بودكاست التاريخ

موليير يموت - التاريخ

موليير يموت - التاريخ

في 1673 موليير (جان بابتيست بوكلين) توفي الكاتب المسرحي الفرنسي. كان أشهر كاتب مسرحي فرنسي. شملت أعماله Le Misanthrope و Les Femmes Savantes.

وفاة الجندي الشاعر روبرت بروك في اليونان

في 23 أبريل 1915 ، توفي روبرت بروك ، الباحث الشاب والشاعر الذي كان يعمل ضابطًا في البحرية الملكية البريطانية ، بسبب تسمم الدم على متن سفينة مستشفى راسية قبالة جزيرة سكيروس اليونانية ، بينما كان ينتظر الانتشار في غزو الحلفاء لغاليبولي. شبه جزيرة.

ولد بروك في عام 1887 في لعبة الركبي ببريطانيا ، والتحق بكلية King & # x2019s في كامبريدج ، حيث أقام صداقة مع شخصيات بارزة في المستقبل مثل إي إم فورستر ، وجون ماينارد كينز ، وفيرجينيا ستيفنز (لاحقًا وولف) كعضو في مجموعة بلومزبري الشهيرة. أسفار Brooke & # x2019s في الولايات المتحدة في عام 1912 أنتج سلسلة من المقالات والمقالات المشهورة التي عاشها أيضًا لفترة من الوقت في تاهيتي ، حيث كتب بعضًا من أشهر قصائده. بالعودة إلى إنجلترا قبل اندلاع الحرب العالمية الأولى في أغسطس 1914 ، حصل بروك على عمولة في القسم البحري الملكي بمساعدة صديقه المقرب إدوارد مارش ، ثم سكرتير اللورد الأول للأدميرالية ونستون تشرشل. في شعره ، رحب بروك بقدوم الحرب ، فكتب: & quotالآن الحمد لله الذي ضايقنا بساعته / وأمسك بشبابنا وأيقظنا من النوم. & مثل

رأى روبرت بروك ما فعله الوحيد في الحرب العالمية الأولى أثناء دفاعه عن أنتويرب ، بلجيكا ، ضد الغزو الألماني في أوائل أكتوبر 1914. على الرغم من أن القوات البريطانية مدعومة بمقاومة شديدة من سكان أنتويرب ، إلا أنها تعرضت لهزيمة حاسمة في ذلك الصراع وأجبرت للتراجع عبر ريف بلجيكي مدمر. عاد بروك بعد ذلك إلى بريطانيا في انتظار إعادة الانتشار ، حيث أصيب بالأنفلونزا أثناء التدريب والإعداد. أثناء التعافي ، كتب بروك ما سيصبح أشهر سوناتاته الحربية ، بما في ذلك & quotPeace ، & quot & quot & quotSafety & quot & quot The Dead & quot و & quot The Soldier. & quot

أبحر بروك إلى الدردنيل بالقرب من تركيا في 18 فبراير 1915 أدت المشاكل مع ألغام العدو إلى تأخير نشر سربه و # x2019s وفترة تدريب في مصر ، حيث أصيب بروك بالزحار. بحلول هذا الوقت ، بدأت قصائد Brooke & # x2019s في جذب الانتباه في بريطانيا ، وعرضت عليه فرصة العودة إلى بريطانيا والخدمة بعيدًا عن ساحة المعركة بعد أن رفض تعافيه. في 10 أبريل ، أبحر مع وحدته إلى اليونان ، حيث رسووا قبالة سكيروس. هناك ، طور بروك حالة قاتلة من تسمم الدم من لدغة حشرة توفي في 23 أبريل 1915 ، على متن سفينة مستشفى ، قبل يومين من شن الحلفاء غزوهم الضخم المشؤوم لجاليبولي.

في 26 أبريل الأوقات من لندن أصدر إشعار نعي لبروك كتبه ونستون تشرشل. كتب تشرشل أن الأفكار التي عبّر عنها في عدد قليل جدًا من سوناتات الحرب التي لا تُضاهى والتي تركها وراءه ، سيشترك فيها عدة آلاف من الشباب الذين يتقدمون بحزم ومرح إلى الأمام في هذا ، الأصعب والأقسى والأقل- يكافأ من كل الحروب التي خاضها الرجال. تستحضر الأسطر الافتتاحية لـ & quot The Soldier & quot ؛ وأشهر قصيدة Brooke & # x2019s الوطنية البسيطة والصادقة التي شعر تشرشل أن جميع جنود إنجلترا و # x2019 يجب أن يطمحوا إليها: & quotإذا كان يجب أن أموت ، فكر فقط في هذا / أن هناك & # x2019s زاوية ما من حقل أجنبي / هذا هو إنجلترا إلى الأبد. & quot


8 من أكثر الحقائق المدهشة عن موليير

موليير. مجرد استحضار هذا الاسم يعيدنا إلى أوج الكوميديا ​​الفرنسية الكلاسيكية. حتى يومنا هذا ، يعتبر موليير أحد أهم الكتاب المسرحيين الذين عاشوا على الإطلاق. لا تزال أعماله من بين أكثر الأعمال التي تم لعبها في العالم.

في هذا المقال ، سوف آخذك عبر أهم الحكايات الخاصة بي لأقدم لك واحدة من أشهر المؤلفين الفرنسيين ، والتي لا تزال صناعة المسرح تدين لها ببعض أهم روائعها.

صورة لموليير بواسطة Mignard & # 8211 Public Domain & # 8211 المصدر: ويكيميديا ​​كومنز

مقدمة عن موليير

ولد موليير ، واسمه الحقيقي جان بابتيست بوكلين ، في باريس في القرن السادس عشر. كان ابن جان بوكلين وماري كريسي. يعمل والديه بائعي السجاد في العاصمة الفرنسية. لا يُعرف سوى القليل عن طفولة موليير. مكان ونوع الدراسات التي كان سيتبعها قبل أن يتحول إلى الكتابة المسرحية لا يزالان يقسمان المؤرخين.

الشيء الوحيد المؤكد هو أن موليير قرر ترك منزل والديه للانضمام إلى شركة مسرحية متنقلة بمجرد بلوغه سن الرشد. في هذا الوقت ، كان من الشائع أن تسافر الفرق المسرحية من مدينة إلى أخرى لعرض أعمالها.

في بداية حياته المهنية ، كان موليير ممثلاً "فقط" - أي لعب أعمال مؤلفين آخرين. ولم يبدأ في كتابة مسرحياته إلا في وقت لاحق.

1. موليير ومأساة

في القرن السابع عشر ، سيطر نوع واحد على عالم المسرح بشكل كبير: المأساة.

في الواقع ، في ذلك الوقت ، كانت المأساة هي الأسلوب الوحيد تقريبًا الذي يتم كتابته ولعبه. في هذا السياق ، بدأ موليير حياته المهنية من خلال لعب المسرحيات التراجيدية ، وعلى الأخص تلك التي قدمها بيير كورنيل ، كاتب مسرحي فرنسي مشهور آخر.

ومع ذلك ، لم يتم الإشادة بمواهب موليير في التراجيديا من قبل جمهوره ، وانتهى به الأمر بمواجهة العديد من الإخفاقات أثناء أدائه المأساوي. لفهم ما مر به موليير على الأرجح ، من المهم أن نلاحظ أن الطريقة التي ذهب بها الناس لمشاهدة المسرحيات في ذلك الوقت كانت مختلفة تمامًا عن مسرحياتنا.

في الواقع ، أثناء العروض ، كان من الشائع أن يستجيب الجمهور علانية ، من خلال الوقوف والتصفيق والاستهجان وحتى استدعاء الممثلين مباشرة. في بعض الأحيان ، دعت قاعات المسرح المدرجات لبيع التفاح المخبوز في الخلف ، حتى يتمكن الجمهور من شراء التفاح لرمي الممثلين إذا كانت المسرحية تثير غضبهم!

هذا ما حدث لموليير المؤسف وهو يحاول بنفسه أن يؤدى إلى مأساة ... سيترك ذلك ورائه قريبًا ليجد موهبته الحقيقية في الكوميديا.

2. أن يموت على خشبة المسرح

تمت كتابة العديد من الأوهام حول وفاة موليير.

في الواقع ، وفقًا للاعتقاد السائد ، كان موليير قد مات على خشبة مسرحه حيث لعب دور Le Malade Imaginaire (The Imaginary Invalid). ومع ذلك ، فإن الحقيقة مختلفة قليلاً.

خلال العرض الأخير لتلك المسرحية ، وبينما كان يصور رجلاً مريضًا جالسًا على كرسيه ، بدأ موليير يسعل دمًا. اعتقادًا من أن الدم كان جزءًا من الفعل ، بدأ الجمهور في الإشادة بأداء الممثل. لكن أحد رجال فرقة المسرح ، أدرك الوضع الحقيقي ، أسدل الستار لإخلاء موليير. تم نقله إلى المنزل على الفور وسيستغرق عدة ساعات أخرى قبل وفاته.

بعد قرون من هذه الحلقة ، ما زال الكثيرون يؤمنون بأسطورة مرور موليير على المسرح. لا يزال الكوميدي فرانسيس ، أحد أهم المسارح المرموقة في باريس ، يفضح الكرسي سيئ السمعة الذي لعب موليير آخر تصوير له (ليس كذلك) غير صالح ...

بالمناسبة ، الكوميديا ​​الفرنسية ، التي يرتبط تاريخها بشكل معقد بموليير ، هي مسرح رئيسي في قلب باريس ، بالقرب من متحف اللوفر والقصر الملكي (القصر الملكي). قد تراه بفضل جولات المشي في المعالم ، والتي يمكنك حجزها هنا!

Molière & # 8217s Chair في Comédie Française في باريس & # 8211 صورة بيتر بوتروول على ويكيميديا ​​كومنز

3. جذع موليير

هناك العديد من الألغاز التي تحيط بحياة موليير وأعماله.

في الواقع ، بصرف النظر عن بعض التوقيعات على الأوراق الإدارية ، هناك عدد قليل جدًا من الآثار المكتوبة بخط اليد لموليير. وبحسب ما ورد قررت زوجته عند وفاته بيع صندوقه الذي يحتوي على جميع أعماله.

تقول الأسطورة أنه خلال فترة الترميم (1815-1830) طلب رجل أن يتم استقباله في المكتبة الوطنية الفرنسية ، قائلاً إن لديه صندوقًا يستحق. ومع تأخر الوقت ، رفض الحراس دخول الرجل ، وردوا بأنه لا يمكن لأحد أن يستقبله في هذا الوقت. وافق الفلاح على المغادرة لكنه ذكر أنه كان يجلب صندوقًا يحتوي على أعمال موليير الأصلية ، وأن ذلك كان عارًا على المكتبة. كانت هذه هي المرة الأخيرة التي سمع فيها شخص ما عن المسرحيات الأصلية. لم يتم العثور على الجذع حتى يومنا هذا.

4. موليير ، صانع سجاد الملك

موليير مشهور عالميًا باعتباره كاتبًا مسرحيًا ، ولكن من غير المعروف أن لديه وظيفة مهمة لمحكمة لويس الرابع عشر - وليس لها علاقة كبيرة بالمسرحيات!

في الواقع ، إذا كان موليير هو تلميذ لويس الرابع عشر ، وسرعان ما أصبح مسؤولاً عن الترفيه عن الملك الموجه للثقافة والمسرح ، فمن غير المعروف أنه دخل محكمة الملك العظيم بقبوله منصب صانع السجاد العظيم للملك.

ثم أكد والده جان بوكلين المهمة. وبطبيعة الحال ، اتخذ موليير الطريق الذي مهده هذا الأب ، لكن هدفه السري كان بوضوح الاقتراب من الملك والاستفادة من مسرحياته من هذا القرب.

في فرنسا لويس الرابع عشر ، كان يجب أن تحصل جميع المسرحيات التي تم عرضها في باريس على موافقة مسبقة من الملك حتى يتم السماح بها. لذلك ، بالإضافة إلى كتابة وعرض المسرحيات ، كان موليير مسؤولاً عن ترتيب سرير الملك وتعليق المفروشات في الشقق الملكية والإشراف على أثاث الملك. سمح هذا الدور غير المعروف في محكمة Sun King لموليير بالحصول على وضع متميز والحصول على الكثير من المزايا بسبب اتصاله بالملوك.

5. موليير ، اسم مسرح غامض

كما هو الحال في كثير من الأحيان مع المشاهير ، قرر جان بابتيست بوكلين استخدام اسم المرحلة ، المعروف الآن على نطاق واسع باسم & # 8220Molière & # 8221.

ولكن لا يزال السبب الحقيقي لاختيار اسم المرحلة غير معروف حتى اليوم. حتى خلال حياته ، قيل إن موليير رفض دائمًا تفسير سبب اختياره موليير كاسم مستعار له. لم يكن حتى أقرب أصدقائه - أعضاء فرقة المسرح - في الحلقة. ومع ذلك ، تكشف نظرية المؤرخين أن موليير كان بإمكانه اختيار اسمه المسرحي تكريماً للروائي فرانسوا دي موليير دي أسرتين ، لكن لا يوجد يقين بشأن هذا التفسير.

صورة لموليير بواسطة Mignard & # 8211 Public Domain & # 8211 المصدر: ويكيميديا ​​كومنز

6. الرقابة وقضية طرطوف

أشهر مسرحيات موليير ساخرة تجاه الطبقات العليا في مجتمع عصرهم. في مسرحياته ، لا يتردد موليير في السخرية من الأعضاء الأثرياء في محكمة لويس الرابع عشر ، باستخدام شخصيات ملونة. نادرًا ما تحافظ شخصيات موليير على الحاشية المقربة من الملك ، حيث تسخر مباشرة من الأشخاص الذين غالبًا ما يكونون في الجمهور ، حيث تقدم الفرقة عروضها أمام الملك.

بمجرد تقديم المسرحيات للملك يمكنه تفعيل حقه في الرقابة ، مما يعني أنه يمكن للملك أن يطلب سحب بعض أجزاء المسرحية المتهمة ، أو حتى إنكار حق نشرها وأداؤها بالكامل.

في التاريخ الطويل للرقابة على مسرحيات موليير ، ظلت إحدى الحلقات مشهورة على وجه الخصوص. إنه يتعامل مع تقديم أحد أهم أعمال موليير: The Tartuffe.

هذه المسرحية هي هجوم مباشر على الطبقات الدينية في ذلك الوقت ، وخاصة تجاه "dévôts" (أولئك الذين تحولوا إلى متدينين إلى حد ما). الأداء الأول يسعد الملك كثيرًا ، لكن الحشود الدينية الحاضرة في ذلك اليوم - بالإضافة إلى آن النمسا المتدينة ، والدة الملك - صُدمت للغاية. تحت ضغط شديد من هؤلاء الناس ، وافق الملك لويس الرابع عشر على فرض رقابة على المسرحية.

وجد موليير ، الذي كان يرغب في الدفاع عن مسرحيته ، طريقة ذكية لتغيير الوضع والموافقة على المسرحية: لقد استبدل "الترتوف" المتدين جدًا (المنافق) برجل "تقوى زائف" (هذا هو الشخصية الرئيسية فقط يتظاهر بالتقوى بينما لم يكن ذلك صحيحًا ، وبالتالي لم يورط الطبقات الدينية بشكل مباشر).

على الرغم من أن الحادث يمكن أن يظل حكاية ، إلا أنه يمثل منعطفًا حادًا في أعمال موليير. منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، قرر الكاتب المسرحي عدم السخرية من الأهداف المباشرة المؤثرة في المحكمة - والتي يمكن أن تخضع مسرحياته للرقابة - ولكن بدلاً من ذلك للسخرية من العادات والعادات العامة للمحكمة - والتي سمحت للمحكمة نفسها بعد ذلك تضحك دون أن يشعر أي شخص بالاستهداف والأذى. مثل Tartuffe ، كان Don Juan مسرحية أخرى يجب أن تتعامل مع الرقابة.

استغرق الأمر من تارتوف خمس سنوات للحصول على الموافقة الملكية الكاملة ...

7. مادلين وأرماندي بيجارت

عندما اختار موليير العمل مع شركة مسرحية ، التقى بعائلة مشهورة في الصناعة: Béjarts. عمل معظم أفراد تلك العائلة في الميدان كممثلين.

التقى موليير لأول مرة بامرأة واحدة من العائلة ، مادلين بيجارت. في بداية حياته المهنية ، كانت العلاقة معها ستستمر عدة سنوات. ومع ذلك ، ببطء ، تحولت الرابطة بين موليير ومادلين من الحب إلى صداقة.

نظرًا لأنه لم يعد على علاقة ، التقى موليير بالعديد من النساء الأخريات حتى تزوج عضوًا آخر من عائلة بيجارت ، أرماندي ، بعد سنوات. أرماندي بيجارت كانت الشقيقة الصغرى لمادلين. كانت أصغر بحوالي عشرين عامًا من حبيب موليير السابق ، وهو فارق كبير في السن أدى إلى إشاعة.

Portrait of Armande Béjart بواسطة Mignard & # 8211 Public Domain & # 8211 المصدر: ويكيميديا ​​كومنز

في الواقع ، لم ير البعض في أرماندي أخت مادلين بل ابنة مادلين. حتى أن بعض الناس ذهبوا إلى حد التساؤل عما إذا كانت أرماندي ليست الابنة المولودة من علاقة موليير ومادلين! من خلال الزواج من أرماندي ، كان موليير قد تزوج ابنته ...

يعتقد المؤرخون الآن في الغالب أن أرماندي كانت بالفعل أخت مادلين وليست ابنتها. لكن الشائعات استمرت طويلا بما يكفي لتصل إلى الأذنين الملكيين للملك لويس الرابع عشر.

عندما قيل له أن موليير كان على وشك الزواج من ابنته ، أفاد الشهود أن رد فعل الملك كان للإجابة على الرسول: "إذا تزوج من الابنة ، فسأكون شاهداً في حفل زفافهم!".

8. قضية موليير

من بين جميع الحكايات التي يجب سردها عن موليير ، أهمها بلا شك الحكاية التي سميت "قضية موليير".

إنه جدل كبير بشأن أبوة أعمال موليير. بدأت هذه النظرية من قبل المؤلف بيير لويس عام 1919 ، تنص على أن موليير لم يكن المؤلف الحقيقي لمسرحياته ، وأنه كان فقط من وقع عليها.

وفقًا للنظرية ، فإن أعمال موليير قد كتبها بيير كورنيل حقًا. حتى اليوم ، يعتقد العديد من المؤلفين أن هذه النظرية قد تكون صحيحة. يعد عدم وجود آثار مكتوبة على يد موليير حجة مهمة للمدافعين عن هذه النظرية. الحجة القائلة بأن موليير ، من بين أنشطته العديدة بالكاد كان لديه الوقت للكتابة ، غالبًا ما يتم تقديمها أيضًا.

بيير كورنيل لو برون & # 8211 المجال العام & # 8211 المصدر: ويكيميديا ​​كومنز

وفقًا لهذه النظرية ، كان بيير كورنيل قد استخدم موليير لكتابة مسرحيات كوميدية ساخرة لم يرغب في نشرها باسمه الخاص ، حيث اشتهر بالتقدير باعتباره أعظم كاتب مسرحي مأساوي. كان كورنيل يرغب بعد ذلك في حماية سمعته وتجنب تعريض اسمه للخطر من خلال استيعابه في كتابة الكوميديا ​​الساخرة سيئة التطور والمحفوفة بالمخاطر.

يتم تقديم العديد من الحجج المؤيدة لهذه النظرية لدعم فكرة أن موليير لم يكتب مسرحياته ، ولكن لم يتم العثور على أي دليل على ذلك وإثباته. حتى هذا التاريخ ، لا تزال هذه النظرية موضع نقاش.

من الممتع التفكير في أن أحد أشهر مؤلفي المسرح الكوميدي يمكن أن يكون مغتصبًا. ولكن حتى يثبت العكس ، دعونا لا نزال نعتبر أن جان باتيست بوكلين هو موليير ، مؤلف بعض المسرحيات الفرنسية الأكثر شهرة ...

تساهم هذه الحكايات العديدة عن حياة موليير في تغذية اللغز. على الرغم من كونه مؤلفًا مشهورًا في جميع أنحاء العالم ، إلا أنه معروف عن حياة الكاتب المسرحي وتزايد عدد الأساطير والأساطير من حوله.

على الرغم من هذه الشكوك العديدة ، لا يزال موليير أحد أكثر المؤلفين لعبًا في العالم. إنه يمثل جزءًا كبيرًا من الثقافة الأدبية الفرنسية لدرجة أن اللغة الفرنسية توصف الآن بأنها "لغة موليير". في الوقت الحاضر ، لا يزال أفضل الممثلين والممثلات في فرنسا (والعالم الناطق باللغة الفرنسية) يحصلون على جائزة "موليير" كل عام ، وهي المكافئ الفرنسي لجوائز أوليفييه في المملكة المتحدة أو جوائز توني في الولايات المتحدة.

موليير هو بالنسبة للمسرح الناطق بالفرنسية ما يمثله شكسبير بالنسبة للمسرح الناطق باللغة الإنجليزية.

  1. أفضل كتاب سفر: Rick Steves & # 8211 Paris 2020& # 8211 تعرف على المزيد هنا
  2. Lonely Planet Paris 2020 & # 8211 تعرف على المزيد هنا

معدات السفر

  1. حقيبة ظهر Venture Pal خفيفة الوزن & # 8211 تعرف على المزيد هنا
  2. سامسونايت Winfield 2 28 & # 8243 Luggage & # 8211 تعرف على المزيد هنا
  3. Swig Savvy & # 8217s زجاجة مياه معزولة من الفولاذ المقاوم للصدأ & # 8211 تعرف على المزيد هنا

تحقق من قائمة Amazon الأكثر مبيعًا للحصول على إكسسوارات السفر الأكثر شيوعًا. نقرأ في بعض الأحيان هذه القائمة فقط لمعرفة منتجات السفر الجديدة التي يشتريها الناس.

نيكولاس

يستمتع نيكولا بالمشي لمسافات طويلة عبر العاصمة الفرنسية والتقاط صور لها على طول الطريق. مع مرور الوقت ، اكتشف العديد من الجواهر الخفية التي يتوق الآن لمشاركتها!


موليير

كان جان بابتيست بوكلين ، المعروف أيضًا باسمه المسرحي ، موليير ، كاتبًا مسرحيًا وممثلًا فرنسيًا يعتبر أحد أعظم أساتذة الكوميديا ​​في الأدب الغربي. من بين أشهر الأعمال الدرامية موليير وآبوس Le Misanthrope، (The Misanthrope)، L & aposEcole des femmes (The School for Wives)، Tartuffe ou l & aposImposteur، (Tartuffe or the Hypocrite)، L & aposAvare ou l & aposÉcole du mensonge (The Miser)، Le Malade imaginaire (The Miser)، Le Malade imaginaire (The Miser)، و Le Bourgeois Gentilhomme (الرجل البرجوازي).

من عائلة مزدهرة ودرس في كلية اليسوعيين كليرمون (الآن ليسيه لويس لو غراند) ، كان موليير مناسبًا تمامًا لبدء حياة في المسرح. ثلاثة عشر عامًا كممثل متجول ساعد في صقل قدراته الكوميدية بينما بدأ أيضًا في كتابة جان بابتيست بوكلين ، المعروف أيضًا باسمه المسرحي ، موليير ، كان كاتبًا مسرحيًا وممثلًا فرنسيًا يعتبر أحد أعظم أساتذة الكوميديا ​​في الأدب الغربي . من بين أشهر الأعمال الدرامية لموليير Le Misanthrope ، (The Misanthrope) ، L'Ecole des femmes (The School for Wives) ، Tartuffe ou l'Imposteur ، (Tartuffe or the Hypocrite) ، L'Avare ou l'École du mensonge (The Miser) ، Le Malade imaginaire (الوهمي الباطل)، و Le Bourgeois Gentilhomme (الرجل البرجوازي).

من عائلة مزدهرة ودرس في كلية اليسوعيين كليرمونت (الآن ليسيه لويس لو غراند) ، كان موليير مناسبًا تمامًا لبدء حياة في المسرح. ساعدت ثلاثة عشر عامًا كممثل متجول في صقل قدراته الكوميدية بينما بدأ أيضًا في الكتابة والجمع Commedia dell'Arte عناصر مع الكوميديا ​​الفرنسية الأكثر دقة.

من خلال رعاية عدد قليل من الأرستقراطيين بما في ذلك شقيق لويس الرابع عشر ، حصل موليير على أداء قيادي أمام الملك في متحف اللوفر. أداء مسرحية كلاسيكية بيير كورنيل ومهزلة خاصة به ، Le Docteur amoureux (الطبيب في الحب)، تم منح موليير استخدام Salle du Petit-Bourbon في متحف اللوفر ، وهي غرفة فسيحة مخصصة للعروض المسرحية. في وقت لاحق ، مُنح موليير استخدام القصر الملكي. في كلا الموقعين ، وجد النجاح بين الباريسيين بمسرحيات مثل Les Précieuses ridicules (The Affected Ladies)، L'École des maris (مدرسة الأزواج) و L'École des femmes (مدرسة الزوجات). جلب هذا الامتياز الملكي معاشًا ملكيًا لفرقته ولقب "Troupe du Roi" (فرقة الملك). استمر موليير كمؤلف رسمي للترفيه في المحكمة.

على الرغم من أنه تلقى تملق البلاط والباريسيين ، إلا أن هجاء موليير اجتذب انتقادات من الأخلاقيين والكنيسة. Tartuffe ou l'Imposteur (تارتوف أو المنافق) وهجومها على النفاق الديني تلقى إدانات من الكنيسة حينها دون جوان تم منعه من الأداء. بدأ عمل موليير الشاق في العديد من القدرات المسرحية في التأثير على صحته ، وبحلول عام 1667 ، اضطر إلى أخذ استراحة من المسرح. في عام 1673 ، أثناء إنتاج مسرحيته الأخيرة ، Le Malade imaginaire (The Imaginary Invalid)، موليير ، الذي كان يعاني من مرض السل الرئوي ، أصيب بنوبة سعال ونزيف أثناء لعب المراقي أرغان. أنهى العرض لكنه انهار مرة أخرى بعد فترة وجيزة ، وتوفي بعد ساعات قليلة. في الفترة التي قضاها في باريس ، قام موليير بإصلاح الكوميديا ​​الفرنسية بالكامل.
. أكثر


موليير

موليير (1622-17 فبراير 1673) ممثل ومخرج وكاتب فرنسي. كان اسمه الحقيقي جان بابتيست بوكلين، كان موليير اسمه المسرحي. [1] كتب بعضًا من أهم الأعمال الكوميدية في تاريخ البشرية. [1]

ولد في باريس حيث كان والده يمتلك متجرا للسجاد. عندما كان شابًا ، قرر موليير أن يعيش حياة الفنان. في سن ال 21 ، أسس شركة مسرحية سرعان ما أفلست. من 1645-1658 ، قام بجولة في فرنسا مع بعض أصدقائه.

في وقت لاحق ، جعل الملك لويس الرابع عشر موليير مسؤولاً عن الترفيه في محكمة فرساي بالقرب من باريس. كان موليير سعيدًا بوجود الملك بين أصدقائه ، لأنه كان لديه العديد من الأعداء ، وخاصة الأشخاص المهمين في الكنيسة الرومانية الكاثوليكية. تتناول أفلام موليير الكوميدية نقاط الضعف البشرية: الغيرة والخسة والنفاق والخوف من الموت. من خلال وضع شخصياته في مواقف سخيفة ، يريد موليير ترفيه وتثقيف جمهوره.

واحدة من أهم مسرحياته هي تارتوفتظهر رجلاً متعصبًا يسرق طريقه إلى عائلة ثرية. كانت آخر مسرحية لموليير لو مالاد إيماجيناير، باللغة الإنجليزية مراقي. كما هو الحال في العديد من أعماله الكوميدية ، لعب موليير الدور الرئيسي. توفي على خشبة المسرح خلال الأداء الرابع. بسبب مشاكله مع الكنيسة ، لم يُسمح له بدفنه في مقبرة الكنيسة.


علامات الخزف والفخار - علامات روزنتال

بدأ فيليب روزنتال القيام بأعمال تجارية في صناعة الخزف في عام 1884 ، روكو في Erkersreuth الواقعة بالقرب من ولاية Selb البافارية. في البداية كان يشتري أدوات بيضاء من Hutschenreuther. ثم قامت زوجته ماريا بتزيين هذه الأشياء وبيعها من الباب إلى الباب.

بالفعل في عام 1891 م ، وبسبب نقص الخزف في السوق ، أسس روزنتال مصنعه الأول في المدينة البوهيمية المسماة آش. تم إنتاج الأواني البيضاء هناك وتم رسمها وتزيينها لاحقًا في ورش روزنتال. حتى منتصف الثلاثينيات. تفوق Rosenthal على المصانع: Kronach و Marktredwitz (مع علامة Thomas التجارية) و Selb و Waldenburg و Sophienthal و Waldershof.

في عامي 1910 و 1920 تم افتتاح أقسام الخزف الفني.

كان فيليب روزنتال يهوديًا. في النصف الثاني من عام 1934 ، كان الوضع في ألمانيا متوترًا لدرجة أنه فقد السيطرة على عمله. في عام 1935 أُجبر على مغادرة ألمانيا وتوفي عام 1937.

واصل المصنع عملياته خلال الحرب العالمية الثانية. فيليب روزنتال ، ابن المؤسس ، كان يقاتل ألمانيا النازية. بعد الفوز عاد إلى ألمانيا في محاولة لاستعادة السيطرة. نجح فقط في عام 1950.

تحت إدارة Rosenthal الأصغر تعافت الشركة بسرعة. استأجر فيليب الفنانين الباقين مثل بيورن وينبلاد من الدنمارك ، وهانس ثيو باومان من ألمانيا ، ورايموند بينيت من فرنسا وتابيو ويركالا في فنلندا. في عام 1979 عندما كانت الشركة تقترب من الذكرى المئوية لتأسيسها ، وظفت حوالي 8500 عامل.

في عام 1997 ، تولى Waterford Wedgwood plc السيطرة على Rosenthal. أصبح جزء من المجموعة Hutschenreuther في عام 2000.

أدت المشكلات المالية في Waterford Wedgwood إلى أنه في عام 2009 تم شراء Rosenthal بواسطة Italian Sambonet. يتم تداول الشركة الآن باسم Rosenthal GmbH.


وفاة جيم فيلان ، أحد مدربي كرة السلة NCAA الحائزين على الإطلاق في ماونت سانت ماريز

الضجة التي سبقت مباراة كرة السلة للرجال في Mount St. وبينما احتفل فريق Mountaineers بعد تحقيق فوز 69-64 لمساعدة مدربهم على الانضمام إلى هذا النادي الحصري ، فقد أخذ كل شيء على ما يرام.

"أتذكر أنني كنت على الطريق ، ولم يكن قادرًا على الانتظار للعودة إلى إيميتسبيرغ ،" يتذكر كيفن بوث ، الذي كان حارسًا كبيرًا في ذلك الفريق ويحتل المرتبة الثامنة في تاريخ المدرسة في النقاط المهنية (1741) والثاني في نسبة 3 نقاط للهدف الميداني (459.). "بالنسبة إلى كل الضجيج المحيط به ، إذا كنت تعرف المدرب ، فقد كان غير منزعج من ذلك. بالنسبة له ، كانت هذه مجرد لعبة أخرى. هذا النوع من يلخصه ومن كان. لقد كان رائعًا ، لكنه استمتع بالأشياء البسيطة في الحياة ".

أعلنت الجامعة ، الأربعاء ، أن فيلان ، الذي قضى 49 عامًا كمدرب رئيسي لفريق ماونتينيرز وهو أحد المدربين الفائزين على الإطلاق في تاريخ الرابطة الوطنية لرياضة الجامعات ، توفي صباح الأربعاء في منزله في إيميتسبورج. كان عمره 92 عاما.

ترددت أصداء وفاة السيد فيلان عبر وسائل التواصل الاجتماعي.

كانت وفاته صعبة بشكل خاص على بعض لاعبيه السابقين ، بما في ذلك لويس جريللو ، حارس الرماية الذي احتل المركز التاسع عشر في التهديف (1،387 نقطة) ، والسادس في النقاط في كل مباراة (17.3) والثامن في الرميات الحرة (353) من عام 1967 إلى 1970 وكان مسؤولًا في الدوري الاميركي للمحترفين لمدة 15 عامًا.

قال غريلو ، صوته ينتفخ بالعاطفة: "إنه يوم صعب بالنسبة للكثير منا". "لقد كان رجلاً صالحًا ، رجلًا عظيمًا."

قال كليف وارين ، الذي كان حارسًا أساسيًا ومساعدًا للخريجين ومساعدًا للمدرب لفيلان لمدة تسع سنوات ، "لقد كان يومًا عصيبًا". "لقد ضحكت وبكيت طوال اليوم."

بالنسبة لأولئك الذين عرفوه ، كان فيلان ببساطة "مدربًا" - وهو لقب يدل على الاحترام الذي اكتسبه من اللاعبين والزملاء ومن تبعوه في هذه الرياضة.

وقال دان إنجلستاد مدرب ماونت سانت ماري الحالي "سيكون دائما مدربا". "هذا ما كان عليه. كان قبل زمانه ، لكنه كان معلمًا للحياة. أعتقد أن الجميع يدعوه مدربًا ، لأكون صادقًا معك. لم اطلق عليه اسم جيم او السيد فيلان. سيكون دائما مدربا لي ".

قال جاميون كريستيان ، مدرب فريق ماونتينيرز السابق والمدرب الحالي لجورج واشنطن في مقابلة في عام 2014: "هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص في هذا العالم سأسميهم المدرب". المدرب [بات] فلانيري [من بكنيل] ، المدرب [بوب] جونسون [من إيموري وهنري ، برنامج القسم الثالث]. أسميهم "المدرب" لأنهم علموني أكثر من مجرد إدارة برنامج كرة السلة. لقد علموني كيفية التأثير في الحياة ، وقد أثروا علي في تلك العملية ".

ولد فيلان في فيلادلفيا وتخرج عام 1951 من لا سال ، وعمل في فريق أول فيلادلفيا لمدة ثلاث سنوات متتالية. ثم ذهب إلى سلاح مشاة البحرية وقاد مشاة البحرية من كوانتيكو إلى بطولة All-Marine. حصل على جائزة أفضل لاعب في الفيلق. بعد تسريحه ، لعب فيلان لفترة وجيزة مع فيلادلفيا ووريورز من الدوري الاميركي للمحترفين وبوتستاون باكرز من الدوري الشرقي القديم.

غادر فيلان مسقط رأسه في عام 1954 ليصبح المدرب الأول في كلية ماونت سانت ماري. بعد تسعة وأربعين عامًا ، قام بتوجيه 16 فريقًا من فرق Mount إلى بطولات NCAA ، بما في ذلك خمس رحلات إلى القسم الثاني من النهائي الرابع والبطولة الوطنية لشعبة الكلية في عام 1962.

وصل 19 من فرقه إلى هضبة 20 فوزًا ، بينما عانى 10 فقط من خسارة الأرقام القياسية. قاد فيلان فريقين من فرق البطولة NCAA Division I وحصل على عرض واحد لدورة دعوة وطنية. في عام 1967 ، تم تعيينه مديرًا رياضيًا للمدرسة. لقد عمل في أدوار مزدوجة على مدار الـ 22 عامًا التالية ، مما ساعد على إرساء الأساس لانتقال ماونت إلى القسم الأول في عام 1988. وبمجرد اتخاذ هذه الخطوة ، استقال من منصب AD ليكرس اهتمامه الكامل لبرنامج كرة السلة.

في مباراة بطولة Northeast Conference في 1 مارس 1999 ، أصبح فيلان رابع شخص يدرب 800 انتصار في كرة السلة للكلية ، وقاد فريقه إلى دوري كرة السلة رقم 16 للرابطة الوطنية لرياضة الجامعات.

عندما تقاعد في عام 2003 ، كان دين سميث من نورث كارولينا ، وأدولف روب من ولاية كنتاكي ، وكلارنس جاينز من وينستون سالم ، قد حققوا انتصارات أكثر من فيلان ، الذي فاز 824 مباراة في ماونت سانت ماري. يحتل فيلان المرتبة التاسعة على قائمة جميع الأوقات في تاريخ كرة السلة للرجال في القسم الأول.

وارين ، الذي قاد فريق ماونتينيرز إلى أول موسم انتصارات له في القسم الأول ككبير في 1989-90 وكان مساعدًا في طاقم فيلان عندما قاد المدرب الرئيسي البرنامج إلى أول بطولة NCAA في عام 1995 ، قال فيلان كان مشهورًا بـ " لغة فيلانيس "مثل Semper fi" ("المؤمن دائمًا") "التواجد في حفرة بئر" و "إظهار بعض المعدة".

قال وارن: "لأنه كان أحد أفراد مشاة البحرية ، كنت ألاحظ كل يوم صفات الصلابة هذه". "كان دائمًا صادقًا في كلمته ، مع كل من حوله. كان يعني الكثير من الأشياء لكثير من الناس ".

قال إنجلستاد ، الذي التقى بفيلان لأول مرة منذ 14 عامًا كمساعد يبلغ من العمر 22 عامًا في فريق ميلان براون لمتسلقي الجبال ، إن فيلان استمتع بحضور الألعاب شخصيًا والتقى إنجلستاد وديف ريدر ، مدير المساعدات المالية في الجامعة ، من أجل الغداء كل يوم اثنين حتى تفشى جائحة الفيروس التاجي.

قال السيد إنجلستاد إن أكثر ما يقدره في فيلان هو ولائه الراسخ للبرنامج.

قال إنجلستاد: "كان معي خلال السنوات العجاف". "كان يبقيني مستيقظًا من خلال القدرة على طرح نكتة أو التحدث عن سنواته العجاف ويصطحبني. إذا لم تفوز ، فهذه مهمة صعبة ، وكان دائمًا شخصًا يضع الحياة في نصابها ويساعدني في الخروج من تلك الأخاديد الشخصية. سأكون ممتنا إلى الأبد لذلك ".

يتذكر كريستيان ، الذي كان حارسًا في فريق فيلان من 2000 إلى 2003 وساعد ماونت سانت ماري في الوصول إلى بطولة NCAA في 2014 و 2017 ، لقاء مع فيلان بعد يومين من خسارة 86-72 في جامعة لونغ آيلاند في 12 يناير ، 2013 ، في أول موسم له كمدرب.

قال كريستيان: "كان المدرب يأتي عادة يوم الأربعاء ، لكنه كان يتمتع بشعور رائع ، وتوقيت رائع". "كنت أتأمل في ذهني نوعًا ما ما كان يحدث مع الفريق ، وقد جاء وجلس. قلت ، "مرحبًا ، أيها المدرب ، كيف حالك؟" وأول شيء قاله لي كان ، "حسنًا ، Jamion ، أفضل كثيرًا منك." نظرت إليه وفكرت ، "إنه على حق تمامًا." قلت ، "أيها المدرب ، أنت على حق." ثم قال ، "لكنك ستجد طريقة للتغلب عليهم. الآن دعنا نذهب لتناول الغداء. "لقد كان مجرد واحد من تلك الأشياء حيث في تلك اللحظة ، كان هذا بالضبط ما كنت بحاجة لسماعه. كانت هناك عدة لحظات من هذا القبيل عندما لعبت من أجله وبعد اللعب معه كان لديه الوقت المثالي لقول الشيء الذي أحتاج إلى سماعه. كان لديه القليل من الفكاهة والكثير من الحقيقة ، ومن الصعب حقًا العثور على أشخاص يتمتعون بهذا النوع من الجودة ".

تم إدخال فيلان في 12 قاعة مشاهير ، بما في ذلك قاعة مشاهير كرة السلة الوطنية الجماعية (2008) ، وقاعة مشاهير المؤتمرات الشمالية الشرقية (2010) ، وقاعة مشاهير الرياضة في جبل سانت ماري (1988) ، وقاعة جامعة لا سال. Fame (1964) ، وقاعة مشاهير فيلادلفيا الرياضية (2010) ، وقاعة مشاهير مدرسة لاسال الثانوية (2010) وقاعة مشاهير رياضات مشاة البحرية (2010). تم تكريمه بجائزة Lapchick Character في عام 2011 في ماديسون سكوير غاردن في نيويورك.


مصادر

راجع إصدار Moli & egravere من تأليف DESPOIS AND MESNARD في Collection des grands & eacutecrivains (باريس ، 1873-1900) ، وكذلك الترجمة الإنجليزية لأعماله مع النص الفرنسي لـ WALLER ، 8 مجلدات. (لندن ، 1902-7) ، ونسخة إنجليزية مع مذكرات بقلم وول في مكتبة بون (3 مجلدات ، لندن ، 1876-77) لاكرويكس ، ببليوج. moli & egraveresque (باريس ، 1875) VEUILLOT ، Moli & egravere et Bourdaloue (باريس ، 1877) LONGHAYE ، Hist. دي لا ليت. فرن و سيسديل. au XVIIe si & egravecle (Paris) CLARETIE، Moli & egravere and Shakespeare in Fortnightly Review، LVII (London، 1900)، 317 MATTHEWS، Moli & egravere (نيويورك ، 1910).


موليير

بدلاً من تقديم السيرة الذاتية التي يبدو أن العنوان وعد بها ، تتكهن الميزة الثانية لـ Laurent Tirard & # 039s حول ما كان الشاب جان بابتيست بوكلين - المعروف باسم موليير ، أحد عمالقة المسرح الفرنسي الكلاسيكي - قد بدأ in 1644, when he briefly vanished from history's radar.

  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Print
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Tumblr
  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Print
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Tumblr

This review was written for the theatrical release of “Moliere.”

PARIS — The starting point for this highly enjoyable costume drama is a gap in the hero’s CV. Instead of providing the biopic that the title appears to promise, Laurent Tirard’s second feature speculates on what the young Jean-Baptiste Poquelin — better known as Moliere, one of the giants of classic French theater — might have been getting up to in 1644, when he briefly vanished from history’s radar.

Tirard’s suggestion — in his witty Gallic counterpart to the Oscar-winning “Shakespeare in Love” — is that the fledgling actor-writer-director Moliere (Romain Duris) was on the run from his creditors, holed up in the home of Monsieur Jourdain (Fabrice Luchini), a wealthy bourgeois gentleman, mining material for what later was to become two of his greatest plays.

With the bailiffs at his heels, Moliere jumps at Jourdain’s offer to cover his debts in exchange for coaching in acting technique. Jourdain is besotted with the beautiful widowed marquise Celimene (Ludivine Sagnier)and, encouraged by Dorante (Edouard Baer), a wily aristocrat on the make, has written a one-act play with which he hopes to impress her.

Masquerading as a priest named Tartuffe in order to conceal his true role from Jourdain’s wife, Elmire (Laura Morante), Moliere nonetheless forms a romantic attachment to Elmire that is soon reciprocated. At the same time, Tirard develops a subplot in which Jourdain promises to see his daughter, Henriette (Fanny Valette), wed to Thomas (Gilian Petrovsky), Dorante’s son, even though the young woman’s heart is set on Valere (Gonzague Requillart), her music teacher. Dorante, needless to say, is interested only in Jourdain’s money.

The story is worked out in the best traditions of farce, with an array of disguises, concealments and subterfuges, and there are plenty of laughs along the way. The ending, however, is bittersweet. Tirard frames the story with the reappearance 13 years later of Elmire, now dying of consumption. Although she has stayed with Jourdain in the meantime, she has retained her love for Moliere. She now enjoins him to give up hopes of writing in the supposedly nobler form of tragedy to concentrate on inventing a new form of comedy, one that fully explores the human heart.

Part of the fun for spectators familiar with the work of Moliere is recognizing situations and lines of dialogue — mostly attributed to Jourdain — that occur in two plays that Moliere wrote much later, “The Bourgeois Gentleman” and “Tartuffe.”

Duris, arguably the brightest of the current wave of young French male leads, is excellent in the leading role. Luchini is in his element as the buffoonish Jourdain, to whom Tirard lends a moment of dignity as the story reaches its denouement. Morante too is faultless as the woman torn between a desire for romantic love and adventure and the constraints of bourgeois marriage.

Production design is impeccable. Although the movie does not take itself too seriously, it has some interesting insights into the processes of creativity and the role of drama and repartee in the age of Louis XIV. The dialogue is a pleasure in itself, perfectly pitched between the language of today and the stilted cadences of high society in the mid-17th century.

MOLIERE
Fidelite Films, France 2 Cinema, France 3 Cinema, Wild Bunch
الاعتمادات:
Director: Laurent Tirard
Screenwriters: Laurent Tirard, Gregoire Vigneron
Producers: Laurent Sivot, Olivier Delbosc, Marc Missonnier
Executive producer: Christine de Jekel
Director of photography: Gilles Henry
Production designer: Francoise Dupertuis
Costume designer: Pierre-Jean Larroque, Gilles Bodu-Lemoine, Pui Lai Huam
Editor: Valerie Deseine
Cast:
Moliere: Romain Duris
Jourdain: Fabrice Luchini
Elmire: Laura Morante
Dorante: Edouard Baer
Celimene: Ludivine Sagnier
Henriette: Fanny Valette
Valere: Gonzague Requillart
Running time — 120 minutes
No MPAA rating


Molière

Molière (Jean-Baptiste Poquelin) was born in Paris on January 15, 1622. His father was one of eight valets de chambre tapissiers who tended the king's furniture and upholstery, so the young Poquelin received every advantage a boy could wish for. He was educated at the finest schools (the College de Clermont in Paris.) He had access to the king's court. But even as a child, Molière found it infinitely more pleasant to poke fun at the aristocracy than to associate with them. As a young boy, he learned that he could cause quite a stir by mimicking his mother's priest. His mother, a deeply religious woman, might have broken the young satirist of this habit had she not died before he was yet twelve-years-old. His father soon remarried, but in less than three years, this wife also passed away. At the age of fifteen, Jean-Baptiste was left alone with his father and was most likely apprenticed to his trade.

The boy never showed much of an interest for the business of upholstering. Fortunately, his father's shop was located near two important theatrical sites: the Pont-Neuf and the Hôtel de Bourgogne. At the Pont-Neuf, comedians performed plays and farces in the street in order to sell patent medicines to the crowds. Although not traditional theatre in the strictest sense, the antics of these comic medicine-men brought a smile to Jean-Baptiste's face on many an afternoon. At the Hôtel de Bourgogne--which the boy attended with his grandfather--the King's Players performed more traditional romantic tragedies and broad farces. Apparently, these two theatrical venues had quite an impact on the young Poquelin, for in 1643, at the age of twenty-one, he decided to dedicate his life to the theatre.

Jean-Baptiste had fallen in love with a beautiful red-headed actress named Madeleine Béjart. Along with Madeleine, her brother Joseph and sister Genevieve, and about a dozen other young well-to-do hopefuls, Jean-Baptiste founded a dramatic troupe called The Illustrious Theater. It was about this time that he changed his name to Molière, probably to spare his father the embarrassment of having an actor in the family.

Molière and his companions made their dramatic debut in a converted tennis court. Although the company was brimming with enthusiasm, none of them had much experience and when they began to charge admission, the results proved disastrous. Over the course of the next two years, the little company appeared in three different theatres in various parts of Paris, and each time, they failed miserably. Several of the original members dropped out of the company during this period. Finally, the seven remaining actors decided to forget Paris and go on a tour of the provinces. For the next twelve years, they would travel from town to town, performing and honing their craft.

It was during this period that Molière began to write plays for the company. His first important piece, L'Étourdi or The Blunderer, followed the escapades of Mascarille, a shrewd servant who sets about furthering his master's love affair with a young woman only to have his plans thwarted when the blundering lover inadvertantly interferes. The five-act piece proved quite successful, and a number of other works followed. By the spring of 1658, Molière and his much-improved company decided to try their luck once more in Paris. When they learned that the King's brother, the Duke of Anjou, was said to be interested in supporting a dramatic company which would bear his name, they immediately set about gaining an introduction to the Court.

On the evening of October 24, 1658, Molière and his troupe performed for the first time before Louis XIV and his courtiers in the Guard Room of the old Louvre Palace. They made a crucial mistake, however, by performing a tragedy (Cornielle's second-rate Nicoméde) instead of one of their popular farces. The Court was not impressed. Fortunately Molière, realizing their blunder, approached the King at the conclusion of the tragedy and asked permission to perform one of his own plays, The Love-Sick Doctor. The King granted his request, and the play was such a success that the little company--which would thereafter be known as the Troupe de Monsieur--was granted use of the Hôtel du Petit Bourbon, one of the three most important theaters in Paris.

The first of Molière's plays to be presented at the Petit Bourbon was Les Précieuses Ridicules or The Pretentious Ladies which satirized Madame de Rambouillet, a member of the King's court who had set herself up as the final judge of taste and culture in Paris. The play proved so successful that Molière doubled the price of admission and was invited to give a special performance for the King. The King was delighted and rewarded the playwright with a large gift of cash, but Molière had made powerful enemies of some of the King's followers. Madame de Rambouillet and her coterie managed to have performances of the play suspended for fourteen days and, in an attempt to drive Molière from the city, eventually managed to have the Petit Bourbon closed down completely. But the King immediately granted Molière use of the Théâtre du Palais Royal where he would continue to perform for the rest of his life.

Over the course of the next thirteen years, Molière worked feverishly to make his company the most respected dramatic troupe in Paris. (Eventually, they were awarded the coveted title "Troupe of the King.") He directed his own plays and often played the leading role himself.

On February 17, 1673, Molière suffered a hemorrhage while playing the role of the hypochondriac Argan in The Imaginary Invalid. He had insisted on going through with the performance in spite of the advice of his wife and friends saying, "There are fifty poor workers who have only their daily wage to live on. What will become of them if the performance does not take place?" He passed away later that night at his home on the Rue Richelieu. The local priests refused to take his confession, for actors had no social standing and had been excommunicated by the church. Nor would they permit him to be buried in holy ground. Four days later, the King interceded and Molière was finally buried in the Cemetery Saint Joseph under the cover of darkness.

Molière left behind a body of work which not only changed the face of French classical comedy, but has gone on to influence the work of other dramatists the world over. The greatest of his plays include The School for Husbands (1661), The School for Wives (1662), The Misanthrope (1666), The Doctor in Spite of Himself (1666), Tartuffe (1664,1667,1669), The Miser (1668), and The Imaginary Invalid (1673).

List of site sources >>>


شاهد الفيديو: Chapter - 100 citazioni di Moliere (ديسمبر 2021).