Greek sanctuaries such as the Parthenon and numerous kindred examples. The visual effect of the temple, raised on a high base and topped by a massive, overhanging roof, was dominated by a deep porch supported by massive wooden columns. Distinguishing it even further from its Greek counterparts was the wealth of painted terra-cotta sculpture fixed along key points of the exterior. Because of the use of impermanent materials such as wood and mud brick for the structure itself, Etruscan temples survive almost solely as accumulations of this clay decoration.

Seen in isolation here, the head of the black man once played an integral role in the spiritual functioning of the structure. Current scholarship has interpreted these heads as boundary figures, separating the mundane world from the sacred precinct of the temple. Not merely decorative, they had an inherent purpose to ward off demonic influences that might disturb the veneration of the deity. That the black head served this purpose is demonstrated not only by the archaeological evidence but also by the representation of black people in contemporary art and literature of the Mediterranean world.

At Pyrgi, a port town located not far from where this antefix was found, another temple site has yielded several successive sets of related tile covers. The concept of blackness consistently occurs throughout these groups. For instance, two of the sets of antefixes juxtapose black and white maenads, the female followers of Dionysus, the “good god” of wine and revelry. A subsequent set of these tiles featured black male heads alternating with those of white maenads. The antefix seen here most likely appeared in a similar context of meaning.

The use in a religious context of imagery related to the often rambunctious god of intoxication may at first seem incongruous, but it was quite in keeping with the strong sense of complementarity that ruled the ancient world. Although the gods themselves often behaved capriciously, beyond their usually benign presence lay a vast array of destabilizing forces. Antefixes with heads of the followers of Dionysus probably served an apotropaic function—that is, they were placed along the exterior of the temple to ward off any malign influences that might threaten the harmony of the divine precinct.

According to the ancient Greek author Plutarch, envious looks were diverted by unusual and often disturbing imagery before they could do any harm. Like the followers of Dionysus, the black man represented a foreign presence in the ancient Mediterranean consciousness and therefore was endowed with the ability to protect the community from harm. Thus concretized and focused, the black head became a familiar aspect of otherness among the Etruscans.

It is worth mentioning that an African form of Dionysus was venerated in Egypt well before the time this antefix was created. In this guise, the god of wine was the son of Ammon, the chief deity of the Egyptian pantheon. The cult of Ammon first arose in the black African kingdom of Meroe, later known as Nubia. A further association is thereby established between the cult of Dionysus and the origins of the black man on the antefix.

Though the Etruscans were almost certainly acquainted with actual black people through their far-flung trading network, the motif of the black head seems to have entered their visual vocabulary through a more formal process of artistic transmission. A likely source of the black-head antefix is an unusual group of vases with paired heads created by Athenian potters during this same period. At least two such vases have been excavated at Etruscan sites.

These distinctive works have been thoroughly analyzed by the scholar Frank Snowden. Known as janiform vases, these vessels usually feature a carefully modeled black male or female head conjoined with that of a distinctly contrasting type. Frequently, the image of Dionysian satyrs, or “barbarians,” occurs opposite the black face, a combination recalling the alternating types of Etruscan antefixes.

It is significant that representations of people of African descent focus solely on the head when they make their first appearance in Mediterranean art. The image of the black was initially imbued with a strongly symbolic meaning, a quality most effectively conveyed by the distinctive features of the head.

Interestingly, the same potent strategy would again be employed at a much later, distinctly different phase of European history. At a time during the Middle Ages when the direct awareness of black people was just beginning, the use of the “Moor’s head” as a heraldic device on flags and coats of arms carried with it a similar conception of the black as a signifier of both foreignness and great power.

The Image of the Black in Western Art Archive resides at Harvard University’s W.E.B. Du Bois Research Institute, part of the Hutchins Center for African and African American Research. The founding director of the Hutchins Center is Henry Louis Gates Jr., who is also The Root’s editor-in-chief. The archive and Harvard University Press collaborated to create The Image of the Black in Western Art book series, eight volumes of which were edited by Gates and David Bindman and published by Harvard University Press. Text for each Image of the Week is written by Sheldon Cheek.

Like The Root on Facebook. Follow us on Twitter.

WE RECOMMEND
Woman Surrenders in Brutal Beating of Mother in Front of 2-Year-Old (The Root)
No ‘Rainbow Families’: Canadian Fertility Clinic Refuses to Match White Patients With Nonwhite Donors (The Root)
Black Former Employee Sues Benjamin Moore Over Paint Names
(The Root)
4-Year-Old Ruins Baby Sitter’s Plan to Blame Robbery on Black Man (The Root)
Disabled Man’s Family Sent $11.67 Million Bill After He Died in State Care (The Root)
Whoopi Goldberg: ‘N–ger’ Doesn’t Mean Anything in Canada
(The Root)
MORE FROM OUR PARTNERS
Seat’s Ibiza ST Looks Real Good at a Low Price Range
(What Car?)
Seat Ibiza Review – “Good Looking and Well Priced”
(Autocar)
يو! Sushi Founder Simon Woodroffe Ads His Signature Touch to ‘Tots Crops’ (The Times)
Tulisa Guilty of Assaulting Towie Star
(Entertainment Daily)
White Dee ‘Assaulted’ And ‘Drowned’ In Magaluf Pool
(Entertainment Daily)
16 Mouthwatering Mexican Meals for Family Sunday Dinners
(Foodie)
Recommended by
COMMENTS
The Root encourages respectful debate and dialogue in our commenting community. To improve the commenting experience for all our readers we will be experimenting with some new formats over the next few weeks. During this transition period the comments section will be unavailable to users.

We apologize for any inconvenience and appreciate your continued support of The Root.

While we are experimenting, please feel free to leave feedback below about your past experiences commenting at The Root.

List of site sources >>>